Una publicación invitada por Andrew Gibson
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En la primera parte de este artículo se me ocurrieron seis ideas que puedes usar para salir de la rutina creativa. Yo mismo he estado allí, cuando parece que no hay nada para fotografiar y ningún tema parece atractivo.
La idea detrás de estos artículos es darle algo de inspiración para esos momentos en los que la creatividad parece difícil de conseguir. Aquí están el resto de ideas:
7. Pruebe un nuevo género
Parte de la fascinación de la fotografía es que hay tantos géneros y técnicas para probar. Eso es parte de la diversión. Incluso los fotógrafos profesionales tienen una zona cómoda de temas y técnicas con las que están familiarizados. Cualquiera puede aprender mucho probando un nuevo género.
Por ejemplo, si nunca antes ha fotografiado a un extraño, ¿por qué no busca una modelo en un sitio web como Model Mayhem? Todo el ejercicio de encontrar un modelo adecuado e idear el concepto de una sesión y tomar las fotos será desafiante y educativo.
Probé algunas fotos de hilado de lana de acero la semana pasada por primera vez. Muy divertido y una nueva forma de utilizar una ubicación local para las fotos.
8. Crea un fotoblog o un sitio web.
¿Qué haces con tus fotos después de haberlas tomado? Subir a Facebook, Flickr o 500px es una cosa, pero un desafío interesante es configurar su propio sitio web o fotoblog.
Si no tiene idea de cómo hacer esto, no se asuste, es bastante fácil una vez que sepa cómo hacerlo. Puede usar WordPress o Pixelpost para configurar un fotoblog con un mínimo absoluto de conocimientos de programación. Las instrucciones para ambos son fáciles de seguir. Y si no desea comprar su propio nombre de dominio y un plan de alojamiento (esencial para tener su propio sitio web), Blogger, WordPress.com o Tumblr pueden ser la respuesta. Lo importante aquí es crear tu propio espacio personalizado en la web para publicar tus fotos.
El mejor enfoque es ser crítico con tu trabajo y publicar solo tus mejores imágenes. Los portafolios en línea generalmente se juzgan por la fuerza de sus imágenes más débiles. Elimínelos para mejorar su cartera.
Un sitio web o un fotoblog pueden funcionar bien si tienes un proyecto a largo plazo que publicitar. Vea los 365 retratos de Bill Wadman como ejemplo.
Una ventaja adicional, si nunca ha hecho esto antes, es que aprender a crear un sitio web o un blog puede ser una habilidad útil para agregar a su CV.
Creé la galería de fotos en mi sitio web usando el software de blogs de fotos Pixel Post.
9. Cree un libro de fotos
¿Imprime sus fotos? Imprimí algunos de mis favoritos hace unos años en una impresora A3 prestada y la mayoría de ellos todavía están guardados en un armario. Enmarqué algunos, pero no el resto. Este es un problema para mí cuando se trata de hacer impresiones, ¿qué hacer con ellas después?
Una respuesta es crear un libro de fotos. Blurb es quizás el servicio de libros de fotos más conocido, pero hay muchos otros. La calidad de las mejores empresas es altísima.
Diseñar un libro de fotos no es solo una cuestión de colocar fotos en las páginas. Te obligará a editar tus imágenes, buscar temas, yuxtaponer imágenes en la misma extensión y aprender sobre diseño gráfico. Si tiene un proyecto a largo plazo, un libro de fotos podría ser un gran producto final y una buena recompensa por el arduo trabajo que le dedicó.
Otra razón por la que me gusta el concepto de álbumes de fotos es por el legado. Los libros son más fáciles de regalar a amigos y familiares que los impresos. Puede crear una colección significativa de sus mejores imágenes que la gente podrá ver durante muchas décadas.
10. Aprovecha al máximo la luz
¿Eres vago con la luz? Una de las formas más rápidas de mejorar sus fotografías es disparar con la mejor luz. Si la luz es hermosa, esto te inspirará a tomar mejores fotos.
Aquí hay tres tipos de luz que me gustan:
La hora dorada
Esta es la hora alrededor del atardecer y el amanecer cuando el sol está bajo en el cielo y proyecta luz baja sobre el paisaje. Ideal para paisajes, paisajes marinos, arquitectura y retratos.
La hora azul
Este es el período desde la puesta del sol hasta la noche en que el color natural de la luz ambiental es azul profundo. Este es un momento hermoso para tomar paisajes terrestres y marinos. Si toma fotos junto al mar, siempre que tenga un trípode, puede tomar fotos hasta que esté casi oscuro. El agua refleja la luz que queda en el cielo para que no termines con grandes áreas negras en la imagen.
Sombra
Para los retratos, mi tipo de iluminación favorito es la sombra. La luz es suave, favorecedora y hermosa. En un día soleado, cualquier luz que rebote en las áreas cercanas iluminadas por el sol aporta un brillo real al rostro de la modelo.
Es importante aprovechar al máximo la luz. Requiere esfuerzo asegurarse de que está en posición cuando la luz es la mejor para su sujeto. Pero serás recompensado con imágenes más fuertes.
Ahora, invierta esa idea. ¿Por qué no probar diferentes tipos de luz? Por ejemplo, ¿es posible tomar fotografías del paisaje con una luz intensa del mediodía? Lo he visto hecho: una solución es convertir a blanco y negro para aprovechar las formas gráficas y las sombras creadas por la luz directa.
¿Y los retratos? La sombra es hermosa, pero ¿y si el sujeto está a contraluz? ¿O al sol del mediodía? ¿Cómo puedes hacer que funcione esta luz? Una técnica para probar a la luz del mediodía es usar un flash portátil para rellenar las sombras o dominar la luz del sol.
Una de una serie de fotografías tomadas en la playa en pleno verano. Usé un flash portátil para iluminar mi modelo y contrarrestar la fuerte luz del sol.
11. Dispara en blanco y negro
Me encanta la fotografía en blanco y negro. En blanco y negro no hay color y la imagen requiere una composición fuerte utilizando elementos como forma, línea y contraste tonal para triunfar. Se necesita tiempo para aprender a ver en monocromo. A continuación, le mostramos una forma sencilla de empezar.
Configure la cámara en su modo blanco y negro (consulte el manual de instrucciones de su cámara si no sabe cómo hacer esto). Establezca el color del filtro en rojo o naranja y aumente el contraste. Ahora, cuando toma fotos, la imagen se muestra en la pantalla LCD en blanco y negro. Esto le brinda información inmediata sobre qué tan bien funciona la composición en blanco y negro.
La imagen se muestra en blanco y negro incluso si configura el formato de archivo en Raw. La belleza de filmar en Raw es que tiene un archivo a todo color con el que puede hacer cualquier cosa después. Eso incluye la conversión a blanco y negro en un software que brinda un mejor resultado que el modo blanco y negro de su cámara.
Es posible que no piense en fotografiar sujetos coloridos como flores en blanco y negro. Es un enfoque diferente para un tema común que puede funcionar muy bien.
12. Trabajar en color
Aquí hay otra forma de ver las cosas de una manera nueva. ¿Por qué no establecer un proyecto de color? Pase el día simplemente tomando fotos de cosas que son rojas. O azul, amarillo o verde… cualquier color que te inspire.
Una alternativa es trabajar con un color más sutil como el marrón o el gris. Esto realmente puede desafiar su creatividad mientras busca formas de hacer fotos interesantes a partir de paletas de colores sutiles.
Una selección de fotografías que utilizan el color rojo. No todas tomadas en un día, pero muestra lo efectivo que puede ser agrupar fotos que comparten un elemento visual fuerte como el color. Revisar sus fotos antiguas y ordenarlas por color puede brindarle una nueva forma de presentar su trabajo, o inspirarlo a tomar más fotos en color.
Andrew Gibson actualmente ofrece un paquete de 5 de sus increíbles libros electrónicos a la venta por menos de $ 20 en SnapnDeals. Obtendrá libros electrónicos sobre cómo comprender las lentes, comprender la exposición, comprender el DPP y la fotografía en formato cuadrado. Échales un vistazo aquí.