La luz es la columna vertebral de la fotografía. Sin luz, no hay fotos. Después de todo, la palabra foto significa luz. Sin embargo, ¿qué tipo de iluminación es mejor: natural o artificial? Hay muchos defensores de ambos bandos, pero este artículo intentará analizar el argumento desde ambas perspectivas y le dará la oportunidad de agregar su opinión al final.
Luz natural
Los argumentos a favor de la luz natural son muchos, lo que significa que no es difícil ver por qué es atractiva para muchos fotógrafos.
Los pros de la luz natural
Costo
La luz natural no cuesta nada para usar; Hay muchos dispositivos y accesorios disponibles, como reflectores y difusores, que ayudan a maximizar los resultados, pero incluso sin ellos, es bastante fácil obtener resultados hermosos con luz natural, sin gastar dinero. Esta aparente falta de una barrera de entrada financiera hace que sea mucho más fácil para la mayoría de los fotógrafos asumir inmediatamente una preferencia por la iluminación natural.
Curva de aprendizaje
Aprender a ver, manipular y utilizar la luz, ya sea natural o artificial, es la habilidad más crítica que debe aprender un fotógrafo. Afortunadamente, estas se dividen en muchas habilidades individuales que se pueden aprender una a la vez. En términos de luz natural, muchas de estas habilidades son fáciles de aprender y poner en práctica. Por ejemplo, puede leer un tutorial sobre el uso de un área de sombra abierta para difundir y suavizar la luz, y luego ponerlo en práctica inmediatamente diez minutos después.
Otra cosa a tener en cuenta aquí es que las cámaras están diseñadas para usarse primero con luz natural. Por lo tanto, un nuevo fotógrafo que se abre camino a través de los conceptos básicos técnicos de su cámara, como la medición, la apertura y la velocidad de obturación, es casi seguro que está aprendiendo con la luz natural, mejorando así sus habilidades con la cámara y la iluminación simultáneamente.
Semántica
Este punto puede parecer un poco extraño, pero lo he visto surgir en varias conversaciones y afecta las percepciones de algunas personas. Vivimos en un mundo que actualmente está obsesionado con la palabra natural. Parece difícil pasar más de cinco minutos sin ver palabras como orgánico, totalmente natural y libre de. Por supuesto, la mayor parte de esto se aplica a los alimentos y los productos para la salud, pero la mentalidad y el estilo de vida que lo acompañan se han vuelto tan expansivos que se han filtrado en todo tipo de aspectos de nuestras vidas. Ya sea que compre o no ese tipo de cosas, trate de preguntarse qué suena mejor y más atractivo: ¿natural o artificial? Esto puede no parecer racional en términos de fotografía (un medio mecánico inorgánico), pero el atractivo es más emocional y, en la mayoría de los casos, la emoción triunfa sobre la razón fundamental.
La mayor preocupación aquí es la de marketing. Un fotógrafo que se refiere a sí mismo como fotógrafo de luz natural puede muy bien simplemente estar intentando atraer a un grupo demográfico bastante grande que tiene valor sobre ese tipo de cosas.
Los contras de la luz natural
Si bien la luz natural tiene sus ventajas, no deja de tener sus propias deficiencias.
Imprevisibilidad
Si bien el sol es casi constante durante las horas del día, la disponibilidad de luz es solo un factor que debe tenerse en cuenta. Las nubes y otras condiciones climáticas son solo un par de ejemplos de cosas que alterarán las cualidades específicas de la luz con la que está tratando de trabajar. La suavidad, la intensidad y el color pueden cambiar en una fracción de segundo por capricho de la madre naturaleza. Si está intentando trabajar hacia un objetivo específico, estos cambios pueden ser una pesadilla.
Noche
Después de la puesta del sol, ¿qué debe hacer si se encuentra en una situación en la que todavía desea (o necesita) tomar fotografías? Si depende únicamente de la luz natural, la respuesta es: no mucha. Muchos fotógrafos no tienen ningún problema con esta limitación; sin embargo, trate de imaginar lo que puede lograr con sólo una o dos horas al día trabajando en su fotografía.
Ambiente
Aparte de su efecto sobre la luz, disparar en exteriores significa que estás a merced constante del clima. Las bajas temperaturas, la lluvia, la nieve y el viento pueden generar experiencias incómodas tanto para usted como para sus sujetos o clientes.
Si está fotografiando en áreas abiertas al público, puede estar sujeto a los caprichos de los transeúntes. Esto puede llevar a una audiencia no deseada, o peor aún, a personas que interrumpen. Créame cuando le cuento que nada mata el estado de ánimo general de una sesión tanto para el sujeto como para el fotógrafo más rápido que la atención excesiva e indebida de extraños.
Estos problemas ambientales a menudo se pueden resolver encontrando una ubicación interior y usando luz de ventana. Si bien los efectos del clima y de otras personas han desaparecido, esta solución no está exenta de limitaciones. La luz de la ventana, aunque a menudo es hermosa para la fotografía, puede ser bastante tenue y puede requerir velocidades de obturación más lentas de lo que le gustaría para la fotografía de retrato. La falta de espacio también es un problema común cuando se dispara en interiores.
Luz artificial
Al igual que la luz natural, la luz artificial, ya sean estroboscópicos, flashes o iluminación continua, tiene su propio conjunto de ventajas y deficiencias.
Los pros de la luz artificial
Conveniencia
Al poseer una solución de iluminación artificial, tiene los medios para tomar fotografías en cualquier momento del día o de la noche, en interiores o exteriores, y el clima no tiene ningún efecto en usted. Si por alguna razón quieres hacer fotografía de comida a medianoche, por supuesto, hazlo.
Si posee un conjunto de flashes (flashes), no solo son convenientes, sino también portátiles, y se pueden llevar a cualquier lugar y configurar con facilidad.
Versatilidad
Con las luces estroboscópicas de estudio y similares, la gran cantidad de formas en que se pueden usar para una amplia gama de resultados creativos es su punto de venta más fuerte. Estos van desde configuraciones simples de una luz que imitan la luz natural, hasta configuraciones complicadas con siete o más luces.
Control
Otro gran punto fuerte de la iluminación de estudio es el control que te ofrece sobre tu fotografía final. Al controlar cada bit de luz en su escena, la iluminación artificial niega la imprevisibilidad que obtiene con la luz natural. Si desea una apariencia o un estado de ánimo en particular, todo lo que tiene que hacer es configurar las luces y tomar fotos hasta que tenga los resultados. No se preocupe de que una nube se mueva y bloquee su luz.
Fiabilidad
Además de eliminar los problemas ambientales asociados con la luz natural, las luces estroboscópicas de estudio y los flashes son bastante confiables. La mayoría de los modelos en el rango de precio moderado y superiores están muy bien hechos. Esto significa que la salida de potencia, así como la salida de color, es constante cada vez que se dispara. Esta es una gran ventaja sobre las condiciones cambiantes de la luz natural.
Los contras de la luz artificial
Costo
Probablemente el aspecto más desagradable de la iluminación de un estudio sea el costo. No importa si elige luces estroboscópicas de estudio, flashes (flashes) o iluminación continua; Los equipos de iluminación de calidad decente no son baratos y un buen juego, junto con los modificadores, puede costar fácilmente más de $ 1000. Dado que la luz natural es un recurso gratuito y capaz, es fácil comprender por qué tantos fotógrafos se mantienen alejados de la iluminación artificial.
Curva de aprendizaje
Otra desventaja inicial de la iluminación de estudio es la cantidad de conocimientos que debe adquirir para comenzar a usarla. Es muy posible tomar accidentalmente una foto bellamente iluminada con luz natural. Con luz artificial, eso es casi imposible.
Muchos fotógrafos, incluido yo, probablemente te dirían con mucho gusto lo atroces que fueron sus primeros intentos con la iluminación del estudio. Para obtener buenos resultados, debe dedicar una gran cantidad de tiempo a leer y practicar. Esto implica cosas como nuevos aspectos de la apertura y la velocidad de obturación en relación con el flash, las cualidades de la luz, los efectos de los modificadores y la temida ley del cuadrado inverso.
Entonces, ¿cuál es mejor?
¿En mi opinión? Ninguno y ambos son mejores.
Depende del trabajo a realizar. Ambas son solo herramientas que se pueden utilizar a discreción de cada fotógrafo. Después de todo, nadie entra en una casa recién construida y se pone lírico sobre el tipo de martillos que se utilizaron. Una buena fotografía es una buena fotografía, sin importar cómo se haya hecho. Si algo grita para ser iluminado con luz natural, entonces la luz natural es mejor. Lo mismo ocurre con la luz artificial.
Cada método es capaz de producir resultados asombrosos y preferiría tener un conjunto de herramientas completo para usar en cada oportunidad, que perderme algo porque me restringí de usar la herramienta adecuada para el trabajo.
Nota del editor: Este es uno de una serie de artículos de esta semana que son Abierto para discusión. Queremos iniciar la conversación, escuchar su voz y opiniones, y hablar sobre algunos temas posiblemente controvertidos de la fotografía.
Danos tu opinión a continuación sobre el artículo anterior sobre natural versus artificial, y espera más temas de discusión esta semana.
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