El aspecto de Dave Hill en Lightroom

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Anonim

Dave Hill es un genio. Período. Podría mirar sus imágenes todo el día y sus videos detrás de escena son extrañamente adictivos. Naturalmente, miles quieren crear su aspecto hiperrealista, pictórico y completamente hipnotizador en sus imágenes.

La primera observación que se puede hacer sobre su método es la minuciosa atención a la iluminación durante el rodaje. En el producto final, la iluminación y el contraste hacen que las imágenes sean lo que son. Esto no se puede hacer sin una iluminación interesante.

Por supuesto, después de estar absorto en su trabajo durante demasiado tiempo, dije: "¡DEBO saber cómo lo hace!" No encontré nada de él personalmente, pero hay muchos fotógrafos que desglosan el método y comparten sus hallazgos. El primer tutorial que encontré fue para PS usando filtros de paso alto. Me quedé atascado al final con la capa de enmascaramiento porque todavía estoy usando solo PSE.

¡Pero no temas a los usuarios de PSE! Encontré un método realmente excelente para crear la apariencia de Dave Hill en Lightroom de, quién más, Scott Kelby. Las siguientes sugerencias son suyas. Mis adiciones están en cursiva.

(AJUSTES)

  • Recuperación = 100
  • Luz de relleno = 100 esto no siempre funciona a 100, depende de la imagen; tendrás que experimentar
  • Negros = Arrastre este control deslizante hacia la derecha hasta que la foto se vea equilibrada nuevamente, porque establecer la Luz de relleno en 100 eliminará la foto a lo grande. En nuestro ejemplo, lo arrastré a 24. No he podido subir los negros hasta 24. En la imagen de ejemplo, solo fui a 17
  • Contraste = 100
  • Claridad = 100
  • Vibrance = 100
  • Saturación = -81 (básicamente lo que hago aquí es arrastrar la saturación completamente hacia la izquierda, hasta -100 (que elimina todo el color, convirtiéndola en una imagen en blanco y negro), y luego arrastro lentamente hacia la derecha hasta que algunos de el color comienza a volver a la imagen. En mi imagen, lo bajé a -61, dejándolo un poco más colorido de lo sugerido. Me encanta el rojo del cochecito.

(CEPILLO DE AJUSTE)

Una vez que obtenga el aspecto que desea, diríjase al cepillo de ajuste. En el trabajo de Dave, las modelos siempre tienen la piel suave como la seda, incluso los chicos. Puede utilizarlo para preestablecer el cepillo para "suavizar la piel". Cuando haya terminado la piel, haga clic en "nuevo" y haga otro cepillo para suavizar la piel. En esta imagen, utilicé 5 o 6 nuevos cepillos para suavizar la piel antes de que su piel estuviera lo suficientemente suave. Incluso entonces, probablemente podría haber usado más:

Una vez que terminó en LR, me dirigí a PS e hice una simple capa duplicada> luz suave> porcentaje muy bajo (alrededor del 10%) solo para agregar contraste. Incluso podría agregar un desenfoque gaussiano a la capa superior para suavizar un poco más la imagen.

No recuerdo si Scott mencionó esto o no, pero una viñeta puede ser excelente, especialmente en el caso de distorsión de barril intencional como en la imagen de arriba.

Una cosa que he encontrado con este método en LR es el problema de las franjas severas de algunos de los bordes más contrastados como se ve aquí:

No importa lo que haga para alterar los controles deslizantes, esto no desaparece. Como resultado de hacer este método en LR, es mejor que encuentre formas de hacerlo en PS si tiene los recursos. Si no es así, puedes fingir que no existe como yo. ¡Realmente debería esforzarme más para ser perfeccionista!

¿Hay otros fotógrafos cuyas habilidades codicia por completo y trata de aprovechar por sí mismo?