Ahora que hemos analizado el software más capaz de ACD System, habiendo elaborado un flujo de trabajo decente de Photo Studio Ultimate, así como formas de hacer que la migración sea lo más fácil posible, creo que puede ser el momento de usarlo.
Después de todo, la fotografía es el punto, ¿verdad? Y, por mucho que a veces nos disguste este hecho, el posprocesamiento es una gran parte de él. Entonces, esta vez, sin calificaciones, sin etiquetas de color, palabras clave o metadatos. Tampoco preestablecidos. De hecho, solo tocaremos una pequeña parte del paquete Photo Studio. Principalmente el modo Revelar, o por mucho que necesitemos para un retrato en blanco y negro de una dama inmensamente encantadora. Esto es refrescante.
Un descargo de responsabilidad importante: Como se ha dicho en numerosas ocasiones (tantas veces que, de hecho, es posible que se haya aprendido este párrafo de memoria), ACD Systems ha proporcionado la licencia para esta copia de ACDSee Photo Studio Ultimate. Dicho esto, el artículo no ha sido dictado por la empresa en lo más mínimo, ni siquiera la tarea en sí. Mis palabras son siempre mías, así que tómalo por lo que vale.
Sobre el retrato
Los curiosos y geek entre ustedes pueden preguntarse sobre el contexto detrás de esta fotografía de composición inusual, y con mucho gusto satisfaceré dicha curiosidad y geek. El nombre de la dama es Ona (o Anna, si se quiere). Ella es una ex partidista y sobreviviente del exilio de 94 años de mi ciudad natal, mejor conocida aquí por su nombre en clave, Acacia. Junto con eso, es una anciana inmensamente encantadora con una mente y una memoria brillantemente agudas.
La encuentro hermosa, sobre todo porque, después de ser traicionada por su amado, apuñalada, baleada, encarcelada y torturada, hay poca amargura en sus palabras. Este retrato fue tomado cuando nos conocimos por segunda vez cuando la llevé a un viaje prometido a un bosque cercano.
La mejor parte de este proceso que llamamos hacer retratos es todo lo que sucede antes del clic y después de que la cámara vuelve a estar cómoda en su bolsa. Esta es la parte para saborear, no la prueba visual, el subproducto de la simple interacción humana. Ya sea que le guste el retrato dado o lo encuentre excesivamente promedio, la experiencia va más allá de todo eso. Fue una velada encantadora y una compañía encantadora.
Los datos
A diferencia de un retrato diferente de Acacia que los lectores entusiastas pueden haber notado en uno de mis artículos anteriores, este no es un negativo Ilford HP5 Plus ya perfectamente en blanco y negro. En cambio, es un archivo RAW Fujifilm X-Pro2, tomado con la lente XF 23 mm f / 1.4 R y luego convertido a DNG. Y, tras un examen detenido, esta es una imagen hermosa y de aspecto natural. ACDSee Photo Studio lo está manejando muy bien.
Pero nada de eso importa. Ni la cámara, ni la lente, ni la apertura (f / 2) ni el ISO (eso es en base 200). No el sensor de imagen, el tamaño o la resolución. Antes incluso de empezar a hablar de los tonos y sus curvas, aquí hay un secreto sobre los retratos, ya sean en blanco y negro o de colores suaves: se trata de la luz. Realmente, si hay algo que puedas tomar de este artículo, repítelo. se trata de la luz.
Incluso cuando es tan modesto, tan poco dramático y suave como lo fue esa cálida noche de mayo, aquí es donde comienza su posprocesamiento. Antemano. Es el primer paso crucial.
Consiga la luz adecuada y se divertirá al máximo y pasará el tiempo más sencillo frente a la computadora para dar los toques finales. Photo Studio te ayudará aquí y te facilitará la tarea. Consiga la luz mal y sin efectos, sin HDR, controles deslizantes de claridad y rangos dinámicos guardarán la imagen.
Con la parte romántica fuera del camino, empecemos.
Conversión en blanco y negro con ACDSee Photo Studio Ultimate
Aumente el contraste a alto. Usando las curvas de tono, profundice aún más las sombras y resalte las luces hasta que sean casi blancas. Utilice el control deslizante Nitidez generosamente para enfatizar las arrugas. ¿Algo falta? Termina con una pizca de viñeteado. Piel tan brillante como el cielo, sombras tan profundas como… algo más vagamente poético. Toda la experiencia reflejada en los ahora impactantes pliegues de su rostro.
Esto es todo lo que no vamos a hacer.
No quiere decir que haya algo mal con la fotografía en blanco y negro de alto contraste, pero pensar que cada retrato de una persona mayor debe ir acompañado de una dosis saludable (de lectura, sin sentido) de claridad / contraste es un cliché que con mucho gusto mencionaré. . Acacia es suave en su expresión. La luz es suave. Su cabello, ligero como una pluma, es suave. Mantengámoslo de esa manera. No traigamos drama donde solo hay calma. No intentemos cambiar lo que parece surgir naturalmente de toda esta suavidad. En cambio, comencemos con color.
Por extraño que parezca, convertir un archivo de imagen digital a blanco y negro significa trabajar con color. De hecho, desde cierto punto, casi no es diferente a trabajar con una imagen en color. Especialmente en el posprocesamiento con retratos, es extremadamente importante comprender los tonos de piel y qué colores se encuentran allí (mucho rojo), porque eso, junto con la luz, dictará gran parte de los ajustes a realizar. Y, como siempre ocurre cuando se trabaja con color …
1. Balance de blancos
Establecer el balance de blancos (al gusto) es obligatorio y es el primer paso natural. Ahora, Fujifilm suele ser muy, muy preciso en lo que respecta a la temperatura del color. Realmente no hace el "brillo cálido" y se adhiere a un tono más neutral en general. Algunos incluso pueden llamarlo fresco (tanto en la temperatura de color como en el sentido de la palabra "rock")
Mi ajuste de balance de blancos es sutil y casi innecesario. Un golpe de alrededor de 500 grados hacia el lado cálido (de 5000K a 5500K). Es posible que vuelva a esta configuración en algún momento, pero antes de sumergirme en los tonos grises, tiendo a darme un buen punto de partida técnicamente, una imagen con una exposición decente y un tono decente. Este pequeño ajuste parece haber funcionado por ahora.
Hablando de cosas técnicas, también tiendo a corregir cualquier distorsión visiblemente irritante, viñeteado y rectitud de imagen desde el principio, cuando es necesario.
NOTA: Avanzando un poco, les mostraré a qué me refiero con el balance de blancos y la fotografía en blanco y negro. Observe cómo el ajuste de esta configuración que aparentemente no está relacionada con la conversión de blanco y negro (de alrededor de 2450K grados a nuestro 5500K elegido) cambia el aspecto general de la imagen.
El impacto de un color más cálido o más frío introducido con el ajuste de balance de blancos depende de cuán oscuros / claros y prevalentes sean ciertos rangos de color. A medida que modifique las curvas de tono y la claridad / oscuridad de los rangos de color individuales con las herramientas Color EQ / Advanced Black & White, el efecto del ajuste de balance de blancos se hará más notorio. Pero es un proceso complejo y bastante difícil de predecir con precisión.
2. Convertir a blanco y negro
Hay tres formas de realizar conversiones en blanco y negro con el modo de revelado de ACDSee Photo Studio.
El primero implica ajustar el control deslizante Saturación (pestaña General) a -100. El segundo implica desaturar cada rango de color individual usando la herramienta Color EQ. Obviamente, ninguna de las dos formas es particularmente práctica. Como era de esperar, la tercera opción demuestra tener más sentido: simplemente cambie la configuración de Tratamiento de Color a Blanco y negro en la parte superior de la pestaña General, encima del control deslizante Exposición.
Las tres opciones representan exactamente la misma conversión inicial, por lo que usar el método más conveniente (y el más fácil de revertir) es, bueno, ya se hace una idea. El uso del método Tratamiento deshabilitará el control deslizante de ajuste de Saturación y reemplazará la herramienta EQ de color con la herramienta Blanco y negro avanzado.
Cambie la configuración de Tratamiento de Color a Blanco y negro en la pestaña General.
3. Contraste general
Probablemente me he dado cuenta de que la conversión inicial tiene un contraste bastante bajo. Para mí, eso es bueno. Me gusta comenzar con una apariencia plana y trabajar a partir de ahí (y ya me encanta lo suave y bellamente tonificado que está el cabello). Para el contraste general de la imagen, suelo usar las curvas de tono. El control deslizante de contraste está bien para ajustar el contraste general con solo una pizca, pero es demasiado impreciso cuando se necesita un ajuste más pronunciado o controlado.
Tone Curves es una herramienta extremadamente poderosa, por supuesto, y sigo volviendo a ella una y otra vez durante el posprocesamiento, solo para hacer pequeños ajustes. Cuando utilizo la curva de tono, no presto demasiada atención a las áreas que sé que son principalmente de un color específico, como árboles y césped. Incluso si estas áreas están un poco desviadas, las ajustaré más adelante con las herramientas de color.
Lo que me importa es el general mira, las sombras y las luces. Aquí, un leve ajuste de las sombras es suficiente.
Antes de las curvas de tono
Después de que se hayan ajustado las curvas de tono.
Para mantener la imagen sutil y tranquila, dejé los reflejos como estaban y solo bajé un poco las sombras. Nada demasiado drástico, solo lo suficiente para enfatizar esa luz suave. Observe cómo los tonos brillantes de la cara y el cabello de Acacia siguen siendo casi idénticos, pero las sombras más profundas han corregido la sensación de planitud hasta cierto punto.
Todavía no hemos terminado, pero ahora esto está más cerca de lo que imaginé.
4. Volver al color
Creo que es posible hacer una conversión de blanco y negro decente usando solo las curvas de tono o, alternativamente, solo los ajustes de color. Al menos si el primer paso se hace bien, ¿recuerdas mi punto sobre la luz? Pero, cuando se usan juntas, estas herramientas funcionan de la mejor manera.
Cambiar a la pestaña Luminancia de la herramienta Color EQ nos permite ajustar el brillo de cada canal de color individual. En otras palabras, puedo ajustar qué tan oscuros o brillantes son mis rojos, azules, verdes y otros colores, cada uno por separado. Esto significa dos cosas; tienes un alto grado de control y también formas ilimitadas de estropear algo. Yo diría que deberíamos evitar lo último.
Mi problema con esta imagen radica principalmente en la zona cubierta de hierba. Verá, hay al menos dos cosas que puedo hacer para enfatizar el rostro de Acacia. Puedo seguir la ruta de "claridad y contraste de todo" y seguir trabajando esas curvas de tono más. Alternativamente, (esta es claramente mi opción preferida) puedo restarle énfasis al área que rodea el elemento visual principal, para que se destaque un poco más.
En otras palabras, simplemente bajaré los tonos del césped para hacerlos un poco más oscuros usando los ajustes avanzados de Blanco y negro. Como mencioné antes, esta herramienta permite controlar la luminancia de los rangos de colores individuales. La pestaña Advanced Black & White permite la acción de agarrar y tirar de la imagen en sí si alguna vez no está seguro de qué colores hay en esa área. En este caso particular, sé que es principalmente verde y amarillo.
Nuevamente, este es un ajuste sutil, pero ha ayudado a que la cara de Acacia se destaque más. Como siempre, hay mucho espacio para seguir avanzando. Pero, sabiendo que haría algunos ajustes más después, no lo hice. Tenga en cuenta que estoy haciendo todo esto a mi gusto personal.
Se podría proceder a ajustar la tonalidad de la piel, por ejemplo. Pero ya he descubierto que es de mi agrado, así que ¿por qué modificar algo por el simple hecho de hacerlo? Y si sientes curiosidad por los colores púrpura y magenta, eso es por el cabello y el suéter. ¡Ya casi hemos terminado!
5. Toques críticos finales
Los últimos ajustes (sin contar el ir y venir con las herramientas que ya se han utilizado) se realizan utilizando la herramienta Light EQ. Lo que hace esta herramienta es brindarle un control preciso sobre las sombras y las luces, de la misma manera que Color EQ / Advanced Black & White permite un control preciso sobre los colores.
Light EQ en realidad no es tan diferente de Tone Curves, pero puede ser un poco más fácil de usar y no parece un ajuste tan global. Lo uso cuando solo necesito hacer pequeños cambios, como guardar un resaltado aquí y allá, o resaltar una sombra o dos. Una operación más sutil es más fácil con Light EQ que con Tone Curves.
Mi objetivo aquí era asegurarme de que todas las sombras y los reflejos del rostro de Acacia estuvieran en orden y no fueran demasiado duros. Pero como sabía que estaría imprimiendo esto en un papel bastante texturizado (PermaJet Portfolio Rag), también sabía que tenía que mejorarlo todo.
Observe cómo el último paso, la herramienta Light EQ, también es quizás el más destacado. Podría haber hecho más o menos lo mismo con las curvas de tono, pero Light EQ lo ha hecho más fácil. También considero que el modo Estándar es el más fácil de usar, a la vez que ofrece mucho control.
Después de establecer las bandas de tono en 9 desde las 5 predeterminadas, pude hacer los ajustes con suficiente precisión. La imagen no es tan plana como cuando comenzamos, pero los fundamentos son muy parecidos.
6. Toques finales menos críticos
Una vez que el aspecto general de los retratos sea el que imaginé, es hora de ocuparse de las pequeñas cosas, como la nitidez, la reducción de ruido y demás.
¡Eso es!
A lo largo de los años, he descubierto que cuando se trata de fotografía, cuanto menos se modifique, mejor. Cuanto más simples sean las herramientas que utilice, más aprenderá a centrarse en la imagen en sí en lugar de en los efectos y los factores asombrosos. Creo que este artículo es un ejemplo de apoyo de tal punto de vista y espero que haya aprendido algunos consejos para la conversión en blanco y negro utilizando Photo Studio Ultimate de ACDSee.
Descargo de responsabilidad: ACD Systems es un socio pago de dPS