Tengo grandes esperanzas en la nueva serie de libros electrónicos de Jim Goldstein titulada Exposición inspirada y la primera oferta Fotografiar la cuarta dimensión: el tiempo es el tema de esta revisión. Algunos de ustedes pueden conocer a Jim por sus escritos aquí en DPS o por su popular blog. Si bien conozco a Jim personalmente, esta revisión será una mirada objetiva a su libro y si puede ser de valor para usted, el lector.
¿Para quién es este libro?
Este libro está dirigido al tirador principiante e intermedio. Establece los conceptos básicos de las técnicas y luego se toma el tiempo para ordenar los pasos para los nuevos en el sistema. También incluye tarjetas de referencia de campo que puedes llevar contigo mientras disparas (¡no se necesitan baterías!).
Qué encontrarás dentro
El primer libro electrónico de Jim intenta brindar a los lectores herramientas y comprensión para capturar un aspecto de la fotografía en el que la mayoría de los principiantes, o incluso los tiradores intermedios, no suelen pensar; hora. Con una velocidad de obturación extremadamente rápida y tanta concentración en asegurarse de que sea lo suficientemente rápida como para no desenfocar las imágenes, expresar el tiempo en cualquier cosa que no sean tomas de una fracción de segundo es una técnica que requiere algo de estudio, así como prueba y error. Jim inicia al lector en este camino estableciendo los conceptos básicos en la primera sección titulada: Exposición 101. Exposición, velocidad de obturación, apertura e ISO en cuatro páginas. Si eres nuevo en la fotografía, es posible que necesites un poco más de aprendizaje de lo que se presenta en esta sección. Para aquellos con un mínimo de comprensión, la revisión ayuda a cimentar los conceptos y prepararlo para las técnicas avanzadas que se avecinan.
El próximo capítulo toca la percepción humana. Este es un paso valioso y necesario antes de las técnicas. También es bueno ver un video incluido para explicar ciertos conceptos, como el fenómeno Phi. Jim usa el video con moderación en este libro y solo para resaltar realmente un tema, no como un artilugio nuevo y genial que agrega acción donde no se necesita. Este capítulo es un poco más profundo y vale la pena volver a leerlo para comprender realmente cómo el cerebro humano "ve" el tiempo y la acción. Las notas a pie de página con enlaces a la web brindan al lector un camino para explorar más a fondo.
Ahora está listo para los conceptos básicos de una exposición prolongada. Jim toca la técnica básica y se necesitarán un par de lecturas para desactivar el sistema. Aunque lo anota en secciones posteriores, no estoy seguro de por qué no sugiere bloquear el enfoque en el paso 5 de esta sección. Es bueno ver que enumera el equipo recomendado con un enlace a la descripción completa de la selección de equipo en la parte posterior del libro. Una vez más, utiliza bien la tecnología de este formato para facilitar el acceso a la información. Hay un video importante en esta sección que describe cómo funcionan los medidores de luz en la cámara para asegurarse de que comprende por qué no es perfecto.
La ubicación de la siguiente sección me confunde un poco. Se centra en la pintura con luz, de hecho una técnica divertida, pero parece fuera de lugar en el flujo del libro y me hubiera gustado verlo más atrás. Contiene varias técnicas diferentes, siempre con la gran fotografía de Jim como ejemplo. También me hubiera gustado utilizar un poco más de cuantificación de las fuentes de luz, especialmente en lo que respecta a las linternas. He probado varias fuentes y una sugerencia aquí ayudaría a un principiante. Por último, un video en esta sección hubiera sido perfecto. Ver a alguien pintando con luz (especialmente los colores que usa Jim) y luego el producto final ayudaría a los principiantes. Aún así, es una técnica divertida y proporciona una inspiración perfecta para las imágenes. Sus sugerencias para la configuración de exposición son un buen comienzo para aquellos nuevos en la idea.
Composites: Star Trails and More cubre mucho terreno y brinda sugerencias sólidas para el software. Me gusta que recorra la postproducción (tanto como se puede esperar) para ayudar a eliminar el misterio del proceso. Descubrí que, al mostrarles a otros la diversión con fotos de estrellas, la posproducción puede ser el mayor obstáculo y las sugerencias y pasos del software de Jim ayudan mucho. También incluye algunos ajustes preferidos y dedica una página y media a mostrarte lo que no debes hacer. Creo que esta es una información valiosa para reducir el tiempo de prueba y error que la mayoría de nosotros experimentamos con una nueva técnica.
Secuencias es una hermosa sección que incursiona en la narración de historias. Esta sección es útil para aquellos que no viajan lejos todos los fines de semana y es posible que no tengan acceso a los cielos despejados que Jim disfruta en sus viajes mientras toma fotos de estrellas. Incluye muchos ejemplos en esta sección para despertar la imaginación en direcciones que la mayoría de los principiantes no consideran. La secuencia de 16 tomas de las expresiones de su hijo no tiene precio para que la consideren los nuevos padres y la sección sobre fotografías de lapso de tiempo es útil para comenzar. Lo que es más útil aquí es el uso de videos para mostrar cuatro ejemplos de time-lapse es acción. Mi único problema fue hacer que se reprodujera cada video, ya que Windows seguía preguntándome si quería otorgar permiso dos veces por video. Una pequeña molestia por un buen contenido.
La última sección instructiva antes de llegar a las recomendaciones de equipo es Mezclar movimiento con fotografía fija y es una cornucopia de técnicas avanzadas. Se discuten la sincronización a la cortinilla trasera y a la cortinilla delantera y luego entra directamente en la técnica más avanzada de Cinemagraphs. Esta técnica es nueva para mí y Jim explicó los pasos con claridad. Cabe señalar que sus instrucciones son solo para Photoshop CS4 o posterior. Por lo que parece, esta técnica podría trasladarse a GIMP para aquellos que no tengan el software de Adobe.
Recomendaciones de equipo enumera múltiples opciones para cada pieza de equipo y, lo que es más importante, qué buscar al realizar una compra. Es obvio que Jim no está tratando de ganar dinero dirigiendo a los lectores hacia una marca u otra, sino ayudando a los principiantes a encontrar lo que buscan.
La última sección del libro es probablemente la más práctica de las secciones. Sí, este es un libro electrónico y está diseñado para llevarse en un dispositivo electrónico sin importar dónde dispares. Pero Jim también se da cuenta de que a algunas personas les gustan las cosas impresas. Proporciona tarjetas de referencia rápida que pueden imprimirse y llevarse con usted para cuando su iPhone se quede sin batería. Es un buen toque y ayudará a reducir la curva de aprendizaje cuando esté en el campo.
Lo que me gustó
Me gustó la voz de Jim en todo el libro. Escribe de una manera fácil de leer, como puede haber encontrado aquí en DPS. También incluye todos los datos de disparo de las imágenes en el libro electrónico, que es perfecto para aquellos que buscan mejorar y comprender cómo se unió un disparo. También proporciona sugerencias y accesos directos fáciles de encontrar en una fuente o barra lateral más grande. El libro, diseñado por Naomi Creek, tiene un diseño agradable y es fácil de leer.
Qué se puede utilizar mejorando
Personalmente me hubiera gustado ver la sección de marcha al frente. Esa es solo mi forma de pensar, saber qué necesito primero antes de sumergirme. Me hubiera gustado ver más uso de GIMP o pasos de apertura para aquellos sin Photoshop y Lightroom (cuando corresponda). También menciona la película algunas veces, pero este libro ciertamente no está dirigido a esos tiradores. Por último, no estoy tan seguro de la ubicación de Light Painting más adelante en el libro.
El libro electrónico de Jim se vende por $ 20 y está disponible en Inspired Exposures (un sitio que creó para ofrecer otros temas de la serie) como descarga en PDF para cualquier plataforma.