Un retrato impresionante, uno que te detiene en seco y exige atención, es algo hermoso. Hay algo mágico cuando un retrato intriga y conecta con nosotros. No se trata de celebridades o belleza; se trata de la humanidad. Por mi dinero, en el momento en que captura la verdad y la humanidad en su retrato, es cuando la fotografía y el arte chocan.
Desde el momento en que levantas la cámara para fotografiar a alguien, hay muchas variables a tener bajo control. Es fácil perderse y permitir que su enfoque se desvíe. Esta es la única ocasión en la fotografía en la que necesitas estar increíblemente presente.
Seguir esta mini guía de siete pasos puede ayudarlo a mejorar su fotografía de retrato y conectarse mejor con sus sujetos.
Paso uno: fotografía dentro de sus capacidades técnicas
Lo último de lo que debes preocuparte cuando comienzas un rodaje es el aspecto técnico de las cosas. Practica con anticipación y perfecciona tu técnica. Conozca todo su equipo y solucione cualquier problema técnico antes del día del rodaje. Es probable que el sujeto se ponga nervioso si parece incómodo con su equipo o si proyecta alguna incertidumbre. Las cosas aún pueden salir mal durante el día, pero cuanto más relajado esté en general, más podrá manejarlo sin entrar en pánico.
Paso dos: vea imágenes de su sujeto de antemano
Puede resultar útil ver imágenes del sujeto antes del día de la toma. Me gusta pedirles a los clientes que me envíen una foto de ellos mismos que les guste mucho. Esto es útil de varias formas.
Puede tener una buena idea de su tono de piel y los planos de su rostro, lo que le ayuda a considerar la configuración de iluminación y los ajustes que deberá realizar. También tienes una buena idea de cómo el cliente quiere ser percibido y qué quiere que una imagen diga sobre sí mismo.
Esto no siempre se equilibrará con lo que ves en ellos, pero aquí radica la magia. Como fotógrafo, estás viendo al sujeto bajo una nueva luz. Cuando agregas eso al proceso, además de tratar de capturar lo que les gusta de ellos mismos, haces un retrato único.
Paso tres: tenga un plan
Es absolutamente necesario tener un plan con anticipación. Utilice lo que ha aprendido al ver una imagen de su sujeto con anticipación, para ayudarlo a planificar sus opciones de iluminación y fondo. Obviamente, considere el clima si está planeando tomar luz natural o tomar fotografías al aire libre.
Vale la pena mencionar en este punto que la luz natural no siempre significa que realmente tengas que estar afuera. Estar cerca de ventanas grandes o puertas abiertas puede proporcionar una hermosa luz, pero depende absolutamente del clima. También debe planificar el encuadre que podría utilizar. El objetivo no es terminar con un lanzamiento artificial, sigue siendo importante permanecer en el momento. Pero, si la sesión se ralentiza, y al menos tiene algunas ideas en mente, puede volver a consultar su plan mental y hacer que las cosas funcionen de nuevo cambiándolo.
Paso cuatro: hazte cargo
Cuando levante esa cámara, debe hacerse cargo de su set. Este es un proceso colaborativo, pero definitivamente usted está en el asiento del conductor. Depende de usted hablar con su sujeto, mantener altos sus niveles de energía y asegurarse de que se sienta bien consigo mismo. No es bueno simplemente gritar las direcciones del escenario, "izquierda un poco, barbilla abajo". Debes animarlos y hacer que se diviertan, ¡porque la tensión no es tu amiga! No importa cuántas veces el sujeto haya estado frente a una cámara, cada una es una actuación nueva y debe ser dirigida como tal.
Dondequiera que tenga lugar su rodaje, usted está a cargo de ese espacio. Defina el espacio en su mente y elimine tantas distracciones como sea posible. Obviamente, si está filmando en un lugar público, un parque, por ejemplo, no puede eliminarlo todo. Pero si puede elegir un área alejada de las vías principales, eso le facilitará la vida.
Si estás en el interior, la música es imprescindible. Es un gran nivelador y ayuda a todos a relajarse. Puede crear una lista de reproducción especialmente para sus sesiones, incluir algo de música cursi para hacer sonreír a las personas. Es una buena idea elegir diferentes géneros / décadas según la edad, el estilo, etc. de su cliente.
Paso cinco: aprenda a leer a las personas
Aprender a leer a la gente es una habilidad que debes adquirir para progresar como fotógrafo de personas. Intente conectarse con su tema y charlar con él, contar historias: humanizar la experiencia es vital. Cuanto más se relajen, más sacarás de ellos y más auténtica será la fotografía.
Debe aprender a reconocer las señales y señales: ¿Están perdiendo el enfoque? Cambie la configuración. ¿Están incómodos? En su lugar, intente estar de pie o sentado. No querrás desperdiciar tomas en imágenes inutilizables, donde el sujeto no está presente o claramente no está en la zona.
Otra forma de aprender a leer a las personas tiene que ver con su personalidad. Determinar desde el principio que están nerviosos puede significar que cuentes algunos chistes o que expliques la configuración para que se sientan cómodos. Una persona feliz y risueña definitivamente necesita ser representada como tal, pero siempre hay espacio para una mirada más seria, que dependerá de ti para dirigirla.
Paso seis: establece el tono
Entonces, una vez que haya tomado el control y haya confirmado que está a cargo, debe establecer el tono para todo el rodaje. Cuando mires un retrato que te guste, considera lo que te gusta de él y cómo tú también puedes tomar este tipo de imagen. Teniendo en cuenta que cualquier foto que tome tendrá su propia voz y eso se desarrollará con el tiempo. La conexión o el nivel de participación en esa fotografía está completamente dictado por usted, el fotógrafo.
Tu sujeto se alimenta de tu energía y ritmo, por lo que debes tener esto en cuenta en todo momento. Si parecen estar marchitándose, es su trabajo volver a ponerlos al día. Asegúrate de comprobar tu propia interpretación para dar las vibraciones adecuadas.
Paso siete: tómate tu tiempo
Este último paso tiene que ser uno de los más importantes: ¡tómate tu tiempo! Por favor, confíe en mí en este caso, reduzca la velocidad y mantenga la cabeza en el juego. Un disparo puede escaparse de ti en poco tiempo, y lo último que quieres es mirar hacia atrás y descubrir que no has capturado lo que querías. Es posible que descubra que ha pasado demasiado tiempo en una apariencia o un fondo y no ha capturado otra lo suficiente. Así como desea que su sujeto tome pequeños descansos para reenfocarse, también debe aprovechar la oportunidad.
Personalmente, sé que si al final de una sesión no siento un vínculo con mi cliente, no lo he logrado; tendré algunas imágenes geniales de ellos, pero no será lo que me propuse. capturar.
Tu turno
¿Haces retratos? ¿Cómo inyectas algo de verdad en tu retrato? Comparta sus consejos y trucos en los comentarios a continuación. Si tiene alguna pregunta, intentaré responderla también.
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