Siempre estoy buscando formas más interesantes y únicas de tomar retratos interesantes y hermosos. Es un desafío personal para mí impulsar mi propio sobre creativo tanto como sea posible para que constantemente esté ampliando mi propio estilo audaz y colorido. Hay tantas formas de hacer un retrato que las posibilidades son casi infinitas y el abanico de expresiones emocionales y psicológicas que se pueden lograr es realmente espectacular. Los retratos pueden ser editoriales, de estilo de vida, de moda, glamour o de estilo extremadamente creativo y la verdadera maravilla de cualquier retrato es la asombrosa y enloquecedora habilidad del rostro humano para retratar la expresión de tantas formas cautivadoras. Así que veamos una forma más creativa de tomar un retrato que creo que le da a la foto final un aspecto simplemente deslumbrante.
Antes de entrar en los detalles del rodaje, creo que conviene hacer una pequeña revisión del balance de blancos, ya que esta técnica implica una comprensión básica del tema. Cada luz con la que tomamos fotografías, ya sea una bombilla incandescente en el interior o el sol brillante en el exterior, está hecha de un espectro de colores diferente. Ahora, cuando miramos objetos bajo estas fuentes de luz con nuestros propios ojos, damos por sentado que nuestra visión compensa todos los diferentes matices de color de estas luces increíblemente bien y obtenemos una representación bastante estándar de todos los colores en la escena. Básicamente, cuando miramos algo que se supone que es blanco en diferentes condiciones de luz, nuestro cerebro interpreta la situación y nuestro ojo lo ve como blanco. La cámara funciona un poco diferente.
La cámara ve el color de una manera muy diferente y tiene una forma menos sofisticada de interpretar los colores en diferentes situaciones de iluminación. Aquí es donde nos ayuda la configuración del balance de blancos. Muchos fotógrafos que conozco tienden a mantener el balance de blancos de las cámaras en la configuración automática. Con el ajuste de balance de blancos automático, su cámara busca un punto de referencia de blancos en la escena que está filmando. Luego, todos los demás colores se establecen en este punto de referencia. Por lo tanto, su cámara intenta hacer una suposición fundamentada para asegurarse de que los colores se representen correctamente en su foto. El problema es que a veces la cámara se equivoca y tenemos que pasar por alto los ajustes automáticos e ir a ese lugar tan aterrador de configurar el balance de blancos de una forma más manual, ya sea usando los ajustes preestablecidos que contiene la cámara o incluso, Dios no lo quiera. , es posible que tengamos que usar algún tipo de dispositivo de balance de blancos para ayudar a establecer nuestros colores. Existe una gran cantidad de conocimientos sobre este tema y le animo a que lo estudie en su tiempo libre. También puede hacer clic en los siguientes enlaces para obtener una explicación decente y un desglose del balance de blancos (DPS-Intro to White Balance and White Balance in Digital Photography). El mensaje para llevar a casa es simplemente que debemos ser conscientes de cómo ve nuestra cámara el color y comprender que es posible que tengamos que ayudarlo cambiando la configuración del balance de blancos de nuestra cámara.
Ahora que hemos introducido el concepto de balance de blancos, cambiemos las tornas en este tema y manipulémoslo para crear algo de dramatismo y elocuencia en un retrato. Las configuraciones de iluminación para estos retratos se pueden ver en los siguientes diagramas:
Esencialmente, ambos diagramas son iguales, con la única diferencia de la ubicación de la luz con el paraguas de disparo. Lo cambié de un lado a otro solo para ver qué tipo de diferencia hacía y concluí que ambas colocaciones ligeras funcionaron bien.
El concepto general de la toma fue contrastar el árbol viejo y descompuesto con la joven y bella modelo (Brittney) y resaltar cada uno con algunos tonos cálidos y fríos para darles efecto. Entonces, ¿por dónde empezar para obtener la configuración de la cámara y la configuración del flash correctamente?
Primero, hablemos de la manipulación del balance de blancos. Usé una unidad de flash Alien Bees 1600 a máxima potencia, cubierta con un gel CTO (temperatura de color naranja) completo y modificada con un paraguas de disparo. El gel CTO se usa comúnmente para equilibrar el color de la luz del flash con el de una bombilla de tungsteno. Por lo tanto, cuando se dispara con flash en un entorno interior, el color del flash coincide con el color de las bombillas de la habitación y un ajuste de balance de blancos de la cámara cambiado a tungsteno creará una paleta de colores maravillosamente equilibrada en la foto. Cuando se usa al aire libre, un flash gelificado CTO, combinado con un ajuste de balance de blancos a tungsteno, equilibrará los colores para cualquier cosa sobre la que caiga el flash. Sin embargo, esta configuración de balance de blancos de tungsteno también hará que el cielo y cualquier cosa que no reciba luz del flash adquieran un majestuoso tinte de color azul profundo que puede ser cautivador. En términos de composición, esta simple manipulación del balance de blancos crea una mezcla de tonos azules fríos con tonos anaranjados cálidos que funciona fantásticamente bien y hace que la imagen resalte.
Ahora, si se siente un poco ansioso por usar el flash en exteriores, debe continuar y relajarse porque definitivamente puede lograr esta toma. Antes de comenzar a disparar con cualquier flash, lo primero que debe hacer es medir la escena y reducir la exposición aproximadamente 2 pasos para que el fondo quede subexpuesto. Hacer esto a plena luz del día requiere algunas consideraciones y recomiendo disparar por la mañana o por la noche para que el sol no esté demasiado alto en el cielo, de lo contrario, tendrá dificultades para hacer que su flash domine al sol. La configuración de la cámara es bastante fácil de entender. Primero, el balance de blancos debe configurarse en tungsteno para obtener el efecto deseado. Estás filmando a la luz del día y quieres que el fondo esté subexpuesto tan bajo ISO que es imprescindible, que en mi caso fue de 200. La velocidad de obturación no puede ser demasiado rápida, ya que solo puede ser la velocidad de sincronización de tus flashes, que en mi caso fue de 1/200 segundos . Que significa exactamente? Si configura la velocidad del obturador más rápido de lo que puede disparar el flash, el obturador se abrirá y se cerrará antes de que la cámara pueda ver la luz del flash y nunca capturará su flash en la imagen. Entonces, la única variable real fue la apertura en este caso, que para obtener 2 paradas subexpuestas para el fondo tenía que estar af / 16. Básicamente, el entorno para el rodaje ya había dictado la configuración de mi cámara.
Como la configuración de mi cámara ya estaba determinada, lo único que tenía que hacer era encender mi flash cubierto con CTO y ajustar la potencia hasta que pudiera ver el efecto en la imagen. Como estoy fotografiando a la luz del día y tratando de dominar al sol, sabía que necesitaría mucha energía de mi flash y, de hecho, había traído una segunda unidad de flash en caso de que necesitara más energía de la que tenía para ofrecer un cabezal de flash. Comencé con un flash a unos 5 pies del sujeto a máxima potencia y tomé algunas tomas de muestra y fue un poco tímido en cuanto a potencia. Moví el flash tan cerca del sujeto como pude sin que estuviera en el encuadre (aproximadamente 2,5 pies) y tomé algunas fotos más y se veía genial. Unos pocos cambios de atuendo y un destello de sol fortuito detrás del árbol y tuve los ingredientes para un impresionante conjunto de retratos. Espero que esta publicación te anime no solo a sobrepasar tus límites creativos, sino también a dar un pequeño paso más en el emocionante y sorprendente reino de la fotografía con flash.
