Como cualquier fotógrafo de estudio le dirá, fotografiar objetos translúcidos y reflectantes como el vidrio para el trabajo del producto puede ser una prueba. No es imposible, pero seguro que no es fácil, con muchas variables y reflejos complicados para minimizar y evitar.
Naturalmente, puede imaginarse que mi incursión en la fotografía callejera fue tanto un cambio bienvenido como un choque cultural. Al salir del estudio y entrar en el ámbito de la fotografía callejera, pasé de un entorno increíblemente controlado a todo lo contrario. Fue entonces cuando comencé a ver el vidrio con una luz diferente. Sí, la mismísima pesadilla de la existencia de muchos fotógrafos de estudio puede ser la bendición de un fotógrafo callejero.
Fotografiar a través del vidrio brinda perspectivas únicas, como esta foto de un gecko colgado boca abajo en un recinto de vidrio.
No hay muchos objetos fijos que presenten oportunidades tan fácilmente para un fotógrafo callejero como el vidrio. Como fotógrafos, todos (en su mayoría) usamos vidrio en nuestras lentes, ya que sus propiedades inherentes enfocan la luz y corrigen las aberraciones ópticas, lo que nos permite grabar imágenes nítidas. Las superficies de vidrio en la calle, sin embargo, presentan una abundancia variable y volátil de oportunidades. Puede suavizar, reflejar, resaltar, disfrazar, enmarcar y transponer. El vidrio cambia constantemente con el entorno, pero se comporta como una barrera física entre el fotógrafo y el sujeto, lo que permite un grado de facilidad entre los dos.
Por el bien de este artículo, he reducido los beneficios del vidrio solo a los más obvios y dramáticos: color, patrón y textura, reflejos y profundidad, el vidrio como barrera física, encuadre y, finalmente, distorsión y perspectiva. Bien, combiné algunos puntos, pero pronto verás que el vidrio no es solo para selfies y reflejos. Disparar a través del cristal puede cambiar tu práctica y darte una perspectiva completamente nueva de la fotografía callejera.
1 - Color
El rojo saturado del vidrio entre el sujeto y yo agrega una sensación de voyeurismo.
El color influye en gran medida en la forma en que un espectador lee una imagen. Disparar a través de vidrio de colores es una excelente manera de agregar atmósfera a sus fotografías sin posproducción. El vidrio rojo, como el que se encuentra en las calcomanías o clubes nocturnos, sugiere una sensación de intimidad o pasión, mientras que el azul podría sugerir un entorno acuático o de luz diurna. El color elude la hora del día en que se tomó una fotografía y una imagen muy saturada también puede adquirir un aspecto surrealista, alejando al espectador de la fotografía y creando una sensación de voyeurismo. Intente fotografiar sujetos a través de paredes tintadas en los centros comerciales nocturnos o a través del vidrio envejecido de las ventanas viejas.
2 - Patrón y textura
El uso de patrones y texturas en una fotografía explora cómo se siente una imagen y cómo se ve. Las imágenes de textura apelan a nuestro sentido del tacto y permiten a los fotógrafos formar mayores conexiones con la audiencia. La fotografía de vidrio reforzado, semiopaco y texturizado divide una imagen en secciones más pequeñas. Esto incita al espectador a diseccionar una imagen en pedazos para obtener una mayor comprensión del todo.
Las diferentes texturas también son ideales para imágenes con contenido orgánico e inorgánico. La creación de yuxtaposiciones que llamen la atención sobre temas que generalmente se descartan crea un tema atractivo. La textura también afecta la forma en que la luz interactúa con el vidrio, suavizando el tema detrás de él y enfatizando la forma y la forma sobre el contenido.
El vidrio rugoso reforzado en el primer plano de esta imagen resalta la forma suave y orgánica de la planta en el fondo.
3 - Reflexiones y profundidad
¿Quiere agregar contexto a un retrato pero se está quedando sin espacio para las piernas? Las ventanas de vidrio reflectante son una excelente manera de agregar profundidad a una fotografía. Los reflejos en el vidrio crean una mayor sensación de atmósfera y brindan al espectador más información sobre una imagen. Las características de la luz reflejada añaden variedad tonal a una fotografía, atrayendo al espectador para una mirada más cercana. Cuanto más cerca esté de una superficie de vidrio, menos se reflejará, intente retroceder o cambiar el ángulo de la cámara. Dar un paso atrás también tiene la ventaja adicional de minimizar las posibilidades de molestar a un sujeto potencial.
Esta fotografía muestra a una mujer inspeccionando una anguila en el escaparate de una tienda, pero también incluye un reflejo de la calle, lo que agrega profundidad y un mayor sentido de contexto.
4 - El muro invisible
En mi época como fotógrafo callejero, he notado un fenómeno psicológico interesante. Cuando fotografío sujetos a través de paneles de vidrio transparentes, la gente se siente mucho más cómoda. Fotografiar personas a través de una ventana o panel de vidrio parece agregar un grado de separación. Mi teoría es que cuando existe una barrera física entre usted y el sujeto, la gente se siente más cómoda subconscientemente. El vidrio reduce el ruido y la luz, creando una partición física que atrae a las personas a una sensación de seguridad.
Encuentro que cuando están separados por un panel de vidrio, es más probable que las personas también miren directamente a la lente, lo que permite que su curiosidad corra un poco más libre detrás de una partición física. Algunos de los retratos callejeros más naturales que he tomado han sido a través de mamparas de cristal y ventanas. Los viajes en tren ofrecen una excelente oportunidad para la fotografía callejera sin trabas.
Tomada desde la ventana de un tren, el sujeto y yo miramos un poco antes de tomar esta foto.
También tomado desde la ventana de un tren, este niño estaba viendo mi tren salir de la estación. Fui lo suficientemente rápido como para colocar mi cámara contra el cristal para capturarla mirándome.
5 - Encuadre y perspectiva
Hacer hincapié en el punto de vista del fotógrafo puede dar una atmósfera voyeurista a una imagen. El encuadre es el uso de formas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia un punto de una fotografía. Fotografiar a través de mamparas de vidrio o ventanas enfatiza que ha capturado un momento sin incitar a un sujeto, como mirar por el ojo de una cerradura.
Ver un sujeto fotografiado desde arriba se siente diferente a ver una fotografía tomada desde abajo. Una excelente manera de aprovechar la naturaleza transparente del vidrio es concentrarse en la atracción de varios animales por las superficies transparentes. Los habitantes de los paisajes urbanos, como lagartijas, ranas, arañas, caracoles e insectos, negocian las superficies de vidrio con facilidad.
Un fotógrafo con buen ojo puede aprovechar estas oportunidades para capturar perspectivas únicas de nuestros compañeros habitantes de la ciudad. Al igual que los humanos, los animales parecen más cómodos con una pared de vidrio para separarlos de los depredadores potenciales, lo que le brinda la oportunidad de capturar una fotografía más natural.
Distorsión
La luz que viaja a través del vidrio a menudo se comporta de formas sorprendentes e interesantes. Si la luz toca incluso la superficie curva más diminuta, se refracta y distorsiona todo lo que se ve a través de ella. Planificar una toma frente a un cristal puede producir fotografías fascinantes y surrealistas.
Intente experimentar con diferentes espesores de vidrio en diferentes grados de curvatura. Los acuarios y las exhibiciones acuáticas son buenos para perfeccionar esta técnica porque el agua dentro de los recipientes de vidrio amplifica la distorsión. Sostener prismas de diferentes formas sobre la parte frontal de su lente también puede producir resultados sorprendentemente efectivos e interesantes.
Conclusión
Transparente, opaco, tintado, laminado, texturizado, reforzado… hay un sinfín de variedades de vidrio y cada uno presenta una oportunidad única para ti como fotógrafo. Aunque he intentado enumerar algunas de las formas más dramáticas de usar el vidrio en la fotografía callejera, el potencial es ilimitado y emocionante.
La clave para tomar excelentes fotografías de la calle es estar abierto a las oportunidades y ser rápido en el botón del obturador. Con un tiempo limitado para aprovechar los momentos que se le presentan, centrarse en superficies como el vidrio que pueden producir resultados fascinantes rápidamente y es una forma infalible de mejorar su oficio.