Recientemente regresé de dirigir un taller de fotografía en la Cordillera de Alaska, al sur de mi casa en Fairbanks, Alaska. El viaje fue cronometrado con la cima de los colores del otoño. Mis estudiantes y yo pasamos decenas de horas durante la semana, explorando los colores vibrantes y esforzándonos mucho para que el extraño paisaje naranja, rojo y amarillo se viera como queríamos en nuestras fotos de otoño.
Se me ocurrió que el otoño, fotográficamente hablando, es extraño. Lanza nuestra percepción de los colores a través de un bucle. El mundo, normalmente una mezcla de azules y verdes, cambia repentinamente a locos tonos cálidos de amarillo, naranja y rojo.
Para fotografiar eficazmente los colores otoñales, debe volver a enfocar no solo su cámara, sino también su cerebro. Las "reglas" de composición estándar de la fotografía de paisajes cambian bastante durante el otoño. El fondo, que para muchos trabajos de paisaje es el tema real de la imagen (piense en las grandes montañas) se convierte en el escenario más que en el tema en otoño. Nuestra atención recae en el primer plano, donde los colores explotan.
En este artículo, cubriré tres tipos de composición para el otoño: detalles, paisajes amplios y paisajes locales. Cuando se mezclan, estos tres tipos de imágenes lo ayudarán a contar una historia visual convincente de su experiencia otoñal.
# 1 - Los detalles
La fotografía de detalles se encuentra en el área gris difusa entre la fotografía macro y de paisaje. A veces es uno u otro, a veces es un poco de ambos. En general, sin embargo, veo la fotografía de los detalles como otra parte del trabajo de paisaje. Estas imágenes cuentan una pequeña pero importante parte de la historia.
Mentalmente, los detalles nos brindan un punto de partida para ver la forma en que un paisaje se unirá, y también juegan un papel importante en proporcionar un sentido de escala. Los pequeños fragmentos de la escena rara vez se capturan en una gran foto de paisaje y, sin embargo, son una parte muy importante de nuestra experiencia en el campo. Los detalles también deberían ser una parte importante de la historia que le estamos contando a nuestra audiencia.
Elección de lentes
El trabajo de primeros planos requiere una lente capaz de enfocar relativamente cerca o un telefoto potente. He usado grandes 500 mm y 600 mm para este tipo de toma y he usado ángulos amplios que tienen la capacidad de enfocar a unos centímetros de la lente. Pero la mayoría de las veces uso un telefoto moderado con capacidades macro decentes. Nada lujoso, solo un buen objetivo que me permite acercarme al sujeto.
Cualquiera que elija, este tipo de imágenes rara vez tienen mucha profundidad. Incluso las fotos desde una perspectiva baja solo muestran unas pocas pulgadas de adelante hacia atrás. Por lo tanto, las tomas de detalles suelen tener que ver con el patrón y el color. Aquí hay algunas cosas que debe tener en cuenta mientras redacta:
- Considere cómo interactúan las líneas de la imagen. ¿Se cruzan de forma distraída o guían su ojo alrededor del marco de una manera agradable?
- ¿Qué color domina? En otoño, los colores como el rojo pueden ser abrumadores y, a menudo, deben equilibrarse con verdes o azules más fríos.
- Aísle al sujeto recortando los detalles superfluos o utilizando una profundidad de campo reducida.
- Adopte los colores del otoño, pero no abrume a su espectador con demasiado de lo mismo. Las buenas imágenes suelen mostrar una variedad de texturas y colores.
# 2 - El paisaje local
Cuando alejas un poco los detalles, obtienes escenas locales dentro del paisaje. Este tipo de imagen rara vez se toma de forma amplia, sino que se aplican telefotos de medios a fuertes para aislar partes atractivas de la escena. Realmente me gustan este tipo de tomas. Permiten suficiente espacio para aplicar los elementos de profundidad y escala y, sin embargo, son lo suficientemente estrechos como para evitar distracciones más fácilmente y hacer excelentes fotos de otoño.
Este tipo de toma es particularmente adecuado para la fotografía de otoño porque los colores del otoño son por naturaleza, irregulares. Con un teleobjetivo de corto a moderado, puede seleccionar las manchas de color dramático que pueden estar rodeadas de marrón a finales de otoño o de verde a principios de temporada.
Considere usar distancias focales en el rango de 70-200 mm y seleccione una parte del paisaje que llame su atención. Encuentre líneas que guíen su imagen a través del marco, no fuera de él, o busque yuxtaposiciones de color y textura.
# 3 - La gran escena
Voy a ser honesto aquí. En el otoño, cuando los colores de mi estado natal se disparan como fuegos artificiales, rara vez son las escenas abiertas las que me llaman la atención. Sin embargo, a veces no se puede ignorar el alcance y el tamaño del paisaje. Es en esos raros momentos cuando busco mis lentes de gran angular.
Y, sin embargo, mi enfoque a menudo permanece cerca de mí. El primer plano en otoño, quizás incluso más que en otras épocas del año, es vital. Al disparar a lo ancho, a menudo me agacho, usando mi fondo no como el sujeto, sino como el escenario para algo brillante, llamativo e interesante cercano.
Usa el primer plano
Estaba filmando a finales de agosto en el Parque Nacional Denali. Los colores eran brillantes y hermosos, y en un día soleado, las montañas de la Cordillera de Alaska, incluida la propia Denali, habían emergido de detrás de las nubes para asomarse, blancas y glaciares, sobre el paisaje. Era hermoso y, sin embargo, mi atención seguía cayendo en los colores frente a mí. No ignoré ese telón de fondo dramático, pero lo usé simplemente como eso, un telón de fondo.
Al disparar a lo ancho, no se olvide de los detalles que anoté antes, ni de los patrones de los paisajes locales. Esos dos son parte integral de la amplia escena y lo ayudarán a comprender cómo se unen los elementos del paisaje.
Una vez escuché decir que los paisajes de gran angular eran fáciles. No estoy de acuerdo por completo, los ángulos amplios son los más difíciles porque hay mucho espacio para la distracción. Comprender e incluir sujetos atractivos en primer plano, como un toque de color otoñal, lo llevará un largo camino hacia la creación de un paisaje dinámico de gran angular.
Consejo adicional: reúna todo
En un mundo donde la mayoría de nuestras imágenes terminan en Facebook e Instagram, el arte de una historia fotográfica se está desvaneciendo. Las tomas independientes obtienen la mayor atención, la mayor cantidad de me gusta, corazones o lo que sea, en las redes sociales, pero hacen un pésimo trabajo al contar toda la historia. Los detalles, las escenas locales y los amplios paisajes combinados son muy superiores.
En conclusión, les animo a que cuenten toda la historia adoptando numerosas tomas. Utilice las distancias focales disponibles para usted, todas. A través de su lente, explore el paisaje otoñal y comparta sus fotos otoñales en la sección de comentarios a continuación.