Parece que todos tienen una cámara en estos días, por lo que puede que se pregunte: "¿Cómo puedo separarme de la manada?" La respuesta no implica una cámara mejor o una lente más cara. De hecho, la parte más importante de su equipo no se puede comprar en una tienda. Es su propia visión única y perspectiva del mundo lo que marca la diferencia. Los siguientes cinco elementos de la composición creativa son puntos de partida para ayudarlo a expresar mejor su punto de vista.
1) Líneas principales
Si bien el uso de líneas iniciales en la composición suena simple, en realidad es uno de los estilos más difíciles de pre-visualizar. La idea es encontrar una línea que lleve el ojo del espectador a través del encuadre y lo dirija al sujeto. Las vías del tren son un ejemplo obvio, pero es peligroso disparar allí y, por lo tanto, no se recomienda. Sin embargo, no faltan alternativas seguras. La clave es aprender a ver estas oportunidades y aplicarlas en consecuencia. ¿Cómo haces esto? Reducir la velocidad es sin duda un buen punto de partida. Si persigue la luz al atardecer, es probable que su composición sea apresurada y descuidada. Si se toma el tiempo para explorar realmente una ubicación, es posible crear una imagen que supere con creces una instantánea de rutina.
2) Velocidad de obturación
Sí, incluso la configuración de su cámara se puede utilizar como elemento de composición. En este caso, una velocidad de obturación rápida habría congelado el agua, dejándola bastante apática. Al ralentizar la exposición a varios segundos, el movimiento circular del flujo se vuelve evidente y trabaja para anclar la escena. Esta es una forma diferente de pensar sobre la composición. No se trata solo de dónde colocas tu punto de enfoque, sino de cómo aplicas tu configuración para crear la escena.
3) Profundidad de campo y enfoque selectivo
La apertura que elija también puede jugar un papel importante en su composición. En f / 1.8, por ejemplo, tiene una profundidad de campo tan baja que solo una pequeña parte de la imagen está enfocada. Desde un ángulo estratégico, esta puede ser una forma bastante eficaz de llamar la atención sobre el tema. Si bien la cara del monumento es nítida, tanto el primer plano como el fondo están completamente desenfocados. Ver esto de antemano, requiere práctica e imaginación. Cuando mires un objeto, intenta visualizar cómo la cámara puede renderizarlo en varias configuraciones.
4) Hacer un esfuerzo adicional
Cuando viaja, es fácil dejarse llevar por la emoción de un lugar. A menudo, tienes que equilibrar el tiempo de disparo con el tiempo para comer, dormir y, bueno, ser humano. Aún así, desea obtener la toma que sea lo suficientemente buena para su cartera. Esto no significa necesariamente que deba dormir en el campo, con la cámara como almohada. A veces, la diferencia entre un disparo normal y uno excelente es un pequeño esfuerzo extra. Lo he visto una y otra vez en mi propio trabajo y, por lo tanto, quería enfatizarlo aquí.
En la primera toma (arriba), me bajé del barco, me di la vuelta e hice un rápido disparo sin sentido. La luz era bonita, pero la imagen general es poco inspiradora en el mejor de los casos. Siguiendo mi propio consejo, le pedí al taxi que esperaba que lo dejara inactivo por un minuto, y caminé por el muelle unos cientos de pies. Desde esta nueva perspectiva, se presentó una vista completamente diferente con el sol besando la proa del barco. Para enfatizar la forma y el color, deliberadamente subexpuse la escena (para hacer una silueta). La pequeña apertura de f / 16 convirtió el sol en un estallido de estrellas. Estas dos tomas son muy diferentes, pero fueron tomadas con solo 100 pies de distancia, separadas por cinco minutos.
Segundo disparo de barco
5) Encuadre
Por supuesto, hay momentos en los que exploras y planificas bien, pero la luz no es halagadora cuando llegas. Puede irse a casa con las manos vacías o trabajar con lo que se ha presentado para hacer algo especial. El encuadre es una de las formas más efectivas de eliminar la mala luz. Esencialmente, ocultándolo detrás del follaje, puede enfatizar su tema de una manera inteligente. Para el espectador, esto proporciona una sensación de tridimensionalidad, casi como si estuviera mirando a través de una ventana. Una pequeña apertura funciona mejor para esta técnica, ya que mantendrá todo nítido de cerca a lejos.
Intente incorporar algunas de estas técnicas de composición creativa en sus imágenes mientras dispara. Trabaja intencionalmente y piensa en tu imagen antes de presionar el botón. Comparta cualquier consejo adicional que tenga en los comentarios a continuación.