Disparar en interiores puede ser complicado. Los espacios tienden a verse fríos y vacíos, o cálidos y acogedores. Si bien siempre nos esforzamos por capturar lo que ve el ojo, la complejidad del ojo humano nunca será igualada por la lente de ninguna cámara. Aún así, hay cosas que puede hacer antes, durante y después de disparar un espacio interior que contribuirá en gran medida a mejorar sus posibilidades de terminar con fotos estelares.
¿No está seguro de por dónde empezar para mejorar sus fotografías arquitectónicas? Estos son mis consejos favoritos para fotografiar interiores, además de algunos trucos para retocarlos con Adobe Lightroom.
Cómo tomar tus mejores fotos de interiores
Toma tu cámara favorita y usa estos consejos para tomar fotos más profesionales cada vez.
1. Prepara el espacio
Prepara el escenario tomándote el tiempo para despejar el desorden y abrir el espacio. Limpie todas las superficies planas y áreas del piso. Abra todas las persianas y cortinas. Limpia los platos sucios en el fregadero y guárdalos. Asegúrese de limpiar el espacio mucho más de lo que lo haría usted mismo. Nos acostumbramos al desorden y nos volvemos ciegos, pero un poco de desorden en una foto es muy útil.
2. Agregue calidez y vida con toques personales
El espacio debe sentirse vivido y acogedor, como el tipo de lugar en el que puedes imaginarte pasando tus días.
Puede crear esos sentimientos en sus fotos, agregando toques personales. Pon la mesa del comedor para dos y coloca un jarrón de flores frescas en el centro. Transforme un rincón de desayuno vacío en un gran lugar para descansar agregando un periódico, una taza de café y un plato o tazón de bocadillos ligeros (y bonitos). Cuelga una bata de baño suave y esponjosa en un gancho junto a la bañera.
Cuando se trata de decoraciones o paletas de colores, desea llenar el espacio con personalidad para resaltar la singularidad del mismo, o mantener todo neutral con toques de colores brillantes.
3. Llena la habitación de luz
Todas las luces interiores DEBEN estar encendidas. Si bien no son necesariamente útiles para iluminar el espacio, ayudan a crear el ambiente. La ausencia de luces interiores le dará al espacio una sensación de frío y vacío.
Cuando utilice flash, nunca apunte directamente al espacio. En su lugar, rebote en el techo o las paredes, según lo que ofrezca el espacio. Si puede evitarlo, utilice siempre el flash como fuente para rellenar sombras, en lugar de como fuente principal. Dicho esto, si hay suficiente luz ambiental (que es su objetivo final), omita el uso del flash por completo.
Además, juega con la fuerza de tu flash. Para mi Canon, me gusta sobreexponer ligeramente en aproximadamente 1/3 de parada y empujar el flash a aproximadamente +2/3 en el modo ETTL. Cada cámara puede ser diferente, así que no dude en experimentar con lo que funciona mejor con la suya.
Para tomas al aire libre, considere configurar su flash en modo manual y usarlo como luz de relleno. Tiendo a establecer la mía en 1/16 de su potencia máxima, pero nuevamente, experimente con lo que funciona con la configuración de su cámara y sus preferencias personales.
4. Dispara bajo
Mantenga las verticales lo más vertical posible disparando desde un ángulo de cámara ligeramente más bajo. Si opta por una composición gráfica, observe también sus horizontales. Es bastante fácil solucionar estos problemas en Lightroom durante su edición final (vea más en el primer consejo de edición a continuación).
5. Logra un equilibrio
Al componer tu toma, centra la atención del espectador en el lugar al que quieres que vaya. Considere el uso de elementos por etapas para agregar profundidad e interés en el primer plano. Intente difuminar el fondo para hacer que los objetos en primer plano resalten realmente. Evite las fotos de aspecto plano contrastando diferentes elementos en el primer plano, en el medio y en el fondo. Recuerde apuntar al equilibrio, no a la distracción.
Usar el fondo para mostrar una habitación comunicada también es una excelente manera de darle al espectador una sensación de espacio. Esto agregará interés y hará que el espectador sienta que puede visualizar caminando por la casa.
Cómo editar tus fotos de interiores
Importe sus fotos a Lightroom y siga estos pasos básicos de edición para crear imágenes más poderosas. Consejo: también puede utilizar Photoshop para muchos de los pasos que se describen a continuación.
1. Endereza las líneas
Hacer esto pulirá instantáneamente tus fotos. Si disparó a una altura de aproximadamente cinco pies del piso y mantuvo la cámara nivelada, la cantidad de enderezamiento que debe corregir debe ser mínima. En Lightroom, puede encontrar esta herramienta en Corrección de lente en la sección Manual (pestaña).
2. Rellena y nivela la luz
Antes de realizar cualquier ajuste de brillo o exposición, asegúrese de corregir cualquier viñeteado de la lente que pueda haber ocurrido. Esto es cuando las esquinas de la imagen son un poco más oscuras y es un efecto común en lentes anchos. Puede encontrar el control deslizante para esta configuración en Lightroom en Corrección de lente, Manual, luego Viñeteo.
Una vez que haya corregido sus esquinas, use el Pincel de ajuste para corregir la exposición en áreas brillantes u oscuras. Este es tu momento de "esquivar y quemar". Encuentro que errar por el lado de la sobreexposición en realidad tiene una sensación más natural en el espacio. Recomiendo aumentar la exposición general lentamente, luego, cuando se sienta demasiado brillante, comience a retroceder.
También puede aclarar ligeramente las áreas oscuras con el control deslizante de sombras en la sección superior (Panel básico). Sin embargo, tenga cuidado de no aclarar tanto que resalte el grano (ruido) o que la imagen parezca falsa.
3. Realice correcciones de color
Ajuste la temperatura general según sea necesario. Su objetivo es el calor, no el amarillo. Además, aumente un poco el Vibrance en lugar de jugar con la saturación. La sobresaturación puede hacer que una foto parezca demasiado falsa rápidamente, mientras que Vibrance es una herramienta más sutil que ayuda a darle al color un toque extra. Nuevamente, jugar con los controles deslizantes en estas configuraciones y ver con qué se siente cómodo su ojo contribuirá en gran medida a perfeccionar las habilidades de corrección de color.
4. Ajuste la claridad y la nitidez
Empuje el control deslizante Claridad hacia arriba (hacia la derecha) lentamente. La claridad es una excelente manera de pulir una foto sin excederse en el contraste; además, le da a la foto un aspecto nítido en general. Dependiendo de la imagen, es posible que también desee jugar simultáneamente con oscurecer un poco los negros.
Lightroom tiene dos excelentes ajustes preestablecidos integrados para la nitidez: rostros y escénico. Utilizo escénico para magos arquitectónicos porque afina un poco más que el ajuste preestablecido para rostros. Es un toque sutil, pero vital.
5. Limpiar con eliminación de manchas y clonación.
Utilice la herramienta Pincel puntual para eliminar las manchas de polvo u otras anomalías que puedan haber aparecido en la foto. Verá dos opciones en Lightroom para el pincel: Clonar y Reparar. La curación es una excelente opción para corregir pequeñas manchas, ya que tendrá una mezcla más suave. A continuación, use la herramienta Clonación para eliminar cualquier brillo o reflejo suyo en la foto. También puede usarlo para eliminar números de dirección, si así lo solicita.
Si bien normalmente uso Lightroom para editar fotos, mi preferencia personal para la clonación es la herramienta de sellos de Photoshop. Parece permitir un mayor control sobre el pincel en sí, lo que facilita la clonación de una manera que parece natural.
¿Cómo filmas y editas espacios interiores? Comparta sus consejos y fotos en la sección de comentarios a continuación.