Ya sea que sea un fotógrafo profesional o un aficionado, es probable que haya habido ocasiones en las que se haya sentido listo para tirar la toalla y dejar la fotografía para siempre. Esos sentimientos son normales y generalmente son el resultado del estrés adicional de cosas como una fecha límite inminente o un proyecto que no se siente preparado para abordar.
A menudo, una vez que el estrés añadido desaparece, también desaparece el deseo de dejar la fotografía. Sin embargo, si ese estrés se vuelve crónico, puede causar un agotamiento físico, emocional y mental del que es mucho más difícil recuperarse.
Una de las cosas más eficaces que pueden hacer los fotógrafos de todos los niveles para prevenir y evitar el agotamiento es establecer límites adecuados. En este artículo, analizaremos algunos límites diferentes que quizás desee considerar establecer ahora para protegerse del agotamiento futuro.
1. Establecer horario de oficina
Entre los teléfonos inteligentes y el acceso a Wi-Fi, es fácil estar disponible todo el tiempo. Es fácil responder a un mensaje de texto rápido mientras está de vacaciones. Responder a un correo electrónico de medianoche cuando ya está despierto no parece un gran problema.
Por un lado, ser accesible para sus clientes (ya sean pagados o no) puede hacer que se sientan apreciados y mejorar la experiencia del cliente. Por otro lado, también puede provocar agotamiento y agotamiento porque siempre se siente como si estuviera "de servicio".
En realidad, está bien no estar disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana. De hecho, está más que bien. Establecer límites en términos de disponibilidad es fundamental para lograr un equilibrio saludable entre su trabajo y su vida personal.
Considere establecer horarios comerciales / de oficina, ¡y haga todo lo posible por cumplirlos! La experiencia del cliente está impulsada principalmente por la calidad del servicio que reciben más que por la velocidad con la que lo reciben. La mayoría de los clientes actuales o potenciales estarán satisfechos de recibir una respuesta en un plazo de 24 a 48 horas.
El hecho de que veas un correo electrónico de medianoche no significa que debas responderlo de inmediato. Si siempre ha sido accesible de inmediato y está preocupado por hacer esta transición, es fácil configurar un correo electrónico automático o una respuesta de Facebook Messenger para que los clientes potenciales sepan que ha recibido su consulta y cuándo pueden esperar una respuesta suya.
2. Incorporar tiempo de inactividad
Sé tan bien como cualquiera que puede ser realmente difícil incorporar tiempo de inactividad en su horario porque hacerlo a menudo se siente como si estuviera perdiendo oportunidades o ingresos. Sin embargo, cuando esté muy ocupado con la fotografía, es importante recordar programar dos tipos de tiempo de inactividad para evitar el agotamiento: el tiempo de procesamiento y los días libres.
En primavera, verano y otoño, puede resultar tentador reservar sesiones fotográficas todas las noches y los fines de semana. No es malo llenar su agenda, pero no olvide que su trabajo generalmente no está terminado una vez que abandona la sesión. La mayoría de las sesiones requieren cierto grado de tiempo de procesamiento, que podría incluir todo, desde selección, edición, publicaciones en redes sociales, comunicación con sus clientes y organización de la entrega.
Cuando esté creando su calendario de disponibilidad, no olvide tener en cuenta todo el tiempo que dedicará después de la sesión en sí e incorporar ese tiempo de procesamiento (o planear subcontratarlo) en consecuencia.
Además del tiempo de procesamiento, he descubierto que es muy valioso bloquear uno o dos días de mi calendario como días personales, incluso durante mi temporada de mayor actividad. Para mí, esto es muy importante tanto en términos de autocuidado como en términos de priorizar y preservar las relaciones con mi familia.
Aunque comencé a hacer esto para salvar mi propia cordura, descubrí que establecer y comunicar límites en términos de mi disponibilidad también ha sido útil de otras maneras. Los clientes potenciales tienden a reservar más rápido de lo que solían hacerlo porque saben que mi disponibilidad es limitada. También recibo muchas menos solicitudes de último minuto para reprogramar a una fecha u hora diferente por el mismo motivo.
3. Comunique su línea de tiempo
Otra pequeña cosa que puede reducir en gran medida su estrés y frustración es comunicar su línea de tiempo con sus clientes por adelantado y hacerles saber lo que pueden esperar con respecto a la recepción de sus imágenes.
Asegúrese de que esta línea de tiempo sea realista. Tenga en cuenta todas las sesiones programadas, el tiempo de procesamiento posterior a la sesión y el tiempo de inactividad programado. Al hacerlo, podrá brindarles a los clientes una línea de tiempo más realista para recibir sus imágenes, al mismo tiempo que disminuirá la cantidad de sesiones de edición que durarán toda la noche.
Obviamente, la línea de tiempo para un fotógrafo profesional con cinco bodas en la cola será totalmente diferente a la de un fotógrafo aficionado que toma fotos de los hijos de un amigo. Sin embargo, no sabe con quién ha trabajado un cliente en el pasado, o cuáles son sus expectativas al entrar en una sesión, por eso es tan importante comunicar claramente su línea de tiempo desde el principio.
Conclusión
¿Tienes algún otro consejo para establecer límites para evitar el agotamiento en la fotografía? ¿Lo has experimentado? ¿Qué hiciste para evitar que volviera a suceder? ¡Comparta sus pensamientos en los comentarios a continuación!