Debo admitir que el sol es una de esas cosas en la vida que me intriga y fascina. Cuando era niño, recuerdo estar tumbado en el suelo mirando al cielo, viendo cómo el sol cambiaba de posición durante el día y proyectaba diferentes tipos de sombras y reflejos.
Luz natural es el término que usamos en fotografía para referirnos a la luz del sol. Esto, a diferencia de la luz artificial que generalmente se crea mediante la transformación de la electricidad en luz mediante el uso de bombillas.
Aunque la luz natural tiene al sol como punto de partida, puede verse muy diferente dependiendo de muchos factores. La hora del día, la estación del año, las condiciones climáticas y otras circunstancias pueden influir en la forma en que la luz solar llega a la tierra y se puede capturar en una fotografía.
Como fotógrafos, es nuestro trabajo entender cómo funciona y sacarle el máximo partido. En este artículo, exploraremos la forma en que funciona la luz natural y cómo aplicarla en el trabajo de fotografía macro. Empecemos con lo básico.
Calidad de la luz
La calidad de la luz es un término que suelen utilizar los fotógrafos para referirse a la "dureza" o "suavidad" de una fuente de luz.
Esta calidad está determinada por la forma en que una fuente de luz determinada produce las transiciones entre las luces y las sombras.
La luz suave produce transiciones suaves, mientras que la luz dura produce transiciones abruptas entre las áreas tonales, lo que le da a la imagen menos o más contraste.
El principio básico es: Cuanto mayor sea la fuente de luz, más suave será la luz.
Esto significa que la luz del sol se vuelve más suave cuando se acerca el amanecer y el atardecer y se endurece más cerca del mediodía, debido a los cambios de distancia entre el sol y la tierra durante el día (y el ángulo en el que ingresa a la atmósfera).
Izquierda: imagen fotografiada al amanecer. Derecha: Imagen fotografiada al mediodía.
Dirección de la luz
La dirección de la luz se refiere a la posición de la luz en relación con el sujeto. Este posicionamiento determina el ancho de las sombras que proyecta creando la sensación de textura y forma.
El principio básico es: Las sombras caen al lado opuesto de donde se encuentra la luz.
La iluminación frontal tiene un efecto de aplanamiento en la mayoría de los sujetos, ya que proyecta las sombras en su espalda, eliminando el efecto tridimensional.
La iluminación lateral acentúa la textura del sujeto ya que proyecta sombras laterales creando la sensación de dimensión y volumen.
La luz de fondo crea un efecto de contorno en el sujeto que lo separa del fondo, haciéndolo más dominante.
Color y contraste
El color de la luz, o el balance de blancos, y el contraste en la luz natural se ven afectados principalmente por dos factores:
# 1 - La hora del día afecta la posición del sol. Cuanto más cerca está el sol del horizonte, menos contraste y más cálida es la luz. Este fenómeno ocurre principalmente porque la luz solar tiene que atravesar más atmósfera lo que da menos contraste y filtra la luz azul dando como resultado un efecto tonal amarillento. Más cerca del mediodía, mayor es el contraste y menor variación de color tiene porque el sol está más lejos del horizonte.
# 2 - Clima que afecta el contraste y el color de la luz. principalmente por la presencia de nubes que actúan como un gran difusor que da como resultado menos contraste y una tonalidad azul.
Luz difusa y reflejada
Aunque no pueda controlar la luz solar, no significa que no pueda modificarla para adaptarla a sus necesidades.
Luz difusa se logra enviando un rayo de luz a través de una superficie semitransparente, lo que da como resultado un contraste más bajo y sombras de bordes difuminadas.
Luz reflejada se logra haciendo rebotar la luz incidente de una superficie reflectante sobre el sujeto, lo que da como resultado un cambio de dirección e intensidad de la luz.
Herramientas
Las herramientas básicas como reflectores y difusores son recursos fundamentales para la fotografía con luz natural. Aunque hay muchas opciones de equipo dedicadas a la fotografía macro disponibles, si no quiere gastar el dinero que tanto le costó ganar en ellas, puede simplemente crear las suyas propias con cosas que probablemente ya tenga en la casa.
El papel de calco o para hornear y el papel de aluminio son excelentes materiales para construir difusores y reflectores personalizados. Simplemente córtelos del tamaño y la forma que mejor se adapte a sus necesidades.
Los materiales de difusión de luz van desde nailon hasta papel translúcido, plástico o acrílico. Este es un buen ejemplo de una foto macro de una moneda de un cuarto de dólar con luz natural lateral directa y con un difusor de hoja de papel de calco.
Izquierda: luz solar directa desde un lado. Derecha: Luz solar difusa desde un lado.
En esta situación particular, el difusor actuó como suavizante de luz y reflector creando los reflejos que dan volumen al grabado de la moneda.
Añadiendo más luz
Aunque la luz del sol es solo un punto de luz, es fácil simular puntos adicionales con reflectores. Eche un vistazo a este ejemplo de un reloj de bolsillo antiguo fotografiado con luz solar natural lateral.
Aunque la luz en la esfera del reloj es buena, el resto simplemente se vuelve negro, haciéndolo plano. Otro punto de luz realmente ayudaría a obtener el volumen de imagen correcto. Entonces agregaremos un reflejo de espejo en el lado opuesto de la luz principal para una mejor definición del objeto.
Y aqui esta la imagen final
Ese pequeño reflejo del punto del espejo en el lado izquierdo de la imagen fue suficiente para crear el volumen correcto y darle profundidad y ambiente a la imagen.
Este tipo de reflejos se pueden crear con diferentes tipos de materiales. Un espejo como el usado en esta imagen da un reflejo estrecho e intenso. Mientras que los materiales como el papel de aluminio crean un reflejo más amplio que puede dispersarse si arrugas el papel de aluminio para que refleje la luz en diferentes direcciones.
Las superficies blancas como el cartón también son buenos materiales de reflexión, ya que proporcionan una reflexión más suave y menos contrastada que el papel de aluminio.
Separación de fondo
En fotografía, hay muchos factores que pueden influir en la separación del fondo; distancia focal, apertura, distancia entre el sujeto y su fondo e iluminación.
Pero debido a que la fotografía macro es un tema tan específico que ocurre en un área muy pequeña, todos estos factores se vuelven críticos ya que cada pequeño cambio se traduce en una gran diferencia en la imagen capturada. Debido al área de captura muy ampliada, resulta muy difícil utilizar una cámara de mano. Un trípode y un cable disparador son imprescindibles para los fotógrafos macro.
El "Boogie Man" en el mundo de la fotografía macro es sin duda la profundidad de campo. En la mayoría de las circunstancias macro, el área de enfoque es tan poco profunda que un cambio mínimo en la distancia al sujeto o en la apertura da como resultado un fallo. Esta poca profundidad de campo también se puede utilizar como un punto de ventaja para crear una separación de fondo.
Ambas imágenes fueron fotografiadas en la misma posición con una lente macro de 100 mm. La diferencia aquí es la profundidad de campo creada por diferentes aperturas.
Izquierda: f / 32. Derecha: f / 11.
La imagen de la izquierda se confunde y se llena de información. Mientras que la imagen de la derecha se separa entre el sujeto de enfoque principal y el fondo, lo que la hace más simple y atractiva a la vista.
Otra forma de conseguir la separación del fondo es utilizar la posición de la luz para crear separación.
Esta imagen se realizó utilizando un fondo y contraluz simple y monocromático que crea una sobreexposición en el fondo, haciendo que el sujeto principal se destaque.
Mezcla de luz natural con flash
A veces, la luz natural simplemente no es suficiente para la imagen que desea crear. Mezclar la luz natural con el flash no es un trabajo fácil, ya que el flash suele dominar la luz natural, lo que le da a la imagen un aspecto artificial.
Sin embargo, mezclar la cantidad correcta de estas fuentes de luz puede dar algunos resultados interesantes.
Esta imagen fue creada con el uso de un flash de anillo que creó los reflejos especulares en las gotas de agua y una velocidad de obturación más larga que permitió que el fondo capturara algo de luz natural.
Este resultado solo podría lograrse mediante la combinación de estas dos fuentes de luz. Usar solo luz natural daría como resultado gotas de agua opacas sin el destello del flash y un fondo de luz artificial si solo se hubiera usado el flash de anillo.
Mezcla de luz natural con LED
En los últimos años, la luz LED se ha convertido en un recurso valioso para los fotógrafos que desean usar luz continua pero no quieren lidiar con bombillas incandescentes o fluorescentes y todos sus problemas asociados.
Los LED son muy eficientes desde el punto de vista energético, ya que convierten aproximadamente el 80% de la energía que utilizan en luz, mientras que los incandescentes solo convierten aproximadamente el 20%. Tampoco generan mucho calor y están disponibles en muchos colores.
Esta imagen fue creada con la mezcla de luz natural de la mañana que brilla a través de una ventana y una linterna de bolsillo LED blanca fría simple y económica.
El aspecto general se creó mediante el uso de una técnica de pintura con luz con una exposición de 2 segundos. Mover la linterna en la parte superior de la mesa creó la textura y el tinte azul, mientras que la luz de fondo difusa de la ventana iluminó la comida.
Pensamientos finales
Supongo que la luz en la fotografía no es con lo que empiezas, sino con lo que haces con ella. Una vez que conozca las reglas, podrá adaptarse a lo que tiene y transformar una mala situación de iluminación en excelentes imágenes.
No tenga miedo de experimentar, ya que la prueba y el error es la mejor manera de lograr el éxito. Use y abuse de la luz natural, después de todo, ¡es gratis y seguro que es diferente cada día!