He escuchado muchos "consejos ocultos" para la fotografía de paisajes a lo largo de los años. La mayoría de ellos no fueron útiles en absoluto. Pero, a lo largo del camino, he recopilado un puñado que realmente es útil: pepitas de sabiduría que todavía uso hoy en día y que recomiendo a otros fotógrafos con la mayor frecuencia posible. He incluido los cinco consejos ocultos más valiosos a continuación. Quizás haya escuchado algunos de estos antes, pero espero que al menos algunos de ellos sean completamente nuevos.
1) Voltea tus fotos horizontalmente
Empezaré con el mejor consejo primero. De esa manera, si no es útil, puede omitir este artículo y comenzar a leer algo que lo ayudará más.
Es un truco simple: voltea tus fotos horizontalmente en posproducción. Luego, voltéelos hacia atrás.
¿Por qué alguien haría eso? Nada cambiará, excepto que brevemente tendrás una imagen reflejada. Eso no parece particularmente útil.
Curiosamente, sin embargo, este es mi consejo oculto favorito de todos. ¿La razón? Al voltear su foto horizontalmente, lo ves bajo una luz diferente.
¿Ha estado editando una foto de paisaje durante años y no puede saber si sus cambios realmente la están mejorando? ¿Estás tan familiarizado con una foto antigua que te cuesta juzgar lo buena que es en realidad? Este consejo te ayudará.
Cuando voltea sus fotos horizontalmente, es como volver a mirarlas por primera vez. A veces, te gustará la foto mucho más de lo que esperabas; otras veces, te darás cuenta de que no es tan buena como pensabas. O bien, puede notar cosas nuevas que necesita editar, como enderezar el horizonte o alterar su cultivo.
Pase lo que pase, es una excelente herramienta para su propia fotografía (y es fácil de implementar en casi todos los software de posprocesamiento).
2) Captura el paisaje haciendo algo
Las fotos de paisajes son bonitas. Paisajes haciendo algo son las fotos que realmente dejan huella.
¿Qué quiero decir con "hacer algo"? Es una red amplia. Quizás haya una gran ola rompiendo en tierra. O se forma un arco iris durante una tormenta dramática. De cualquier manera, sus fotos de paisajes deben contar la historia de un momento en el tiempo, algo que sucedió que tuvo la suerte de presenciar.
Aquí tienes una foto de un paisaje:
Aquí está el mismo paisaje haciendo algo:
La imagen final.
¿Notaste alguna diferencia?
La primera foto no está mal. Es una foto típica de un hermoso valle de montaña; muestra cómo se ve normalmente esta escena. Pero no cuenta una historia.
La segunda foto es mucho mejor. Revela un momento en el tiempo: el sol asomándose sobre las montañas Grand Teton al final del día. Solo vi el paisaje así durante unos segundos, que es una gran parte de por qué esta foto tiene éxito.
A las personas no les importa ver fotos de paisajes, pero lo que realmente quieren ver son imágenes de un paisaje haciendo algo especial.
¿Por qué estás capturando una foto en particular? ¿Es porque la vista frente a tu cámara es simplemente hermosa? ¿O es porque estás presenciando algo inusual y espectacular?
Las buenas fotos de paisajes siempre tienen una razón de ser. No le muestran al mundo cómo cualquiera puede verlo, le muestran al mundo haciendo algo especial.
Ya sea que capture un relámpago dramático o un paisaje prístino de nieve fresca, sus fotos serán más poderosas si se basan en una historia.
3) Se trata del proceso (ing)
No me gusta dar la noticia, pero la mayoría de las mejores fotos de paisajes que verá se han posprocesado en gran medida. De hecho, sin su procesamiento, es posible que algunos ni siquiera llamen la atención en primer lugar.
En cierto nivel, esto tiene sentido. Puede tomar una buena foto bajo la hermosa luz de un sujeto increíble, y no se comparará con una foto idéntica con un hábil posprocesamiento.
Sin embargo, lo que asusta a muchos fotógrafos es que algunas de las mejores fotos de todos los tiempos que verán son invenciones de Photoshop en lugar de la madre naturaleza. Como era de esperar, este hecho ha provocado innumerables debates y discusiones sobre lo que es aceptable en la postproducción, incluidas muchas declaraciones feroces de ambos lados.
Y a pesar de todo, nada cambia realmente.
No, el valor de una foto no se basa en un 100% en el procesamiento posterior. De hecho, algunos fotógrafos de hoy incluso se niegan a manipular sus fotos más allá de los ajustes de brillo y balance de color, y aún así capturan tomas maravillosas. La luz, el tema y la composición importan más que cualquier otra cosa, y siempre lo serán.
Aún así, aunque puede capturar buenas fotos sin ediciones extremas, no es la norma para el trabajo popular en la actualidad. Si hay un "secreto" de los fotógrafos profesionales de paisajes, es que casi todos entienden el posprocesamiento a un nivel muy profundo. Y, por frustrante que parezca, te recomiendo que hagas lo mismo.
Convertirse en un experto no es fácil, pero vale la pena el esfuerzo. Si es bueno en el posprocesamiento, verá un gran salto en la calidad de su cartera. No, no es la parte más emocionante del trabajo, pero es una habilidad que realmente importa. Aumenta su atención a los detalles y le permite aprovechar al máximo cada foto que capture.
Una foto sin editar pierde gran parte de su potencial, y hay muchos otros fotógrafos que ya dominan este juego.
Aún así, recomiendo ser sutil. Puede sacar mucha calidad de una imagen sin exagerar o parecer poco natural. ¿Cuánto procesamiento parece poco natural y dónde debería trazar la línea? Esta es una decisión que debe tomar usted mismo, y existen pros y contras de cualquier manera.
4) Fija tus fotos en el campo
¿Alguna vez ha tomado una serie de panorámicas o HDR seguidas? Si es así, probablemente sepa lo difícil que puede ser recordar qué fotos van juntas una vez que las abre en su computadora.
Hay un truco fácil para solucionar este problema: sujete sus fotos importantes en el campo y se ahorrará mucho tiempo más tarde.
¿Qué quiero decir con eso? Todo lo que tienes que hacer es tomar una foto de tu mano antes de cada serie, y luego otra al final. Muy fácil.
Esta es una forma muy rápida de marcar dónde se detiene y comienza cada conjunto de fotos, lo que ahorra algo de tiempo y evita dolores de cabeza en el posprocesamiento. (Siéntase libre de eliminar las fotos de su mano una vez que haya fusionado las imágenes adecuadas o las haya etiquetado de otra manera).
También hay otros usos para el truco del sujetalibros, pero este es el más importante para la fotografía de paisajes. Con suerte, si no había escuchado este consejo antes, lo encontrará valioso.
5) Muestra solo lo mejor de ti
Es un consejo simple: si solo muestra sus fotos increíbles, la gente pensará que todas tus fotos son increíbles.
Ansel Adams dijo que doce fotos exitosas en un año es una buena cosecha. Sin embargo, a mí me parece un estándar bastante optimista. Estaría feliz con tres o cuatro realmente fotos exitosas cada año. Los años se acumulan rápidamente.
Desde que comencé con la fotografía, he tomado demasiadas fotos para contarlas. Incluso como fotógrafo de paisajes, trabajando más lentamente y tomando menos imágenes que otros géneros de fotografía, sigo capturando de forma rutinaria un par de miles de fotos durante largas expediciones.
Sin embargo, ¿cuántas fotos muestro? Una pequeña, minúscula fracción de ese número. Cuando presento a las personas mis fotos por primera vez, rara vez muestro más de 75 imágenes.
Considere, por ejemplo, lo que sucedería si hiciera 5,000 batidos en el transcurso de unos pocos años, y solo dejara que alguien pruebe sus mejores cinco. La gente pensaría que eres universalmente fantástico haciendo batidos.
Esto es igualmente cierto en la fotografía. Cuantas menos fotos muestre, mayor será la calidad de su portafolio, en promedio. Tienes la oportunidad de ser más selectivo.
Al final, tienes el poder de decidir qué fotos mostrar al mundo. Esa es una herramienta bastante poderosa.
Conclusión
Al menos por ahora, estos son los mejores consejos ocultos que conozco. A medida que encuentre más, continuaré actualizando este artículo con nueva información, así que estad atentos. Mientras tanto, siéntete libre de probarlos y ver si son útiles para tu propia fotografía.
Individualmente, ninguna de estas técnicas disparará la calidad de sus fotografías. Se necesita paciencia y práctica para aprender un marco sólido de fotografía de paisajes, y estos consejos son simplemente pequeñas partes de ese todo más grande.
Sin embargo, pase lo que pase, siempre es una buena idea ampliar su red de conocimientos sobre fotografía de paisajes. Nunca se sabe cuándo un nuevo consejo puede marcar una gran diferencia para una de sus fotos. Entonces, incluso si solo una de estas cinco sugerencias es algo que no había escuchado antes, ¡la consideraría un éxito!
Ver también:
- Cinco consejos de fotografía de paisajes para principiantes (cinco consejos más, lo que hace un total de 10)
- Cinco consejos avanzados para la fotografía de paisajes (¡ahora tenemos 15 años!)