Este es el primer artículo de una serie de tres sobre cómo hacer fotomontajes increíbles.
La mayoría de las fotografías se crean en una fracción de segundo desde un punto de vista. Imagina una imagen hecha desde múltiples posiciones y esparcida en el tiempo. Esta es la naturaleza de los fotomontajes de estilo cubista que hago.
© Kevin Landwer-Johan
David Hockney, el famoso pintor inglés, hizo muchos de estos a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Los llamó "foto-ensambladores". Aquí es donde obtuve mi inspiración inicial para experimentar con el tiempo y el espacio fotográficamente.
¿Qué implica la realización de un fotomontaje?
Unir una serie de fotografías no es una idea nueva. Mi bisabuelo, Frederick Cooper, lo estaba haciendo en 1889. Hizo este panorama del glaciar Tasman y el monte. Cocina con cinco imágenes de 8X10 pulgadas. Los hizo en la primera expedición para fotografiar la montaña.
Lo diferente de los fotomontajes es que no se supone que representen una perspectiva única en un solo instante. Al cambiar la posición de la cámara y extender el proceso de toma de fotos, se hace posible un estilo cubista.
Aquí hay una serie de pasos que tomo para producir mis fotomontajes. Esto se ha desarrollado con el tiempo desde que me presentaron el concepto por primera vez en 1984. No hay reglas. Si desea probar algo nuevo, siga estos pasos como pautas para crear su propia fotografía de estilo cubista.
1. Elija su tema con cuidado
Tenga un concepto crudo en mente. ¿De qué va a tratar tu fotomontaje? Es más que solo el tema que elijas.
Cuando está comenzando, es más fácil usar sujetos estáticos. Cualquier movimiento en la escena agrega complejidad y dificultad.
¿Puede volver a visitar y fotografiar al sujeto de nuevo si es necesario? Obtener todas las fotos que necesita no siempre ocurre en una sola sesión. Es conveniente que pueda volver al tema y llenar los espacios vacíos.
Trate de encontrar un sujeto que pueda moverse y fotografiar desde diferentes ángulos. Nada demasiado pequeño. Los temas pequeños pueden ser muy desafiantes.
Para mi Fotomontaje del viejo Puente de Hierro en Chiang Mai, lo fotografié desde el lado izquierdo, en el medio y luego desde el lado derecho.
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2. Decide qué tan grande quieres que sea tu fotomontaje
Mi ejemplo anterior se compone de solo siete fotos individuales. Puedes hacer un montaje con unas pocas fotos o con cientos o miles. No hay límite.
Mirando su escena, elija una distancia focal para usar. Generalmente me quedo con uno. Hacer zoom o cambiar de lente puede generar resultados confusos.
Evite el uso de lentes de gran angular. La distorsión en los bordes de las fotos puede dificultar la compilación correcta.
Base su elección de lentes en las dimensiones que desea que tenga su montaje terminado. Esto puede ser complicado cuando recién comienza, pero es útil considerarlo en esta etapa del proceso.
Teniendo una línea de base de seis o siete fotos con una altura de cinco fotos, terminas con alrededor de 40-50 fotos en tu montaje final. Elija una distancia focal que le proporcione la cantidad de fotos en el eje horizontal que desea.
Tener demasiadas o muy pocas fotos con las que trabajar puede resultar bastante complicado. Me tomó años compilar el montaje de Iron Bridge para que se viera bien porque estaba trabajando con muy pocas imágenes.
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3. Crea una serie base de fotografías
Toma más de lo que crees que necesitas. Esto es lo más importante. No te vuelvas loco tomando un montón de imágenes que son todas muy similares. Cambia ligeramente cada composición.
Siempre trabajo en modo manual, por lo que mi exposición permanece constante a menos que decida ajustarla.
Puede utilizar este primer conjunto de fotos como base de su Fotomontaje. Es bueno tener una base de imágenes para hacer referencia una vez que comience a compilar su montaje. Para estas primeras fotos, intente crear una selección de imágenes que, cuando se juntan, hagan una representación bastante normal del sujeto.
Trate de tener algo de superposición en cada foto. Aproximadamente el 30% es la cantidad mínima. Ser metódico al hacer las fotos puede ayudarlo a asegurarse de capturar todo lo que necesita.
Sigue un patrón de cuadrícula. Comience en la esquina inferior izquierda y cree una serie de imágenes superpuestas mientras mueve la cámara hacia donde desea que esté la esquina inferior derecha. Cuente la cantidad de fotos que está tomando.
Apunte su cámara un poco más alto, incluidas algunas de las últimas fotos que hizo. Ahora avance hacia la izquierda, tomando aproximadamente la misma cantidad de fotos. Siga este patrón mientras continúa cubriendo toda el área que desea incluir en su fotomontaje.
Busque líneas fuertes a lo largo de su montaje. Estos ayudan a crear una imagen más cohesiva cuando lo ensamblas todo.
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4. Comience a agregar perspectivas alternativas
Ahora que tiene una colección de fotos bastante estándar, cambie su perspectiva. Muévase a su izquierda o derecha. Agáchese o levántese más alto. Es posible que se sorprenda de cuánto un ligero cambio en su perspectiva altera el aspecto de su montaje una vez que comienza a compilarlo.
Muévete un par de veces, cada vez que vuelvas a fotografiar toda la escena o solo las partes más importantes.
Cuando trabaje con movimiento en su sujeto, puede ser mejor permanecer en una posición para hacer todas sus fotos. Puede confiar en los cambios en su tema para un efecto cubista.
Al fotografiar al conductor del taxi triciclo, no me moví mucho. Mientras se movía, lo fotografié en diferentes posiciones. Recopilé las fotos para transmitir este movimiento y contrastarlo con la imagen de él sentado.
Siga buscando las líneas fuertes a medida que usted o su sujeto se mueven.
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5. Toma más fotos
Una vez que crea que ha tomado suficientes fotos, tome algunas más. No hay nada más frustrante cuando estás compilando tu montaje que encontrar espacios que no tienes fotos para llenar.
No tengas prisa. Observe detenidamente el área de su composición y tome más fotos alrededor de los bordes y las partes más importantes del tema principal. Estas son las dos áreas con las que puede tener problemas más importantes.
Cuando trabaje con temas sobre los que tiene cierto control, piense en agregarlos a su composición más de una vez. He hecho esto con algunas de las personas en mi montaje de tuk-tuk.
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Conclusión
Tomar las fotos para un montaje suele ser la parte más corta del proceso. Imaginar cómo se ve su montaje compilado le ayudará a guiarlo al tomar las fotos.
Tenga cuidado de no hacer su primer fotomontaje demasiado grande o demasiado pequeño. Si descubre que ha fotografiado un espacio demasiado ancho o demasiado alto, puede modificarlo cuando comience a colocar las fotos en el siguiente paso.
Aquí hay un video corto en el que comparto un poco más de mi experiencia de creación de montajes y una introducción a los videos que hago de estos fotomontajes.
Me encantaría leer sus comentarios y sugerencias a continuación. Comparta sus fotomontajes y sus pensamientos sobre cómo realizarlos.
En el próximo artículo de esta serie, explicaré los pasos que se dieron para compilar tus fotos para que no terminen pareciendo el desayuno de un perro.
Todos los artículos de esta serie:
Cómo hacer fotomontajes increíbles. Parte 1: Tomando tus fotos
Cómo hacer fotomontajes increíbles. Parte 2: Compilación de fotos de fotomontaje
Cómo hacer fotomontajes increíbles. Parte 3: Impresión y construcción de fotomontajes
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