Aprendiendo a ver, Parte II

Los matices y el uso del color

El color es para la fotografía lo que los verbos para la escritura. -Daryl Benson

Desde el día en que nacemos empezamos a ver el mundo en color. Al igual que los impuestos y la muerte, no hay forma de evitarlo, o al menos deberíamos esperar que no.

Lo que ha desarrollado la academia a lo largo de los años es una letanía de teoremas mejor descritos por Encyclopaedia Britannica: “El número y variedad de estas teorías demuestra que no se aplican reglas universalmente aceptadas; la percepción del color depende de la experiencia individual ".

Si una referencia respetada como Britannica reconoció que no se podría adoptar una teoría universalmente aceptada, entonces, ¿cómo puede una breve entrada de blog responder a la pregunta: ¿Qué es el color? Obviamente no puede. La tarea, entonces, es despertar su interés, alentarlo a explorar otras referencias y emplear una técnica fotográfica que ha demostrado funcionar con el tiempo.

Antes de adentrarnos en el color de una manera rápida y furiosa, retrocedamos y pensemos en las fantásticas imágenes en blanco y negro que captan nuestra atención. Al tener una idea de lo que realmente hace una buena impresión en blanco y negro, podemos comprender mejor lo que crea una fotografía en color duradera.

Una vez que se ha tomado la decisión de fotografiar una escena, el fotógrafo principiante estaría bien servido si intentara cortar el color y llegar a los tonos de gris entre el blanco y el negro. Entonces, realmente puede comenzar a ver que la imagen se revela y proporcionar evidencia de las luces y las sombras que le permitirán discernir cómo establecer mejor una exposición correcta para su posterior manipulación en el cuarto oscuro digital.

Para el fotógrafo de paisajes, probablemente no haya mejor lugar para comenzar que con el trabajo de Ansel Adams. Se debe alentar a cualquier estudiante de fotografía a estudiar este increíble cuerpo de trabajo disponible en librerías, bibliotecas o en la web.

Mientras revisa la colección, la gama tonal de los estampados sin duda lo intrigará. Al crear un proceso que llegó a ser conocido universalmente como “El sistema de zonas”, Adams pudo pre-visualizar con precisión cómo debería aparecer la impresión final, y expuso el negativo para maximizar la latitud del medio; los negros serían negros sin "tapar" y los blancos serían blancos sin "explotar".

Se han escrito libros en el sistema de zonas, por lo que, nuevamente, recomendaría una búsqueda en la web para obtener una mayor aclaración.

También podemos usar el sistema de zonas hoy en día con fotografía digital y, de hecho, deberíamos tener un conocimiento práctico del tema. Afortunadamente para nosotros, los sistemas de medición matricial de muchas cámaras utilizan algoritmos con el mismo principio que el que permitió a Adams desarrollar el sistema de zonas, lo que garantiza que automáticamente obtengamos una buena exposición. Mientras que el sistema de zona Adams generalmente funcionaba con un rango tonal que medía de cero a diez, los mismos puntos blancos y negros en la fotografía digital actual miden de 0 a 255.

Me encantaría tener la oportunidad de ver un negativo original de Adams. Sospecho que sería muy plano y aburrido, muy parecido a un archivo digital en color de "zona media" perfectamente expuesto. La respuesta detrás de una hermosa fotografía en blanco y negro de alto contraste, o una impresión giclée de color que gotea del papel no radica completamente en la exposición, sino en las técnicas de manipulación del cuarto oscuro después de la captura que se emplearon para hacer estallar el contraste.

Al aprender a ver y comprender la gama tonal de la escena en blanco y negro, el fotógrafo desarrollará un proceso intuitivo de visualización previa de la imagen final en color y, en consecuencia, decidirá si se deben realizar filtros graduados o exposiciones múltiples para fusionarlas posteriormente. en software de edición. Con la práctica, esto se convertirá en un proceso intuitivo.

Al comenzar su proceso de visión creativa, no permita que sus ojos lo restrinjan por lo que ve, pero permita que su mente lo dirija por lo que puede crear. Solo entonces comenzarás a tener una visión fiel a ti mismo y comenzarás a desarrollar un estilo personal.

En la próxima entrada veremos los colores complementarios.

Y recuerda, si te estás divirtiendo, ¡lo estás haciendo bien!