Es difícil superar el poder y el dramatismo de una buena fotografía en blanco y negro. Hay una razón por la que el monocromo ha sobrevivido y prosperado como medio artístico a pesar de la llegada de las fotografías en color. Pero, ¿cómo aprovechas el poder del blanco y negro por ti mismo? La clave está en tu composición.
El problema con la composición es que es un tema tan amplio que es fácil perder de vista los diversos principios y las formas en que se pueden poner en práctica. Así que hagámoslo simple: te voy a dar tres cosas en las que puedes concentrarte. ¡Ponlos en práctica y verás una mejora espectacular en la composición de tus fotos en blanco y negro!
# 1 - Sencillez
La composición simplificada ayuda a darle más poder a sus fotos en blanco y negro al enfocar la atención en el sujeto principal.
La foto del paisaje de arriba es un gran ejemplo. La composición es lo más simple posible. Funciona porque utilicé un filtro de densidad neutra y una velocidad de obturación larga de 90 segundos para difuminar el agua y las nubes. El resultado es una foto de paisaje en blanco y negro con una composición de estilo minimalista.
Este principio también se aplica al retrato. Mantenga la composición simple para centrar la atención en su modelo. Una forma fácil de hacer esto es usar un teleobjetivo corto con una apertura de alrededor de f / 2.8. Acérquese y asegúrese de que no haya distracciones en el fondo para desviar la atención de la persona que está fotografiando.
# 2 - Textura
Una de las cosas interesantes del blanco y negro es que resalta las texturas interesantes en su tema. Puede utilizar esta característica para hacer que sus fotos en blanco y negro sean más interesantes.
Esta foto de unas viejas cajas de madera es un buen ejemplo.
Hay dos cosas interesantes sobre la composición de esta imagen. Primero está el patrón creado por las formas repetidas de las cajas. En segundo lugar está la textura de la madera.
La ausencia de color en blanco y negro ayuda a enfatizar la textura. Puede llevarlo más lejos en el posprocesamiento aplicando Clarity u otras herramientas diseñadas para resaltar la textura (como los controles deslizantes de Estructura en Silver Efex Pro 2).
Textura y contraste
Puede llevar esta idea más lejos utilizando el contraste entre superficies lisas y rugosas. Algunos objetos son más táctiles que otros y tienen mucha textura. Otros tienen muy poco.
Verás que esta técnica se usa mucho en la fotografía de larga exposición, donde puedes aprovechar la yuxtaposición entre un sujeto con mucha textura, como un embarcadero de concreto, y uno que tiene muy poca, como el agua borrosa usando un neutro. filtro de densidad y una larga exposición. La foto anterior de dos rocas es un buen ejemplo.
Aquí está otro. Usé una velocidad de obturación de 3 minutos para difuminar las nubes y el agua. Como resultado, hay un fuerte contraste entre el hormigón en primer plano, el embarcadero en la distancia y el agua y las nubes circundantes.
# 3 - Contraste tonal
El contraste tonal es donde tienes tonos claros y oscuros uno al lado del otro. ¡Ahora estamos llegando al corazón de la fotografía en blanco y negro! Esta técnica no es tan efectiva en color debido a la forma en que los colores que son similares en tono, como el rojo y el verde, aún crean un poderoso contraste. El contraste tonal es el factor principal que separa la fotografía en blanco y negro del color.
La forma más sencilla de explicar cómo funciona el contraste tonal es con algunos ejemplos.
En el primero (abajo) hay un fuerte contraste tonal entre las piedras blancas y negras. Tus ojos van a las piedras blancas porque están en el centro del marco y porque proporcionan un fuerte contraste con las piedras negras debajo de ellas.
Otro tema en el que se utiliza el contraste tonal con buenos resultados es el retrato. En el retrato de abajo, la piel de tonos claros de la modelo contrasta con el fondo oscuro. La clave para hacer que esta técnica funcione es asegurarse de que el fondo esté en sombra y que no contenga reflejos que distraigan.
Hasta ahora, ambos ejemplos han mostrado un sujeto de tonos claros sobre un fondo oscuro. Pero puede darle la vuelta colocando un sujeto oscuro sobre un fondo blanco.
Esa es la técnica que utilicé en el siguiente retrato. Fotografié al hombre durante el carnaval en España. Estaba vestido para la ocasión e incluso se había pintado la cara. Lo coloqué contra un edificio brillante e iluminado por el sol para aprovechar el contraste tonal entre su piel oscura y la pared blanca.
Conclusión
Son muchos los factores que componen una buena foto en blanco y negro, pero la composición es uno de los más importantes. Si desea hacer una foto fuerte en blanco y negro, entonces enfocarse en estos tres factores clave (simplicidad, textura y contraste tonal) es un excelente lugar para comenzar.
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