Disculpe mientras retoco el cielo: consejos para cielos dramáticos en sus fotos

Cantando “Casa a la vista,“ un vaquero podría imaginarse el lugar perfecto donde “los cielos no están nublados en todo el día.”

Un día sin nubes puede resultar atractivo para muchas personas, pero no para los fotógrafos de paisajes.

El llamado "día del pájaro azul" generalmente se traduce en fotografías de paisajes pobres con un cielo aburrido y sin rasgos distintivos. Quizás también hayas escuchado esto: "Cuando hace mal tiempo, las fotos son buenas ".

Entonces, ¿qué haces cuando la madre naturaleza te da pocas o ninguna nube para trabajar? Veamos algunos consejos para cielos dramáticos.

En camara

Si no hay nubes con las que trabajar, sus opciones mientras dispara son bastante limitadas. Es posible que desee componer su toma de modo que haya poco cielo, si es que hay alguno. Sin embargo, si tiene algunas nubes con las que trabajar, aquí hay algunas formas de aprovecharlas al máximo:

Utilice un filtro polarizador

La efectividad del filtro polarizador depende del ángulo de su disparo en relación con el ángulo del sol. El efecto más fuerte es con el sol a 90 grados de la dirección en la que apunta la cámara; obtienes distintos grados de eficacia en otros ángulos.

Mire a través del visor, gire el polarizador y observe cómo cambia el contraste entre el cielo y las nubes. A veces, esto será muy dramático, especialmente con nubes blancas y esponjosas en un cielo azul.

Ajuste a su gusto, retrocediendo un poco si es necesario. Sin embargo, hay demasiadas cosas, así que recuerde:

Lo que haces con un polarizador al realizar la toma no se puede deshacer fácilmente más adelante en el posprocesamiento. Tenga cuidado al utilizar un filtro polarizador en combinación con una lente gran angular. Algunas partes del cielo pueden oscurecerse más que otras en la toma, lo que le da un aspecto inusual que probablemente no le gustará, uno que es difícil de arreglar más tarde.

Utilice un filtro de densidad neutra graduada (GND)

Los fotógrafos de paisajes a menudo tratan con un amplio rango dinámico entre un cielo brillante y un primer plano mucho más oscuro. ¿Deberías exponer para el cielo o la tierra, los reflejos o las sombras?

Un filtro ND graduado que va de una densidad más oscura en la parte superior a transparente en la parte inferior puede ayudar a nivelar la exposición. El advenimiento de las herramientas de edición digital que emulan esto en la edición ha hecho que muchos fotógrafos prescindan del uso de estos filtros.

Una ventaja de trabajar sin GND es que puede cambiar de opinión más tarde si no desea un efecto GND. También puede lidiar mejor con escenas en las que el horizonte no es perfectamente recto. Sin embargo, algunos fotógrafos prefieren el filtro ND graduado tradicional en determinadas circunstancias.

Soporte

En lugar de usar un filtro ND graduado en el campo para igualar una composición con un cielo brillante y un primer plano oscuro, tome múltiples tomas entre corchetes mientras varía la velocidad de obturación (pero no la apertura).

Muchas cámaras tienen esta función incorporada, por lo que puede realizar una serie de disparos entre corchetes con solo presionar el botón del obturador. Tener una serie de la misma toma tomada con exposiciones variadas le dará la materia prima para algunas de las técnicas de edición que estamos a punto de explorar.

En editar

A veces, puede capturar una imagen que tiene nubes en la escena, pero son decepcionantes y necesitan ayuda de edición para darles más dinamismo. Veamos algunos consejos para cielos dramáticos usando técnicas de edición estándar.

Edición básica del cielo

Lightroom suele ser mi editor preferido, por lo que las técnicas que mencionaré a continuación lo utilizarán como referencia. Sin embargo, los conceptos deberían traducirse bien para otros editores, por lo que si capta las ideas, podrá implementar los mismos cambios, ya sea que use Capture One, ON1 Photo RAW, ACDSee o algo más.

Independientemente de lo que esté fotografiando, trabaje para mantener su exposición "dentro de los límites". Es decir: no apague las luces en el lado derecho del histograma ni bloquee las sombras empujándolas más allá del lado izquierdo del histograma. Ya sea que trabaje con una toma oscura o clara, o tal vez una imagen con extremos claros y oscuros, si todo el histograma está "entre los postes de la portería", entonces tiene una imagen que es viable.

Dicho esto, siempre que sea posible, utilice el método ETTR (exponer a la derecha). Si no está familiarizado con esto, le sugiero que lo lea. La mayor cantidad de datos en un archivo de foto se encuentra en los tonos más brillantes. Si tiene un cielo brillante (y está tratando de obtener algunos detalles en las nubes) combinado con un primer plano más oscuro, es mejor tener que oscurecer la imagen durante la edición. Puede exponer intencionalmente las luces y obtener el cielo correcto en la cámara, pero luego puede enfrentarse más tarde a tratar de iluminar las sombras. Se obtendrá una imagen más limpia y menos ruidosa si luego tiene que reducir las luces en lugar de arrastrar las sombras oscuras "fuera del barro".

Además, estamos hablando de editar un archivo RAW, no un JPEG.webp. Si todavía está grabando archivos JPEG.webp, entonces ya ha limitado lo que puede recuperar. Si no dispara imágenes RAW, le sugiero que se detenga aquí, aprenda por qué y cómo disparar y trabajar con archivos RAW, y luego vuelva.

Tal vez sea duro, pero si quieres ser un editor más hábil y hacer cosas como recuperar cielos nublados, entonces aprender a trabajar con archivos RAW es un requisito previo. Dijo Nuff.

Aquí está mi flujo de trabajo estándar en Lightroom para casi cualquier imagen. Si hay nubes en la toma, es el Paso Uno el que las da vida.

• Ajustar el control deslizante de exposición. No se preocupe demasiado por hacerlo bien. lo volverás a ajustar más tarde.
• Baja los aspectos más destacados. ¿Cuánto cuesta? Mire su imagen y observe el histograma mientras trabaja.
• Abre las sombras. Mueva el control deslizante hacia la derecha. Mire la imagen y el istograma.
• Establece tu punto blanco. Hay varias formas de hacer esto. Me gusta este método: mantén presionada la tecla Alt (Opción en Mac). Haga clic y mantenga presionado el Ropa blanca deslizador. La imagen se volverá negra. Ahora, mientras mantiene presionada la tecla y el botón del mouse, mueva lentamente el control deslizante hacia la derecha hasta que vea algunas manchas blancas en la imagen. Deslízate un poco hacia la izquierda si es necesario. Lo que está haciendo es convertir los puntos que debería en los puntos más brillantes (más blancos) de la imagen. Establecerán el punto extremo derecho en el histograma.
• Establece tu punto negro. Esta técnica es la misma: manteniendo presionada la tecla Alt / Opción, haga clic en el Negros deslizador, mantenga presionado y arrastre hacia la izquierda. La pantalla se volverá blanca hasta llegar a un punto donde aparecen unas motas negras. A veces encuentro que permitiré que algunos puntos más negros (totalmente negros) afecten una imagen que los puntos blancos, pero eso depende de la imagen.
• Reajuste su exposición y contraste. Es posible que deba volver ahora y reajustar un poco el control deslizante de Exposición y / o ajustar el control deslizante de Contraste.

Cuánto ajustar cualquiera de los controles deslizantes dependerá de la imagen. En general, este sencillo flujo de trabajo hará que su imagen esté “en el estadio de béisbol” y probablemente ayude a comenzar a resaltar los detalles en el cielo.

Es posible que desee pasar a otros ajustes globales como Textura, Claridad, Dehaze, Intensidad y Saturación, porque puede ajustarlos a su gusto. Sin embargo, si su cielo necesita ayuda especial, es hora de realizar algunos ajustes locales.

Volviendo local

Es muy posible que su cielo necesite algunos ajustes locales para darle el aspecto que busca. Si no está familiarizado con las herramientas y técnicas de ajuste locales de Lightroom, el escritor de DPS, Andrew S. Gibson, ha escrito un buen artículo sobre ese tema.

Agregaré un par de cosas para probar cuando use las herramientas de ajuste local de Lightroom para ayudar a acentuar el cielo y las nubes:

• Prueba las herramientas de Máscara de alcance para seleccionar mejor tu cielo. Utilizado en combinación con el filtro graduado, el filtro radial y el pincel de ajuste, podrá aplicar sus efectos donde los desee y no donde no.
• Intente usar los controles deslizantes Clarity y Dehaze cuando busque ajustar el cielo para lograr el aspecto que desea. Sin embargo, ve con calma. Es fácil exagerar, especialmente con el control deslizante Dehaze.

Varias tomas: HDR en Lightroom

Mencioné el horquillado de sus tomas mientras toma fotografías de sujetos de alto rango dinámico, como con la combinación de cielo brillante / tierra oscura que puede encontrar a menudo.

Al editar, tener varias imágenes entre corchetes para trabajar ofrecerá todo tipo de posibilidades. Uno de ellos es la capacidad de realizar trabajos HDR (alto rango dinámico) dentro de Lightroom. Esta es toda una lección en sí misma y le sugiero que la aprenda.

Después de producir una imagen HDR a partir de varias imágenes fusionadas en Lightroom, tendrá un archivo de 32 bits con el que trabajar, en lugar de los archivos de imagen única estándar de 24 bits con los que está acostumbrado a trabajar.

La imagen ahora tendrá 10 paradas de ajuste de exposición (el control deslizante de Exposición de Lightroom pasará de un rango de +/- 5 a un rango de +/- 10).

Haga sus tomas entre corchetes para que la imagen más oscura capture todos los detalles del cielo brillante y la imagen más brillante capte todos los detalles de las sombras. Combinado en una sola imagen HDR DNG de 32 bits en Lightroom, tendrá muchas posibilidades de ajuste para obtener una exposición perfecta con buenos detalles del cielo.

Pasar a Photoshop

Puede hacer mucho en Lightroom, pero a veces necesita más control y más potencia. Una de las cosas que ofrece Photoshop que Lightroom no ofrece son las capas. Aquí hay algunos consejos para cielos dramáticos usando Photoshop para editar.

Mezcla

Necesitará al menos dos tomas con diferentes exposiciones para esta técnica. Resumamos un enfoque muy simple.

(Deberá usar capas y máscaras en Photoshop, por lo que si no está familiarizado con ellas, esta es su oportunidad de aprender).

1. Esto funcionará mejor si dispara desde un trípode para que sus imágenes sean idénticas excepto por la exposición. Realice al menos dos tomas, una expuesta para capturar todos los detalles brillantes del cielo y la otra expuesta para las áreas más oscuras de la tierra.
2. Si viene de Lightroom, resalte ambas imágenes, luego haga clic en Foto> Editar en> Abrir como capas en Photoshop. Pon la imagen más clara en la parte superior.
3. Para asegurarse de que las imágenes tengan el tamaño y la alineación perfectos, seleccione ambas capas en Photoshop (F7 activa la paleta de capas), haga clic en la primera capa, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en la segunda capa, y luego, en el menú superior, haga clic en Editar> Auto- Alinear capas> Aceptar.
4. Crea una máscara en la capa superior. (Con la capa superior seleccionada, haga clic en el icono Agregar máscara de capa, que parece un rectángulo con un círculo).
5. Utilice la herramienta Pincel con el color establecido en Negro. Haga clic en la máscara que acaba de crear. Ahora pinta sobre el cielo. Mientras lo hace, revelará la capa de cielo más oscura que se encuentra debajo. Ajustar el tamaño, la opacidad y la suavidad del pincel le ayudarán a controlar mejor las cosas.

El enfoque de enmascaramiento multicapa también puede funcionar bien si usa las selecciones de Photoshop para elegir lo que conservará de una capa y usará de la otra capa. Las técnicas de selección pueden ser simples o muy complejas en Photoshop, dependiendo de qué tan compleja sea la selección que necesite hacer. Les señalaré un buen punto de entrada para un estudio más a fondo: este artículo de la escritora de DPS, Yacine Bessekhouad.

Haz algo de multiplicar

Quizás solo hiciste una toma, no hiciste corchetes y, a pesar de algunas de tus técnicas de edición, el cielo y las nubes todavía parecen un poco débiles. Nunca temas.

Aquí hay algo más para Photoshop:

• Haz un duplicado de la capa. (Ctrl / Cmd + J.) Tendrá dos capas duplicadas una encima de la otra.
• Vuelva a duplicar esa copia para que ahora tenga tres copias duplicadas. Desactive temporalmente la capa inferior (probablemente etiquetada como "Fondo") haciendo clic en el icono del globo ocular.
• Ahora, cambie el modo de fusión a Multiplicar. Deben amplificarse los detalles y el contraste de las nubes.
• Duplica de nuevo para una mayor amplificación.
• Repita con duplicados adicionales; presione Ctrl / Cmd + J como desee para seguir duplicando. hasta que el cielo se vuelva como te gustaría. No se preocupe por el primer plano todavía.
• Para reducir los duplicados en una capa, combine las capas visibles: Capa> Combinar visible (o Ctrl / Cmd + Shift + E).
• Ahora tendrá solo dos capas, las capas fusionadas y la capa de fondo. Vuelva a activar la capa Fondo haciendo clic de nuevo en el globo ocular.
• Ahora necesitará usar una de las técnicas de selección y enmascaramiento para enmascarar ("borrar") la porción de tierra / primer plano probablemente demasiado oscurecida de la capa superior.

Disculpe mientras cambio el cielo

En el clásico del rock "Purple Haze", Jimi Hendrix cantó, "Disculpe mientras beso el cielo". Algunas personas más tarde pensaron que la letra era "besa a este tipo"; eso se llama letra de canción mal escuchada o mondegreen. Un sitio web está dedicado a ellos. Como fotógrafo, prefiero cantar mi propia versión: "Disculpe mientras cambio el cielo".

A veces, cuando no hay nubes en absoluto, o un cielo azul liso, un cielo nublado gris liso, o tal vez explotas el cielo y no hay nada que recuperar, te quedas sin alternativa. Se necesita un reemplazo de cielo.

Otras veces, solo desea un cielo diferente para un efecto más dramático.

Cualquiera que sea el caso, sustituir cielos es una excelente manera de obtener algunas imágenes agradables y una excelente manera de pulir sus habilidades de edición.

Con Photoshop

A veces, el reemplazo del cielo es una tarea fácil, como cuando tiene un horizonte plano o tal vez un edificio de bordes duros contra el cielo.

Por supuesto, si tiene árboles con hojas o detalles intrincados para seleccionar, puede ser mucho más desafiante.

Mi objetivo aquí no es enseñarte las diversas técnicas de reemplazo del cielo. Hay muchos artículos instructivos y tutoriales en línea para eso. A continuación, se muestra un ejemplo del escritor de DPS, Simon Ringsmuth, para el reemplazo del cielo de nivel básico. Aquí hay un tutorial de Youtube en línea donde se trata un árbol de primer plano más detallado. Aquí hay otro tutorial con diferentes técnicas.

Como dije, el reemplazo del cielo puede ser una inmersión profunda en las herramientas y técnicas de Photoshop. Pero, ¿y si hubiera una forma más sencilla? Ahora estamos comenzando a ver herramientas de un solo clic que hacen un buen trabajo de reemplazo del cielo.

Con Luminar 4

El software de reemplazo de Sky existe desde hace algunos años, pero solo recientemente ha producido buenos resultados con temas relativamente complejos. El uso de inteligencia artificial en aplicaciones ha marcado una gran diferencia en la calidad de la imagen final.

El "rey de la colina" en este escrito puede ser Luminar 4 de Skylum.

Luminar 4 viene con algunas docenas de cielos que puede usar como reemplazo, y puede agregar sus propios cielos.

(Si se toma en serio la sustitución del cielo, le recomiendo encarecidamente que empiece a recopilar imágenes del cielo, a tomar fotografías cada vez que vea un cielo interesante y a agregarlas a una carpeta para su posible uso posterior).

Algo a tener en cuenta a la hora de decidir si utilizar los cielos incluidos o los suyos es la resolución. El cielo de reemplazo debe tener una resolución al menos igual o mayor que la imagen a la que lo agregará. El uso de una imagen del cielo de baja resolución con una imagen original de mayor resolución simplemente se verá mal y degradará su toma.

Una confesión aquí:

Solo he incursionado en reemplazos de cielo en Luminar 4 usando la versión de demostración gratuita, por lo que no pretendo ser un experto. Estoy bastante impresionado con lo que he visto hasta ahora. Incluso con un tema bastante complejo, como la toma del puerto debajo con muchos mástiles de veleros y aparejos extendiéndose hacia el cielo, hizo un muy buen trabajo.

¿Podrías hacerlo mejor con Photoshop? Supongo que eso dependería de tu nivel de habilidad. La inteligencia artificial aún no ha alcanzado el nivel de habilidades e inteligencia humanas.Por otra parte, mucho dependerá de su nivel de competencia con Photoshop. Hablando por mí mismo, no estoy seguro de poder hacerlo mejor que Luminar en este momento.

¿Y hacerlo con unos pocos clics? ¡Buenas cosas, si me preguntas!

Otras herramientas

Luminar no es el único programa para hacer reemplazos de cielo. Trabajo en una PC y mi tableta y mi teléfono son dispositivos Android, por lo que no estoy tan familiarizado con lo que hay en el lado de Apple de este tipo de software. Sé que otras formas de software se están moviendo hacia el uso de IA y reemplazando el cielo.

Me complació encontrarme con una aplicación de Android que puede no ser tan refinada como Luminar. Y para las imágenes que puede tomar con su teléfono y desea reemplazar el cielo para la web, Quickshot de Enlighten hace un trabajo admirable y es muy fácil de usar, directamente en su teléfono. Veo que también está disponible para iOS.

Ética del cambio de cielo

Entonces, si puede, ¿eso significa que debería hacerlo? Si puede reemplazar el cielo en una foto, ¿debería hacerlo? ¿Cuándo deja el resultado de ser una fotografía para convertirse en una obra de arte, un reflejo de las habilidades de un editor de fotos y no las de un fotógrafo? ¿Participarías de una imagen en un concurso de fotografía en el que hubieras reemplazado el cielo?

No pretendo tener las respuestas, pero he planteado las cuestiones éticas en torno al reemplazo del cielo antes. Eche un vistazo a este artículo que escribí hace varios años que profundiza en ese tema.

Si vas a hacer magia …

¿Alguna vez has tenido la desgracia de ver a un mago realmente malo? ¿Un espectáculo en el que es claramente evidente que el intérprete realmente tenía algo bajo la manga o donde no había dudas sobre cómo se hizo el truco? Usaría ese ejemplo como una lección sobre lo que no debe hacer si decide reemplazar el cielo con sus fotos.

Una toma en la que la luz del cielo proviene de un lado mientras que los sujetos en primer plano están iluminados desde el otro lado sería un ejemplo de "magia mala". También lo harían diferentes temperaturas de luz entre la tierra y el cielo o franjas evidentes donde se realizó una mala selección y enmascaramiento. En lugar de avergonzarse con un reemplazo de cielo mal ejecutado donde incluso los no fotógrafos pueden detectar la falsificación, practique sus habilidades solo por usted mismo. Creo que solo cuando esté listo para el "horario estelar" debería comenzar a mostrar sus imágenes de reemplazo del cielo.

Entonces, por supuesto, se enfrentará a un nuevo dilema. Una vez que la gente se dé cuenta de que puede producir tomas con cielos increíbles, incluso cuando capture una foto en la cámara con un cielo hermoso, se preguntarán: "¿Es eso real o lo agregaste?"

Conclusión

Espero que hayas recogido algunos buenos consejos para cielos dramáticos en este artículo. También espero que considere no solo cuándo y cómo implementar estas técnicas, sino también si debe o no debe hacerlo.

Algunas personas realmente no disfrutan de la edición de fotos y prefieren hacer todo en la cámara tanto como sea posible. Para otros, la edición es parte del oficio y ninguna foto está completa hasta que se ha sometido a una extensa sesión de edición.

Mientras escribo esto, la crisis de Covid-19 persiste, por lo que tal vez tenga más tiempo en casa para trabajar en sus habilidades de edición. Mientras tanto, permítanme dejarles con esta firma utilizada por Garrison Keillor, presentadora del programa de radio "A Prairie Home Companion".

“Esté bien, haga un buen trabajo y manténgase en contacto”.