Siempre que doy una conferencia o hablo con otros fotógrafos, siempre trato de enseñarles lo poderoso que es realmente Lightroom 3. De hecho, aproximadamente el 98% de las fotos que entregamos a los clientes en nuestro estudio de fotografía de bodas, Lin y Jirsa, solo se han editado en Lightroom.
En este tutorial de Lightroom, les enseñaré a todos cómo agregar colores dramáticos a sus imágenes sin siquiera tocar Photoshop. Dado que Adobe Lightroom es esencialmente una versión mejorada de ACR, estas técnicas también funcionarán en Photoshop ACR.
Si le gusta este tutorial, asegúrese de consultar la biblioteca de tutoriales de Lightroom de SLR Lounge, que incluye más de 120 tutoriales en vídeo de Lightroom que le enseñan desde los conceptos básicos más básicos hasta la edición avanzada y los efectos artísticos en Lightroom.
Archivos de ejercicios
Descargue los archivos de ejercicios de este tutorial haciendo clic aquí
Disparar el tiro
Esta imagen fue tomada en una Canon 5D Mark II usando la siguiente configuración:
Obturador: 1/100
Abertura: F / 2.8
YO ASI: 100
Lente: EF ojo de pez de 15 mm
Siempre que planee mapear el tono de una imagen en posproducción, hay algunas cosas importantes que desea hacer al tomar su toma.
- Dispara en formato RAW: el mapeo de tonos es el proceso de resaltar los detalles tonales en la posproducción, por lo que necesitas tantos detalles tonales como sea posible en tu imagen. Además, dado que estamos ajustando y agregando color a la imagen, usted quiere toda la información de temperatura y tinte posible. Por lo tanto, realice siempre este tipo de tomas en RAW.
- Dispare con el ISO más bajo posible: use un trípode si es necesario, pero reduzca su ISO a 100 o incluso a 50 si es posible. Debido a que el mapeo de tonos implica agregar mucha luz en las sombras, habrá demasiado ruido adicional si las imágenes se toman a ISO 400+.
- Dispare con una exposición media que retenga los detalles: intente disparar con una exposición media en la que no apague las luces ni recorte por completo las sombras. Por lo general, esto significará que su toma estará un poco en el lado oscuro, pero si está tomando RAW con un ISO bajo, aún podremos retener el detalle en las sombras durante la publicación.
Nuestro punto de partida
Tenga en cuenta que todas las configuraciones utilizadas en este tutorial son una cuestión de preferencia artística. ¡Así que siéntete libre de tomar la técnica y modificarla a tu gusto para obtener el estilo y la apariencia que te gusten! Utilice nuestro archivo de ejercicios o utilice su propia imagen. La mejor parte de la fotografía es la visión artística de cada individuo.
Para aquellos de ustedes que descargan el archivo de ejercicios RAW y están comenzando desde cero, estamos comenzando nuestro proceso con una versión estándar de nuestra imagen con corrección de color. Los ajustes para los cuales se detallan a continuación.
- Temperatura 3050
- Tinte -30
- Recuperación 60
- Negros 5
- Brillo +80
- Contraste +45
- Intensidad +30
- Cantidad de afilado 85
- Radio de afilado 1,5
- Detalle de afilado 45
- Cantidad de viñeteado de lentes +90
- Punto medio de viñeteado de la lente 5
Si desea ver el video tutorial donde explicamos nuestro camino a través del proceso de corrección de color de esta imagen, vaya al video tutorial Cómo corregir el color de imágenes de paisajes en SLR Lounge. La imagen 1 a continuación muestra cómo se ve la versión básica con corrección de color de esta imagen y la imagen 2 justo debajo que le mostrará cómo se verá su imagen final después de completar este tutorial.
Imagen 1 - Archivo RAW básico con corrección de color
Imagen 2 - Imagen final dramáticamente coloreada y mejorada
Paso 1. Mejora de la exposición y los detalles
Quiero que esta imagen sea muy dramática y muestre ricos tonos de color en el cielo, así como un nivel mejorado de detalle general. Una vez que completemos el proceso de mapeo de tonos y mejora de detalles, pasaremos a agregar y modificar los colores en la imagen.
- Exposición -1,19 - Primero, comenzaremos oscureciendo la imagen para reducir los aspectos más destacados y retener más detalles. Por lo tanto, reduzcamos la exposición a -1,19.
- Recuperación +100 - Nuevamente, estamos tratando de retener los detalles de las altas luces, por lo que vamos a recuperar el salto a +100.
- Luz de relleno +25 - Después de eso, continuaremos y agregaremos detalles nuevamente en nuestras sombras agregando luz de relleno a aproximadamente +25 y ajustaremos la exposición en consecuencia. Nuevamente, Fill Light agrega ruido, por lo que funciona mejor en imágenes tomadas con ISO bajos y en RAW.
- Negros + 10 / Contraste + 75 / - Quiero que la imagen sea muy cambiante y dramática, así que quiero profundizar las sombras en nuestra imagen agregando +10 negros. Además, vamos a aumentar el Contraste general a +75 para que resalte un poco más.
- Claridad +25 - Quiero mejorar aún más los detalles agregando un poco de claridad para mejorar el contraste de los tonos medios. Agregar +25 Claridad será suficiente por ahora porque vamos a querer usar un pincel de claridad para mejorarlo aún más en el siguiente paso.
- Intensidad + 30 / Saturación +15 - Quiero resaltar un poco mis colores generales para que resalten. Podemos volver a visitar estos ajustes más tarde, ya que estamos dando los toques finales. Su configuración básica debe ser como se muestra en la Imagen 3 (en la imagen de la derecha)
- Agregar detalles adicionales - Saquemos aún más detalles usando un Pincel de ajuste presionando la tecla de acceso rápido "K". Quiero que marque en la siguiente configuración y guárdelo como un nuevo pincel llamado "Mejorador de detalles".
- Configuración del pincel "Mejorador de detalles" - Contraste +25, Saturación +15, Claridad +50, Nitidez +50 (se muestra a continuación en la Imagen 4)
Imagen 4 Configuración del panel de pincel de detalle
Ahora, con nuestro nuevo pincel Detail Enhancer seleccionado, vamos a pintarlo sobre la audiencia y el estadio y, al mismo tiempo, asegurarnos de que el efecto general de mejora de la claridad no sea demasiado fuerte, ya que puede causar un efecto de halo con bordes negros en áreas rodeadas de reflejos . Puede ver nuestra área mejorada de detalles finales en la Imagen 5 de ejemplo a continuación y compararla con su imagen presionando "O" para ver la superposición de máscara.
Imagen 5 Superposición de máscara de pincel de mejora de detalles?
Paso 2. Agregar y realzar el color
Ahora es el momento de agregar y mejorar nuestro color existente que le dará a la imagen sus ricos tonos de color. Mi concepto para esta foto es crear una rica puesta de sol con tonos naranjas en los reflejos que se desvanecen a tonos púrpuras en las sombras del cielo. Vamos a lograr este efecto agregando múltiples pinceles de ajuste y filtros graduados, cada uno para realzar un área y un color específicos.
1. Creación de un pincel de ajuste de puesta de sol naranja - Seleccione su Pincel de ajuste nuevamente presionando "K". Puede restablecer el pincel seleccionado actualmente manteniendo presionada la tecla "Alt" y luego haciendo clic en Restablecer. Ahora quiero oscurecer los reflejos en mi cielo un poco más, así que voy a ajustar la Exposición de este pincel a -.64 mientras dejo todo lo demás por defecto. Ahora bien, esta es una característica que quizás muchos de ustedes no hayan notado anteriormente. Hay una opción de Color debajo del control deslizante Nitidez con un cuadro al lado. Haga clic en el cuadro junto a él donde debería mostrar un color, o una "X" si no ha utilizado esta función antes. Ahora, puede seleccionar un color que se agregará al pincel mientras pinta sobre la imagen. Como mencioné anteriormente, quiero que la puesta de sol irradie un tono naranja, por lo que seleccionaré una naranja que esté bastante saturada. Tenga en cuenta que cuanto más alto vaya en la paleta de colores, más saturado estará el tono, y cuanto más bajo vaya, menos saturado se volverá el tono. Su configuración final debe ser similar a la imagen de ejemplo 6 a continuación.
Imagen 6 Configuración del pincel naranja Sunset
2. Pintar al atardecer - Ahora con nuestro nuevo pincel creado; siéntase libre de guardarlo con el nombre que desee, vamos a pintar un poco sobre el área resaltada del cielo. Si presiona "O" para revelar la superposición de máscara, debería verse como el ejemplo siguiente en la imagen 7.
Imagen 7 Superposición de pincel naranja atardecer
3. Agregar naranja a la audiencia - Debido a que la puesta de sol ahora tiene un tono naranja, necesitamos que la multitud y el estadio irradien ese mismo tono para que la imagen se vea realista. Después de todo, sería extraño si hubiera una puesta de sol con colores naranjas en el cielo, pero la iluminación azul aún iluminara a la audiencia y al estadio. Por lo tanto, haga clic en "Nuevo" en la parte superior de su panel Pincel de ajuste, o simplemente presione "K" dos veces para desactivar, luego vuelva a la casilla Pincel de ajuste. Ahora, no quiero oscurecer a la audiencia tanto como oscurecí los reflejos del cielo. Así que voy a ajustar la Exposición a -.38 en lugar de -.64. Mantendré el mismo color y dejaré todo lo demás predeterminado en nuestro Pincel de ajuste como se muestra en la Imagen 8 a continuación.
Imagen 8 - Ajustes para el pincel naranja de audiencia
4. Pintar la audiencia y el estadio - Ahora, tomaré el pincel ajustado que acabamos de crear y pintaré todo el estadio y la audiencia. Sin embargo, solo para hacer que el campo resalte con los colores originales, voy a pintar toda el área del campo. Para eliminar o "borrar" sus ajustes, mantenga presionada la tecla "Alt". Nuevamente, presione "O" para alternar la superposición de su máscara y debería ver algo similar al ejemplo a continuación en la Imagen 9.
Imagen 9 - Superposición de pincel de audiencia naranja
5. Creación de nuestro filtro graduado Purple Sky - Ahora es el momento de agregar nuestro púrpura al cielo sobre nuestra puesta de sol. Como quiero que este efecto se aplique de manera uniforme en toda la parte superior de la imagen, esta vez usaré un filtro graduado en lugar de un pincel de ajuste. Seleccione la herramienta Filtro graduado presionando "M" y cree un filtro graduado con la siguiente configuración. Exposición +.25, Saturación - 38, Color rojo
Imagen 10 - Configuración del filtro graduado Purple Sky
Ahora déjame explicarte por qué restamos saturación y agregamos rojo en lugar de púrpura. La función Color del pincel de ajuste agrega color a una capa existente. Por lo tanto, si ya tengo azul y quiero llegar al morado, conocer nuestros colores primarios significa que necesitaría agregar rojo. Restar la saturación reducirá el color EXISTENTE, no el tono rojo. Esto significa que se verá más de mi rojo que estoy pintando sobre el azul.
6. Añadiendo nuestro filtro graduado al cielo - Ahora que hemos creado el filtro graduado, voy a comenzar en la parte superior de mi imagen y mantener presionada la tecla "Mayús" para restringir el filtro graduado al eje x (para que permanezca perfectamente horizontal) y luego arrastrar hacia abajo hasta que se difumine La línea de mi pincel simplemente pasa a la parte superior del estadio como el ejemplo de abajo en la Imagen 11
Imagen 11 - Colocación del filtro degradado púrpura
Paso 3. Toques finales
A estas alturas, tu imagen debería verse prácticamente terminada. Vamos a dar unos pocos toques finales para completar esta imagen.
- Agregar una viñeta de lente sutil: bajaremos el cielo nuevamente agregando un poco de viñeteado de lente (no post-recorte) en +35 para la cantidad mientras mantenemos el punto medio en 5. Queremos que nuestro punto medio esté casi en el centro de la imagen para mantener el efecto muy sutil.
- Bombeo de colores: por último, es posible que desee modificar los niveles finales de Intensidad y Saturación para que se adapten a sus gustos. Creo que me gusta donde está, pero es una cuestión de preferencia.
Imagen final
Conclusión
Muy bien chicos, hemos terminado, espero que tengan algo que se parezca a la imagen final de arriba. Con suerte, puede ver cómo la mejora de los detalles y el color pueden agregar un toque dramático a sus imágenes. Lo mejor de todo es que todo se puede hacer en Lightroom o simplemente ACR sin necesidad de Photoshop. Entonces, ¡juega y muéstranos lo que se te ocurrió!