Si hay algo en la fotografía en lo que todo fotógrafo puede trabajar, es en la composición. Como muchas de las otras técnicas en fotografía, su composición mejorará cuanto más practique. Muy a menudo, los fotógrafos parecen ir a su zona de confort de la regla de los tercios. Personalmente, me gusta la regla de los tercios como punto de partida, sin embargo, no todas las fotografías deben componerse según la regla de los tercios. De hecho, es una buena idea filmar la misma escena en algunas composiciones diferentes, incluso la profundidad de campo se puede utilizar como herramienta de composición.
Una buena manera de trabajar en su composición es comenzar con la regla de los tercios, luego cambiarla, probar algunas composiciones diferentes y ver cómo funciona. El desafío es este, ¿qué otras composiciones puedes usar? Echemos un vistazo a algunas técnicas de composición avanzadas que puede probar en su próxima sesión.
1. De izquierda a derecha
El agua suave y curvada lleva su ojo a la roca a la derecha de la imagen.
En el mundo occidental, leemos las palabras en una página de izquierda a derecha. Es lógico pensar que cuando alguien ve su imagen, generalmente comenzará en el lado izquierdo de la imagen y se moverá hacia la derecha. Puede utilizar esta técnica de varias formas.
En primer lugar, puede colocar su sujeto en el lado derecho del encuadre con una línea principal que atraiga la atención hacia su sujeto. La línea principal podría ser un río, una carretera o una vía de tren; en realidad no importa, todo lo que necesita hacer es permitir que el ojo del espectador sea un punto de entrada natural y luego llevarlo al sujeto.
En segundo lugar, si estuviera tomando fotografías de la calle, es posible que tenga a una persona en el encuadre del lado izquierdo, mirando hacia el sujeto de la derecha. Incluso puede tener un vehículo, como un automóvil o una motocicleta, que se mueve de izquierda a derecha. Estas técnicas atraerán inmediatamente la atención hacia el lado derecho de su imagen.
2. Utilice formas, tanto visibles como invisibles
En muchas imágenes, hay formas ocultas y visibles. Los marcos de las ventanas son cuadrados o rectangulares, las puertas son rectangulares, etc. Busque formas en sus imágenes, mire más allá de lo que es el objeto real y vea su forma. También puede componer la escena para crear una forma. Las dunas de arena pueden convertirse en formas triangulares, los campos abiertos pueden ser rectángulos verdes, así que busque formas en su escena y componga su imagen para incluirlas.
Hay muchas formas en cada escena, úsalas para mejorar tu composición.
3. Utilice números, ¡no literalmente!
Si está filmando una escena con árboles u hojas, o incluso un río con algunas rocas expuestas, intente utilizar un número impar de cosas. Los números impares tienden a crear una sensación dinámica en su escena: tres árboles o rocas se sentirán más dinámicos que dos árboles o cuatro rocas. Esto también funciona bien para grupos de personas. Si tiene un grupo grande de, digamos, 12 personas, trate de no hacer tres filas de cuatro personas, tal vez haga que posen en dos filas, una con siete personas y otra con cinco. Para la fotografía de personas, también puede intentar crear una forma de triángulo con sus sujetos. Tres personas crean naturalmente un triángulo, ¡pruébalo!
Los números impares funcionan bien en la mayoría de las imágenes
4. Usa espacio negativo
El espacio negativo realmente puede hacer que una imagen sea interesante. El espacio negativo es esencialmente un espacio en blanco, pero realmente ayuda a anclar su imagen. Proporciona información realmente importante sobre la imagen. Se puede usar un cielo azul para crear un espacio negativo. El azul del cielo le dice al espectador que era un día soleado. Su cielo azul puede tener una pequeña nube y eso puede hacer que el espacio negativo parezca interesante.
El cielo azul y la insinuación de una nube hacen que este espacio negativo sea interesante
5. Encuadre
El encuadre se puede utilizar de forma muy eficaz para mostrar su tema. Puede usar una ventana, una puerta o incluso árboles para enmarcar un sujeto. La idea es crear un marco alrededor del sujeto que no distraiga al sujeto, pero que haga que el espectador sepa inmediatamente dónde mirar.
Un árbol, enmarcado por una vieja puerta de madera.
Cuando mire una escena por primera vez, pruebe algunas de estas técnicas o pruebe una combinación de ellas. Dispara desde diferentes ángulos y muévete alrededor del sujeto antes de decidirte por una composición. Descubrirá que al mirar la escena de muchas maneras diferentes, desbloqueará más creatividad. Es posible que su mejor tiro no sea su primera elección de composición. La composición es una de las herramientas más flexibles de su caja de herramientas creativas. No necesita ningún equipo en particular para cambiarlo, simplemente debe mover la cámara. Pruébalo, carga tus resultados en los comentarios.
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