Una de las partes más difíciles y frustrantes de filmar con película, antes de los días de la fotografía digital, era la cantidad limitada de intentos que tenías para obtener la foto que querías. Recuerdo llevar rollos de película de repuesto en una riñonera en un viaje a Walt Disney World hace años, y considerar cuidadosamente cada foto, no sea que me equivoque en una configuración y arruine toda la toma.
En ese entonces, tenía que esperar días, o incluso semanas, para recuperar sus imágenes de un laboratorio de procesamiento, y si una imagen era demasiado oscura, granulada o desenfocada, no había nada que pudiera hacer al respecto en ese momento. Afortunadamente, las cámaras digitales son mucho más indulgentes que sus contrapartes basadas en películas y tienen muchos sistemas para asegurarse de que obtenga la toma que desea. Pero incluso entonces, a veces las cosas no funcionan del todo.
Gracias a una técnica llamada horquillado, puede usar la potencia de su cámara, combinada con el espacio disponible en la mayoría de las tarjetas de memoria, para asegurarse de que siempre terminará con la foto correcta en todo momento.
¿Qué es el horquillado?
Hay un cuento infantil clásico llamado Ricitos de oro y los tres osos, en el que una niña entra en la casa de los osos y se sirve la comida, los muebles y los futones. Con cada conjunto de elementos hay tres opciones: dos que no funcionan del todo y una que es, según cuenta la historia, solo bien. Si bien la historia podría verse como una advertencia sobre los peligros de colarse en el hogar de los animales salvajes y dormir en sus camas sin ser invitados, sus lecciones también se pueden aplicar a la fotografía.
Esencialmente, Ricitos de Oro demuestra el concepto de horquillado, dándose muchas opciones para asegurarse de tener al menos una que sea precisamente lo que está buscando. En fotografía, hay varios tipos de horquillado, pero todos implican tomar varias fotos, para asegurarse de tener al menos una buena imagen. El horquillado también se puede utilizar para combinar diferentes elementos de varias fotos para obtener lo mejor de todas las versiones. Las tres versiones más comunes de horquillado incluyen exposición, enfoque y balance de blancos.
Si alguna vez ha tenido problemas para obtener la toma correcta o desea aprender una nueva técnica para mejorar su fotografía, esto podría ser justo lo que estaba buscando.
Horquillado de exposición
Las cámaras digitales modernas son bastante buenas cuando se trata de evaluar una escena y de brindarle la exposición correcta. Incluso puede usar diferentes modos de medición en los que su cámara mira la escena completa, solo el centro o incluso una parte específica de la foto como los aspectos más destacados o algunas caras. Si sabe exactamente cómo controlar su cámara para obtener la toma que desea, puede usar estos diversos modos de medición, junto con el medidor de luz integrado de su cámara, para obtener la exposición correcta.
Sin embargo, a veces vale la pena tomar algunas fotografías adicionales para asegurarse de que usted, como Ricitos de oro, obtenga una imagen que sea solo bien. Aquí es donde el horquillado de exposición resulta útil, ya que puede tomar varias fotos adicionales, algunas subexpuestas y otras sobreexpuestas, para asegurarse de regresar a casa con la imagen perfecta.
Hay varias formas de utilizar la técnica de horquillado, y una de las más sencillas es poner la cámara en el modo de programa y utilizar la función de compensación de exposición de la cámara.
Primero, tome una fotografía que parezca estar correctamente expuesta. Luego, use la opción de compensación de exposición para subexponer intencionalmente su imagen en una o dos paradas (-1 o -2). Generalmente, no es necesario realizar más de dos paradas. Por supuesto, puede hacerlo, pero es bastante raro que el medidor de su cámara esté tan apagado que requiera más de dos paradas de compensación de exposición para obtener la imagen que desea.
Luego, use la compensación de exposición para sobreexponer intencionalmente su imagen en una o dos paradas (+1 o +2), y al final tendrá al menos tres fotos entre las que elegir: una que su cámara crea que está expuesta correctamente, una que está subexpuesta y sobreexpuesta. Esto puede parecer un poco redundante, pero es una buena póliza de seguro para asegurarse de obtener la foto correcta que desea. Funciona especialmente bien si está fotografiando paisajes u otros escenarios al aire libre, ya que la luz del sol brillante que proviene del techo a veces puede hacer que su cámara mida una escena de manera incorrecta, incluso si cree que tiene todo configurado correctamente.
Horquillado para HDR
Otro beneficio de usar el horquillado de exposición es que le permite crear impresionantes obras de arte utilizando una técnica conocida como HDR o High Dynamic Range. Esto requiere el uso de horquillado de exposición, un trípode y, a menudo, algún software especial como Photoshop, Lightroom o Aurora HDR Pro, para combinar varias fotos en una.
Para comenzar con HDR, necesita al menos tres imágenes, entre corchetes en paradas completas de exposición. Tome una imagen con la exposición adecuada, luego subexponga una o dos paradas y luego sobreexponga una o dos paradas. Algunas cámaras hacen este horquillado automáticamente con una función de horquillado incorporada (AEB) pero a menudo encuentro que me gusta controlar las exposiciones manualmente con compensación de exposición, o usando el modo manual. Puede usar más que eso, pero si recién está comenzando, tres fotos entre corchetes deberían ser suficientes.
Una vez que tenga sus fotos entre corchetes, cárguelas en el software de su elección, y puede indicarle que las combine en una sola foto que tome las mejores partes de todas las imágenes y cree una obra maestra digna de un solo marco. Para ver esto en acción, primero mire la siguiente imagen, que a pesar de tener una exposición bastante uniforme en general, todavía sufre en algunas áreas.
Esta es una imagen JPEG.webp sin retocar directamente de mi cámara. La exposición general es buena, pero el cielo es de un blanco brillante y el pasillo es un poco demasiado oscuro.
Usé la compensación de exposición para sobreexponer la imagen en dos paradas, lo que perdió casi todo en el cielo, pero resaltó mucho más detalle y color en las áreas más oscuras del pasillo.
La misma escena, sobreexpuesta por dos paradas.
Luego tomé una tercera imagen, esta vez subexpuesta por dos paradas, lo que hizo que las partes oscuras De Verdad oscuro, pero resaltaba mucho más color en el cielo.
Esta imagen fue subexpuesta intencionalmente por dos paradas.
Finalmente, utilicé Aurora HDR Pro para combinar las tres imágenes JPEG.webp entre corchetes en una que contiene lo mejor de todos los mundos. Esto muestra lo útil que puede ser el horquillado y puede darle algunas ideas sobre cómo usarlo en su propia fotografía.
Esta imagen final se hizo con Aurora HDR Pro para combinar las tres tomas entre corchetes en una y las ediciones finales en LR, incluida la corrección de la inclinación del edificio.
En los últimos años, los sensores de imagen de muchas cámaras se han vuelto tan buenos que el uso del horquillado de exposición no es tan crítico como lo era en el pasado. Si dispara en RAW en lugar de JPG.webp, una sola imagen a menudo contendrá tanta información en las luces y las sombras, que puede recuperar con Lightroom o Photoshop, que simplemente no necesita tomar imágenes por separado y combinarlas más tarde. Una gran desventaja de esto son los tamaños de archivo, que en algunos formatos RAW pueden ser de dos a 10 veces más grandes que un archivo JPG.webp. Sin embargo, al final del día, el horquillado de exposición sigue siendo una técnica valiosa en la que muchos fotógrafos confían para obtener el resultado correcto, y es posible que disfrute probándolo para ver si funciona para usted.
Horquillado de enfoque
Otra forma de aplicar la técnica de horquillado es tomar varias imágenes que se enfocan a varias distancias, lo cual es especialmente crítico cuando se toman fotografías de primeros planos o tomas macro. En la mayoría de las cámaras, el enfoque automático generalmente funciona muy bien para asegurarse de que las cosas sean claras y nítidas. Pero, cuando se usa una profundidad de campo muy baja o se enfoca en objetos que están extremadamente cerca, no siempre se obtendrán los resultados más confiables.
A menudo, al hacer este tipo de fotografía, terminará con imágenes que están ligeramente desenfocadas en una dirección u otra, ya sea frente al sujeto o detrás de él, y no hay forma de solucionarlo en Photoshop o en cualquier otro. editor de imagen.
Hice esta imagen ajustando lentamente el enfoque en mi lente mientras tomaba varias fotos. Solo uno tenía el hilo único nítido y enfocado, pero esa única imagen era todo lo que necesitaba.
La solución a este problema es tomar no una foto, sino varias, y usar el enfoque manual en lugar del automático. Empiezo por enfocar intencionalmente no en el sujeto, sino ligeramente detrás de él, luego giro lentamente el anillo de enfoque en mi lente mientras tomo varias imágenes seguidas. Sé que puede ser un poco intimidante disparar con el enfoque manual, pero una vez que intente usar esta técnica, probablemente comenzará a ver lo útil que puede ser.
Cuando haya cargado su conjunto de imágenes en Lightroom u otro editor de imágenes, puede elegir la que desee exactamente, en lugar de esperar tener una enfocada mientras confía en el algoritmo de enfoque automático integrado de su cámara. Si desea entrar en una técnica aún más avanzada con el horquillado de enfoque, puede combinar todas sus fotos en una imagen súper nítida utilizando una técnica llamada apilamiento de enfoque. Pero si eso le parece un poco excesivo, vale la pena dedicar tiempo a probar el horquillado de enfoque regular, solo para asegurarse de que los sujetos en primer plano sean nítidos.
Clavar el foco en la gota de agua era casi imposible. Así que tomé varias imágenes mientras enfocaba manualmente, para asegurarme absolutamente de obtener al menos una buena imagen.
Horquillado de balance de blancos
La técnica final que quiero discutir aquí es similar a los otros dos tipos de horquillado en que también implica tomar varias fotos de la misma escena, mientras se ajusta un solo parámetro. En este caso, es el balance de blancos, en lugar de la exposición o el enfoque. La mayoría de los fotógrafos ocasionales utilizan la configuración de Balance de blancos automático en sus cámaras, que funciona bastante bien la mayor parte del tiempo. Pero de vez en cuando puede dejar una imagen con un tinte verde o rojo feo, o completamente pálida y descolorida, debido a un balance de blancos inadecuado.
Las condiciones de iluminación aquí causaron estragos en el balance de blancos automático de mi cámara. Entonces, tomé cinco exposiciones separadas y ajusté manualmente el balance de blancos cada vez, para asegurarme de obtener una buena toma.
El horquillado del balance de blancos puede ser muy útil si graba JPG.webp, porque la configuración del balance de blancos automático de su cámara no siempre es tan confiable como usted quisiera. Sin embargo, si dispara RAW, tiene total libertad para alterar el balance de blancos tanto como desee utilizando un programa como Lightroom, Photoshop o casi cualquier otro editor de imágenes. Debido a que el formato RAW no descarta ningún dato de la foto como lo hace JPG.webp, no es necesario el horquillado del balance de blancos al disparar. Eso le brinda mucha más flexibilidad para ajustar cosas como el balance de blancos, siempre que esté dispuesto a tomarse el tiempo para hacerlo.
¿Considera que el horquillado es útil en su propia fotografía? ¿Cuándo le ha resultado especialmente útil alguna de estas técnicas? Comparta sus pensamientos, y también cualquier imagen, en los comentarios a continuación.
