Hay una razón por la que a los fotógrafos de paisajes les gusta despertarse a las 4 a. M. Y caminar hacia el medio de la nada. (O, al menos, hay una razón por la que lo toleramos). ¿Eres una persona mañanera? No soy. Pero, innumerables veces, he estado junto a mi trípode mientras sale el sol, mirando la luz de la mañana iluminar un hermoso paisaje. Y esa es la razón. Se trata de la luz. Si puede hacerlo bien, sus fotos serán lo mejor posible. Entonces, ¿cuáles son algunas de las cosas que puede hacer para encontrar buena luz?
1) Por qué la luz es tan importante
La luz importa más que cualquier otra parte de la fotografía, casi por definición. Incluso los sujetos más bellos del mundo son, a nivel técnico, nada más que luz que cae sobre el sensor de su cámara.
También es más profundo que eso. La luz también cambia el impacto emocional de una foto, que es uno de los elementos más cruciales para capturar una foto que se queda con su espectador. Si desea mostrar el drama y la intensidad de un paisaje, debe buscar una luz potente y de alto contraste. O, si lo que busca es una calidad suave, busque colores sutiles y sombras suaves.
La buena luz lo es todo. Aquí, la puesta de sol perdura en Half Dome en Yosemite.
Una buena iluminación es esencial para capturar fotografías de paisajes de alta calidad. He visto fotos borrosas tomadas con composiciones horribles, de un paisaje aleatorio al costado de la carretera, que aún me hicieron detenerme y mirar porque su luz era tan fantástica. Incluso si la imagen general tiene algunos problemas importantes, la luz puede atraerlo.
2) ¿Qué es una buena luz?
La buena luz es la luz que coincide con tu objetivo para una foto. Complementa tu tema y armoniza con él. A menudo, la mejor luz incluso reflejará el carácter del paisaje que estás fotografiando, o el personaje que quieres que encarne tu foto.
Por eso hay no hay tal cosa como luz universalmente buena.
¿Qué? Seguramente eso no es cierto. Imagine una puesta de sol suave con colores brillantes en el cielo y una neblina baja en el aire. Que deber sea buena luz! Pero no lo es.
Este es el motivo: para muchas fotos, esta sería una muy buena luz. Es posible que esté tratando de mostrar un hermoso paisaje con colores pastel y sombras suaves. Si es así, una luz suave y colorida sería perfecta.
Pero ese no será siempre tu objetivo. En su lugar, es posible que busque fotos monocromáticas oscuras, de alto contraste, fotos que enfatizan la energía de un paisaje. Si eso es cierto, una puesta de sol suave no será "buena luz" en absoluto.
¿La luz del sol del mediodía? No es lo que normalmente perseguirías, pero funciona bastante bien en esta imagen. Pregúntese qué tipo de luz complementaría su tema, y luego busca eso.
Mi punto más importante: la luz adecuada depende del sujeto.
A veces, la mejor imagen que tomará en un paisaje no será al amanecer ni en ningún otro momento clásico del día para la fotografía. Incluso podría ser media tarde en un día soleado, con luz dura e intensa. Porque eso funciona bien para algunas fotos.. No todos los paisajes lucen lo mejor posible bajo una luz dorada de bajo ángulo, las condiciones típicas al amanecer y al atardecer. Otras escenas son mejores cuando el sol todavía está muy por debajo del horizonte, o incluso en un día nublado.
Los días nublados pueden ser ideales para la fotografía. Aquí, las nubes bajas de una lluvia reciente se suman al carácter de este paisaje montañoso.
La buena luz no es universal, excepto que es universalmente la luz que hace que su sujeto se vea como usted quiere. Sí, las hermosas puestas de sol son increíbles para la fotografía, pero no son ideales para todos. A veces, la "mala" luz coincidirá con su objetivo de una imagen mejor que cualquier otra cosa.
3) Cómo encontrar la mejor luz para una imagen
Si está buscando una buena iluminación, comience por pensar en el carácter del paisaje frente a usted. Si la escena es dura y abrumadora, quizás la luz suave entrará en conflicto con su mensaje en lugar de imponerlo y armonizar con su objetivo. Esto significa, con bastante frecuencia, que la luz con la que te tropiezas en una escena no será la mejor posible. Eso no es un problema si solo estás en una ubicación por un breve período de tiempo; Toma todo lo que puedas cargar. Pero si tiene tiempo suficiente para quedarse y regresar a un lugar para fotografiar, intente imaginar cuál sería la mejor luz posible en una escena.
Una vez pasé una puesta de sol tomando fotografías en Jökulsárlón en Islandia, un paisaje asombroso con elaborados icebergs que bañan la orilla de una playa oscura. Esta experiencia me enseñó la importancia de usar la luz para complementar un tema, en lugar de simplemente dejar de lado el amanecer o el atardecer, pase lo que pase.
Específicamente, tomé una foto en esa playa con un hermoso resplandor naranja en el horizonte: la clásica "buena luz" en la fotografía de paisajes. Tomé una segunda foto una hora después, cuando la luz era mucho más oscura y más azul. La segunda imagen fue mucho mejor. Puedes ver los dos a continuación:
"Buena luz" que en realidad no es muy buena.
Mucho mejor luz.
¿Por qué funciona mejor la foto posterior? Por un lado, me gusta más el iceberg de la segunda foto; eso no debe ignorarse. Pero más que eso, funciona bien porque toda la foto presenta un "frente unificado". Los icebergs de esta playa eran elegantes, nítidos y azules. En la segunda imagen, la luz es azul, metálica e intensa. El sujeto y la luz se complementan. No es de extrañar que funcionen tan bien juntos.
En la primera imagen, por hermosa que sea la luz, simplemente no armoniza tan bien con el sujeto. En lugar de magnificar una emoción en particular, el sujeto y la luz dicen algo diferente. Eso no siempre dará como resultado una apariencia inconexa, pero a menudo lo hace, como creo que es el caso aquí.
3.1) Unidad interna
Diga que desea fotografiar un bosque y su objetivo es capturar una imagen hermosa y pacífica. ¿Qué tipo de luz funciona mejor? La luz directa al amanecer o al atardecer puede ser demasiado intensa. En cambio, una mejor posibilidad podría ser capturar una niebla baja, con rayos de sol que se filtran a través de los huecos de las hojas. Eso crearía un ambiente brillante y etéreo en la imagen.
Mejor que el atardecer: la luz de media tarde en este paisaje se filtraba suavemente a través de los árboles. Fue una escena magnífica.
Cada paisaje será diferente. Las condiciones adecuadas para una imagen serán totalmente incorrectas para otra. Por lo tanto, mientras planifica una foto, mantenga el concepto de unidad interna en mente. Si los elementos de su foto se combinan para formar un mensaje fuerte y singular, les ayuda a transmitir un impacto emocional lo mejor posible al espectador.
Eso comienza con mirar detenidamente al sujeto y preguntarse qué tipo de luz funcionaría mejor. Sí, la respuesta podría ser el amanecer o el atardecer. Pero a menudo, te darás cuenta de que otras condiciones (niebla, nieve, luz posterior a la puesta del sol o incluso el sol del mediodía) son mejores. Después de que te hayas preguntado sobre el carácter de tu escena, intenta averiguar si la luz complementa o resta valor a tu estado de ánimo general y piensa en formas de mejorar a partir de ahí.
3.2) Explorar paisajes con buen potencial
Cuando busca la mejor luz, una poderosa herramienta a su disposición es la exploración.
¿Qué es la exploración? Es simplemente el proceso de buscar una buena ubicación para tomar fotos. En este caso, está buscando una ubicación que tenga fuerte potencial de luz.
Mientras busca paisajes, intente visualizar exactamente cómo se verá la escena bajo diferentes condiciones de iluminación. Averigüe dónde saldrá y se pondrá el sol, y si será bloqueado por colinas o montañas cercanas. Pregúntese si ese paisaje está bien situado para la nieve, la niebla u otras condiciones ambientales.
Scouting le permite encontrar ubicaciones con buen potencial de luz. No siempre es necesario explorar para tomar una buena foto, pero es una de las mejores maneras de pasar el tiempo de inactividad: buscar nuevos lugares para tomar fotos y pensar en cuándo se verán mejor.
3.3) Manipular la luz
Los fotógrafos de paisajes no son conocidos por manipular la luz. Eso es especialmente cierto en comparación con los fotógrafos de retrato y de estudio. No es como si pudieras mover el sol, y editar tu foto en posproducción no cuenta realmente como "manipular la luz".
Aún así, tienes más margen de maniobra de lo que piensas. Primero, lo obvio: siempre puedes esperar hasta que cambie la luz. Si eres un fotógrafo de paisajes, debes tener mucha paciencia. Eventualmente, no importa cuánto tiempo tome, las condiciones adecuadas voluntad aparecer en una escena. Incluso si no estás allí para capturarlos, alguien podría estarlo.
Pero eso no es todo. Hay otro caso muy simple en el que puede cambiar la dirección de la luz en una escena sin esperar a que las condiciones cambien en absoluto. Esta es una táctica muy común entre los fotógrafos de paisajes, incluso si no es el consejo más discutido:
Giro de vuelta.
Suponiendo que el sol está bajo en el horizonte, instantáneamente tiene acceso a múltiples direcciones de luz: iluminación frontal, retroiluminación y iluminación lateral (tanto a la izquierda como a la derecha). Puede elegir entre ellos. Todo lo que necesita hacer es darse la vuelta y mirar en otra dirección. No todas las escenas te darán 360 grados de libertad. Pero muchos de ellos lo harán.
Esta es otra razón más por la que debería buscar detrás de ti periódicamente mientras tomas fotografías de paisajes. Verá una escena totalmente diferente, una que podría conducir a su mejor toma del día.
Cerca de donde tomé esta foto está la famosa “Capilla de Vitaleta” en Toscana. Es un edificio hermoso, pero, al amanecer, está completamente iluminado a contraluz. Visité esta zona como parte de un grupo de fotógrafos. Mientras que la mayoría de la gente pasaba el amanecer fotografiando la capilla, yo me escabullí para capturar un ángulo de luz diferente. Me alegro de haberlo hecho. En mi opinión, la orientación lateral en esta dirección ofreció muchas más oportunidades para la fotografía.
4. Conclusión
No hay nada más poderoso que la luz. Es la columna vertebral de la fotografía.
Aún así, también es cierto que el concepto de "buena luz" es un poco confuso en los bordes. Eso es porque la mejor luz para una foto depende de la escena. También depende de su objetivo para la imagen: las emociones y el mensaje que desea que transmita la foto.
La conclusión aquí debería ser el valor de la unidad interna. Si la luz complementa su tema y magnifica su mensaje, en lugar de entrar en conflicto con lo que está tratando de decir, está haciendo algo bien.
Por supuesto, eso no significa que siempre sea fácil encontrar una buena iluminación. Puede que requiera un poco de exploración, y ciertamente requiere mucha paciencia. Pero existe. Si sabe cómo encontrar buena luz, verá que sus fotos de paisajes mejoran significativamente. Con suerte, ahora tiene una mejor idea de qué buscar.