Steve Buchanan es fotógrafo comercial en Maryland y colaborador en Blog de fotografía de Photocrati . Su trabajo se puede ver en www.buchanan-studios.com .
Muchos de los fotógrafos que conozco son cazadores de artilugios. Aman sus juguetes. Les encanta hablar sobre ellos, leer sobre ellos, discutir sobre ellos y babear sobre los que no pueden pagar. No soy tan aficionado a los artilugios. Tengo mi parte de equipo, y ocasionalmente (ok, regularmente) se derramará fuera de la sala de equipos y en el resto de la casa, pero me propuse tratar de mantener las cosas simples en mi negocio y en mi trabaja. Para aquellos que buscan iniciarse en la fotografía de alimentos, he compilado una lista de equipos que recomendaría obtener, en orden.
1. Cualquier Canon o Nikon DSLR.
No me importa cuántos megapíxeles, o si graba video, o si es de tamaño completo o dx. Solo para que te guste y te sientas cómodo usándolo. Sé que Sony, Fuji, Pentax y otros hacen dslrs perfectamente buenos, pero Canon y Nikon tienen la mayor base de usuarios y rango de accesorios, y eso será importante para ti algún día. Además, cuando llega el momento de actualizar, Canon y Nikon suelen tener un mejor valor de reventa. Mi cámara principal es una Canon 5D.
2. Una lente macro
Las lentes de marca del fabricante son las mejores y, por supuesto, las más caras. La mayoría de las principales marcas del mercado de repuestos están bien (Sigma, Tamron) pero investigue primero y he oído hablar de algunos problemas de calidad de vez en cuando con los equipos del mercado de repuestos. No recomendaría los filtros para primeros planos que se atornillan en la parte frontal de una lente y le permiten enfocar más de cerca. Son terribles en términos de nitidez y planitud de campo. Mi objetivo principal, Canon 100mm f / 2.8 Macro.
3. Un buen trípode
Dado que la fotografía de alimentos se trata de construir lentamente la imagen de una toma de prueba a otra, un trípode resistente es imprescindible. Una especificación comúnmente pasada por alto en los trípodes es la altura mínima cuando están en uso. Tengo varios trípodes, pero el que uso con más frecuencia es un Bogen / Manfrotton 3001 con cabezal 3035. Es un trípode relativamente ligero y una cabeza pesada, pero fotografío en muchos restaurantes. La altura estándar de la mesa es de 30 pulgadas y, a veces, quiero estar a esa altura. Mis trípodes más grandes y resistentes no me permitirán llegar tan bajo.
4. Reflectores caseros
Un viaje a la tienda de arte lo preparará. Un par de medias hojas de fomecore, algunas tablas de plata, un cuchillo, un poco de funtak y un par de maniquíes de artistas y ya tienes todo lo que necesitas para hacer tarjetas reflectantes y un medio para mantenerlas en su lugar.
5. Una estación de trabajo con computadora capaz de disparar conectada
Especificar la configuración de una estación de trabajo de computadora es otra lata de gusanos, pero es probable que ya esté trabajando con uno, por lo que lo más importante aquí es la capacidad de disparar atado. Disparo con Canon y la captura EOS vino con mi cámara. No sé si Nikon incluye su programa Capture o no, pero vale la pena conseguirlo si es necesario. Una vez más, disparar comida requiere que dispare, mire, repita. Es mucho más fácil evaluar tus tomas en la pantalla de una computadora portátil que en ese pequeño visor LCD en la parte posterior de tu cámara.
6. Un verificador de color
Algo como el Expodisc o un corrector de color Macbeth es crucial. SIEMPRE fotografío una tabla de colores en cada sesión. Esto es aún más crucial cuando se usa la luz disponible, ya que la luz disponible rara vez coincide con los balances de blancos preestablecidos en su cámara. Nada parece menos apetitoso que un plátano verde.
7. Studio Strobes o Monolights
Estos pueden ser bastante caros o relativamente baratos. Todo depende de cuánto dispare y de lo duro que sea con su equipo. Un factor clave a tener en cuenta es la disponibilidad y diversidad de modificadores de luz para su sistema en particular. Una configuración de estudio típica para mí contiene 2 o 3 luces con modificadores de luz bastante enfocados como puntos de cuadrícula o snoots y 1 luz de relleno suave, generalmente una caja de luz en la parte superior o ligeramente detrás.
Notarás que las luces estroboscópicas están en la parte inferior. Es completamente posible hacer excelentes tomas con solo la luz disponible y algunos equipos básicos. Si tienes los tres primeros, creo que tienes todo lo que necesitas para hacer un trabajo de primera categoría. Claro, si va a colgar una teja y comenzar a venderse como un profesional, necesitará más. Pero si desea comenzar y aprender a manejar la fotografía de alimentos, esto lo pondrá en movimiento. Creo que muchos fotógrafos usan su falta de fondos para comprar equipos realmente geniales como muleta, no es así.
Del editor (Darren Rowse): Gracias a Stephen por esta publicación. Por supuesto, su punto sobre las cámaras Canon / Nikon probablemente causará cierto debate (sobre la base de experiencias pasadas). Estoy más que feliz de que este debate se lleve a cabo a continuación. Por favor, sea civilizado.
Para el registro, a DPS le encantan las imágenes excelentes, no a ninguna marca de cámara en particular. Si puedes hacer una gran foto con una Sony, Pentax, Sigma o incluso una Kodak … ¡es fantástico! ¡Usa lo que te lleven tus finanzas, preferencias y situación y sigue disparando!