Recientemente, discutimos lo fácil (y genial) que puede ser reproducir el aspecto básico de las películas antiguas con nuestras fotografías digitales. Claro, este estilo no es para todos, pero es innegable que el "look cinematográfico" ha resurgido en los últimos años. Hay una sensación especialmente orgánica en una fotografía que tiene tonos apagados y contrastes funky que conlleva un interés inherente que hace que la gente mire dos veces. Para ir un paso más allá, si realmente quieres ir más allá de tus simulaciones de películas vintage digitales, puedes ir tan lejos como para presentar algo que generalmente se considera el enemigo acérrimo de los fotógrafos en todas partes: las fugas de luz. Lo sé, lo sé … el horror, ¿verdad?
Filtraciones de luz
Las fugas de luz son un problema menor en la fotografía digital y rara vez ocurren. Aun así, puede suceder. Los rayos de luz no deseados pueden meterse en sus fotos a través de cuerpos de cámara dañados o un ajuste deficiente de lentes en cámaras digitales y analógicas por igual.
Sin embargo, al disparar con película, la incidencia de fugas de luz se dispara. Las causas van desde aperturas accidentales de la parte posterior de la cámara hasta botes de película dañados y mal manejo general de la película antes o durante el procesamiento.
¿Por qué cometer un error intencional?
Ahora, tal vez se pregunte "¿por qué, oh, por qué, podríamos querer simular las fugas de luz en nuestras fotografías digitales si son tan odiadas y evitadas en la fotografía en general?" La respuesta a eso radica en la naturaleza misma de las fugas de luz; añaden singularidad.
Si bien son técnicamente defectuosas, las fugas de luz pueden impartir una vibra de hermoso realismo a una fotografía. Debido a que las posibilidades de que se produzcan fugas de luz aumentan con la edad de una película, tiene mucho sentido aprender a introducirlas junto con sus simulaciones de películas digitales antiguas en Adobe Lightroom Classic CC.
No me malinterpretes; Las fugas de luz no son prácticas ni están justificadas para cada una de sus simulaciones de películas antiguas. Dicho esto, una fuga de luz colocada judicialmente en la foto correcta puede aumentar enormemente su atractivo estético. Además, ser capaz de crear fugas de luz digital a voluntad es una habilidad útil para tener en su kit de herramientas de posprocesamiento mental.
Cómo hacer una fuga ligera
La causa de las fugas de luz es la intrusión de luz de diversas intensidades que interactúa con la película. Para reproducir este efecto digitalmente en Lightroom, haremos uso de algunos ajustes locales ingeniosamente simples. Los filtros graduados y radiales son las principales herramientas de ajuste local que usaremos para nuestras simulaciones de fugas de luz.
También usaremos el cepillo de ajuste local, pero no de la forma en que podría pensar. Te mostraré lo que quiero decir en solo un segundo.
Para empezar, usaremos una foto que ya he procesado con algunos de mis ajustes preestablecidos de películas antiguas. Tiene un ambiente desvaído y un tono suave. Esto debería funcionar bien con nuestras simulaciones de fugas de luz. Siempre es una buena práctica agregar las fugas de luz DESPUÉS de haber terminado de procesar la foto.
1. Decidir dónde colocar sus fugas de luz
No hay reglas cuando se trata de crear sus simulaciones de fugas de luz, pero si busca realismo, recuerde que sus fugas de luz deben verse como si fueran, bueno, causadas por la luz que se filtra sobre la película.
Considere desde dónde podría estar interviniendo la luz al determinar dónde aparecen. ¿Hay alguna grieta en la carcasa de la cámara? ¿Había un agujero de alfiler en el bote de película? ¿Quizás la diapositiva oscura se deslizó accidentalmente hacia atrás solo un poquito en el soporte de la película?
Para nuestro ejemplo particular, buscaremos una especie de fuga de luz de "primer fotograma". Esto simula un fotograma de 35 mm expuesto a la luz en una de las primeras secciones de la película mientras se carga en la cámara. Prácticamente todas las cámaras de 35 mm enrollan la película desde el carrete hasta el eje de izquierda a derecha, por lo que la fuga de luz siempre aparecerá en el lado derecho del marco. Entonces, ahí es exactamente donde vamos a poner nuestra simulación de fuga de luz digital.
2. El filtro graduado
Usaremos un solo filtro graduado para producir la fuga de luz. Cree el filtro y hágalo lo suficientemente ancho para rotar fácilmente.
No importa dónde se crea en la foto porque la volveremos a colocar después de agregar los ajustes.
Para la mayoría de las fotos, el efecto principal es causado por los controles deslizantes Exposición y Blancos. Comience aumentando considerablemente el control deslizante Exposición hasta que pierda detalles en las áreas resaltadas de la imagen.
Dependiendo del brillo general de su foto, incluso un aumento de exposición de +100 podría no ser adecuado. Si este es el caso, utilice el control deslizante Blancos para aumentar la intensidad de la fuga. Siempre podemos volver a marcar el brillo después del siguiente paso.
3. Colocación y difuminado del filtro graduado
Ahora es el momento de volver a colocar el filtro graduado y comprimirlo al difuminado adecuado.
Agarre el punto central y tire del filtro a la derecha de la foto. Una buena regla general es colocar el borde más alejado del filtro al mismo nivel que el borde del marco.
A continuación, haga clic y arrastre el lado izquierdo del filtro para reducir el difuminado. Aquí es cuando la fuga de luz comenzará a verse realmente como una fuga de luz.
El difuminado es importante para reproducir las circunstancias del efecto de fuga de luz particular que busca.
En nuestro caso, la luz habría interactuado con nuestra película hasta el punto en que fue protegida por el cartucho de la película. Los recipientes modernos de 35 mm cuentan con un revestimiento de fieltro en la boca del recipiente por donde entra la película. Esto producirá un efecto de difuminado muy leve en la fuga de luz. Así que reflejaremos esta mínima cantidad de difuminado con nuestra simulación.
4. Adición de ajustes finos
Con nuestra fuga de luz colocada, ahora podemos comenzar a trabajar aplicando algunos ajustes finos. ¡Todo es posible! Ajuste la intensidad de la fuga aumentando o disminuyendo los controles deslizantes Exposición y Blancos o amplifique el color (o elimínelo) con el control deslizante Saturación. Incluso puede agregar colores personalizados con el selector de muestras de color. Para nuestro ejemplo, agregaremos algo de amarillo.
¡Qué hermoso error hemos cometido! Pero aún no hemos terminado.
5. El cepillo de ajuste
Recordará que antes mencioné que usaríamos la herramienta de pincel de ajuste, pero no para crear las fugas. En su lugar, haremos uso del Pincel de ajuste para BORRAR áreas de nuestras fugas de luz. De esa manera, podemos controlar selectivamente cómo aparecen con más precisión.
En nuestro ejemplo, reduciremos la luz en el área del cielo para que fluya de manera más natural con el resto del ajuste.
Ahora que hemos colocado nuestra fuga de luz principal, mejoremos las cosas agregando algunas adicionales. Recuerde que menos es más cuando se trata de fugas de luz. Pero como nos estamos divirtiendo, supongamos que nuestra cámara estaba teniendo un día terrible.
6. Adición de fugas de luz adicionales con el filtro radial
Nuestra próxima fuga de luz simulará una intrusión en uno de los extremos de nuestro bote de película. Las fugas de este tipo se manifiestan generalmente en los bordes de la película alrededor de los orificios de las ruedas dentadas. Dependiendo de la gravedad, la fuga sangra hacia la línea media de la película. Lograremos este efecto usando la herramienta de filtro radial con los mismos ajustes de control deslizante que usamos anteriormente. Nuevamente, cree el filtro en cualquier lugar que desee al principio y luego vuelva a colocarlo.
Arrastre el punto central del filtro hasta el borde superior de la foto, teniendo cuidado de dejar el punto al alcance para facilitar el reposicionamiento. Una vez que coloque aproximadamente el filtro, tire de la parte inferior hacia abajo (o hacia arriba, según la posición) hasta que alcance la ubicación deseada.
Dado que este tipo de fuga generalmente ocurre muy cerca de la película, exhibirán bordes más claramente definidos, lo que significa que usaremos menos desvanecimiento del filtro.
Por supuesto, esto es totalmente una cuestión de criterio, así que siéntase libre de ajustar el difuminado según su gusto. Agregue más filtros radiales para completar el efecto haciendo clic con el botón derecho en el punto central y seleccionando "Duplicar".
¡Felicidades! Terminamos de hacer nuestras simulaciones de fugas de luz y lo hicimos bien dentro de Lightroom Classic CC utilizando algunas herramientas simples que cualquiera puede usar.
Pero espera hay mas… .
Guardar sus fugas de luz como ajustes preestablecidos de ajuste local
Como ha visto, la mayoría de las fugas de luz son increíblemente fáciles de realizar una vez que comprende los conceptos básicos relacionados con el efecto. Aún así, es una buena idea ahorrarse algo de tiempo guardando sus simulaciones de fugas de luz favoritas como preajustes de ajuste local. De esa manera, no necesita crear cada uno de nuevo cada vez que tenga ganas de agregar una fuga o dos.
Guardar sus fugas de luz como ajustes preestablecidos es tan simple como un par de clics del mouse.
Primero, seleccione el punto de control del filtro que desea guardar como predeterminado. Una vez que el filtro esté activo, haga clic en la flecha desplegable "Personalizado" en la parte superior de la sección de ajuste del filtro.
A continuación, seleccione "Guardar configuración actual como nuevo ajuste preestablecido" en la parte inferior del menú.
Es una buena idea nombrar su preajuste con algo que le ayude a saber exactamente qué efecto produce. En nuestro caso, la llamaré "Tina".
Es una broma.
Optaremos por "35 mm Canister Leak-Yellow".
Su nuevo ajuste preestablecido de fuga de luz estará disponible en la lista de ajustes preestablecidos locales.
Reflexiones finales sobre Leaking Light …
Cuando lo piensas, introducir fugas de luz simuladas en tus fotos es algo muy divertido de hacer. Estamos introduciendo problemas a propósito a una fotografía. Dicho esto, a veces la belleza puede estar en los mismos defectos que de otro modo evitaríamos. Dependiendo del tipo de fotografía y la estética final que elija, agregar algunas simulaciones de fuga de luz juiciosas a sus fotografías digitales puede ser de gran ayuda para mejorar su "sensación vintage".
¿Ha intentado simular sus propias fugas de luz? ¡No dudes en compartir tu trabajo en los comentarios!
Y si desea obtener más información sobre cómo agregar un aspecto de película vintage a sus fotos, asegúrese de consultar mi otro artículo Los conceptos básicos de la simulación de película vintage en Lightroom.