Recientemente tuve la oportunidad de entrevistar a la fotógrafa australiana Nicole Reed de Un tiro de distancia sobre una sesión que hizo con un músico australiano llamado Phrase.
Las tomas fueron para la portada y la carátula del álbum de su próximo álbum "Clockwork". Nicole (y Phrase) me han dado permiso para compartir algunas de las tomas del rodaje.
Las imágenes de este conjunto son ciertamente únicas: ¿cuál fue el resumen que le dieron sobre lo que el cliente quería de esta sesión? ¿Cómo evolucionó a lo que vemos en los resultados finales?
En realidad, no me dieron un resumen, bueno, supongo que el resumen fue el álbum y las canciones que contiene. Phrase por casualidad había visto una exposición que había filmado (hecha con la directora / estilista Sarah Hanisch) y luego me contactó para hacer la fotografía para la portada de su próximo álbum.
Sus únicas instrucciones eran más sobre lo que no quería, nada típicamente hip hop, y no necesariamente tenía que estar relacionado con el nombre del álbum. (que en retrospectiva fue inteligente, ya que recientemente tuvo que cambiar el nombre de "Burn It Down" por razones obvias).
Me dio algunas canciones seleccionadas del álbum para ver qué se me ocurría (¡¡un fotógrafo o cualquier cliente de ensueño de los creativos en realidad !!) ¡y eso fue todo!
Después de escuchar las canciones que Phrase me dio (¡una y otra vez, pude recitar la letra de memoria después de 3 días!), Recogí un tema recurrente de la lucha de la vida cotidiana y la lucha contra una existencia mundana. Casi todo lo que se destaca en cada foto es una referencia a algo literal o metafóricamente de la letra de Phrases.
Al final, elijo representar esto presentando la idea a Phrase para filmar una "historia", en lugar de solo una foto de portada. Es como un "día en la vida".
Tuve suerte de que Phrase estuviera realmente interesado en la idea, ya que el rodaje fue un gran trabajo de su parte y fue un gran día de rodaje. (Elegí disparar las tomas matutinas por la mañana y las nocturnas por la noche por realismo). También tuve suerte de que él fuera capaz de llevar a cabo la parte de "actuación" del tiroteo también, es natural al frente de la cámara y es muy perspicaz creativamente y tiene una gran visión no solo para su música, sino también para la fotografía. Sin esto, no creo que las fotos hubieran funcionado tan bien, supongo que sin esto las fotos no hubieran existido en primer lugar, ¡ya que definitivamente él no es de los que se conforman con la mediocridad!
Una vez que le presenté mi idea a Phrase y él la aprobó, el siguiente paso fue buscar ubicaciones / accesorios / talentos. Recluté a Sarah Hanisch, (quien dirigió y diseñó la exposición mencionada anteriormente) en el trabajo, quien hizo el estilo en todas las tomas y ayudó con la elección de la ubicación (una casa de amigos en los suburbios) y los accesorios.
Usé a mi asistente, Milly, como la "esposa" en las tomas del dormitorio.
¿Qué pasa con las manos vendadas y ensangrentadas?
Las manos ensangrentadas fueron idea de Sarah. Representan metafóricamente la "lucha diaria" de la vida. Si miras, ves que comienza con vendas limpias, y se vuelven más sangrientas y sucias sin ninguna razón física a lo largo de la historia. También agrega algo de misterio a las fotos y hace que la gente haga preguntas.
¿Qué equipo usaste en el rodaje?
Usé un Canon 5D para esta sesión, ya que parte del encuadre es bastante ajustado y necesitaba un fotograma completo. También utilicé una lente de inclinación / desplazamiento de 24 mm y disparé para la principal conectada a mi MacBook, usando Capture One.
En cuanto a la iluminación, usé luz natural principalmente para el exterior de la casa y monos elinchrome para el interior, y disparé a través de las ventanas (excepto la de la cocina, ya que no había una ventana en esta habitación). Quería darle a la iluminación una sensación dura y falsa para el interior.
Usé varios modeladores de luz como paraguas y una rejilla con un gel azul para la escena de “TV”.
¿Cuál fue el mayor desafío en este proyecto?
Al final, el mayor desafío fue elegir la foto de portada real. Al final no pensamos que ninguna de las tomas fuera apropiada, ya que fuera de contexto no tenían mucho sentido y no dejaban mucho espacio para un título, etc. Hicimos una nueva toma en mi estudio. de Frase en carácter sobre un fondo limpio.
¿Qué harías de manera diferente si lo volvieras a hacer?
Me hubiera gustado dividir las tomas de día / noche en dos días diferentes. Rodar 9 tomas, con cambios de escenario, cambios de vestuario en un día es un trabajo realmente duro, y cuando llegamos a las últimas tomas, todos estaban agotados y muy cansados. Pero al final todo se reduce al presupuesto.
¿Cómo ha sido la retroalimentación del cliente?
La retroalimentación del cliente fue muy positiva, como dije anteriormente, Phrase es un cliente de ensueño, y como anteriormente, el único problema era la portada, y eso se resolvió fácilmente. También he tenido muy buenos comentarios de la compañía discográfica. ¡Dijeron, y cito "estas son algunas de las mejores fotos promocionales que hemos visto de un artista australiano en Universal"!
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Gracias a Nicole y Phrase por compartir sus imágenes y responder a nuestras preguntas.
Si estás interesado en aprender más sobre Phrase, el artista, puedes escuchar parte de su música de su próximo álbum "CLOCKWORK" visitando sus páginas en http://www.facebook.com/pages/Phrase/37692453639 y http: //www.myspace.com/bigphrase.