Es hora de divertirse con la cámara y salir de la rutina realista en la que tal vez ni siquiera sepa que se encuentra. Es hora de crear algunas imágenes basadas en el color, la luz, la emoción y la falta de preocupación por la nitidez o detalles.
¡Es hora de jugar con la fotografía abstracta!
Resumen | resumen | adjetivo | de arte : Expresar ideas y emociones mediante el uso de elementos como colores y líneas sin intentar crear una imagen realista.
Ya tiene todas las herramientas que necesita (una cámara o incluso un teléfono inteligente), así que echemos un vistazo a algunos métodos para crear imágenes emotivas y abstractas.
Técnicas
1 - Mueva su cámara
El método más simple para crear imágenes llenas de color y líneas es difuminar los mocos de todo. Este es un concepto liberador para la mayoría de nosotros. “¿Puedo mover mi cámara y no preocuparme por mantenerme súper estable? ¡Cielo!" Puedo escucharte gritar.
Todas estas técnicas son caminos de autodescubrimiento, pero puedo dar algunos consejos sobre por dónde empezar.
Primero, reduzca la velocidad de obturación a una décima de segundo o menos. Al igual que con el desenfoque panorámico, aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Puede hacer esto en el modo Prioridad de obturador, o si sabe cómo ajustar su cámara en los modos Apertura o Programa, puede usarlos para obtener la misma velocidad de obturación. También se le ayudará con un ISO bajo, como 100 o menos.
En segundo lugar, busque cosas en la sombra. Esa velocidad de obturación lenta necesita falta de luz para funcionar bien, de lo contrario, sus tomas se apagarán (sobreexpuestas).
En tercer lugar, tome algunas tomas de muestra moviendo la cámara en una dirección y luego en otra. Lo sé, esto suena como un consejo poco convincente y es simplista, pero comienza de esa manera. Tienes que empezar a ver lo que hace la escena frente a ti cuando te mueves de una forma u otra. Luego comience a moverse en círculos o meneos aleatorios.
A veces, los objetos de líneas rectas se ven mejor cuando se adaptan a su fibra y dirección. A veces, los elementos circulares (las flores son un objetivo fácil) se ven mejor con un movimiento aleatorio. Esta es tu tarjeta oficial "Sal de la cárcel sin fotografías" para experimentar y hacer algunas imágenes feas. Pero también puede hacer algunos que despierten su interés.
2 - Mover el sujeto
Odiaba ver etiquetas en los vagones de tren, hasta que me di cuenta de la magia de todos esos colores aleatorios gritando a 40 millas por hora (65 km / h).
Ahora, a menudo busco todo tipo de artículos coloridos, solo por su color. La forma, el tema o la intención pueden no ser lo que quiero, pero si puedo usar ese color y lograr que se mueva como quiero… puedo capturar la esencia colorida.
Esto puede parecerse mucho a la pintura con luz, pero sin que el sujeto emita la luz. Piense en otras cosas que se puedan mover y elija colores llamativos.
ADVERTENCIA: Cuidado con el blanco, el amarillo y otros colores superbrillantes. Sus propiedades significan que llenarán su sensor con demasiados datos demasiado rápido, y se desvanecerán / cubrirán cualquier otro color que pueda tener en su toma.
3 - Eliminar referencia
Un objetivo con zoom será tu mejor amigo aquí. Las tomas de gran angular, incluso con un gran desenfoque, a menudo nos permiten centrarnos en la escena, no en los colores o la emoción. Es romper con lo que podemos reconocer y con lo que podemos relacionarnos, lo que ayuda a las imágenes abstractas.
Dejame mostrarte un ejemplo. ¿Qué ves aquí (abajo)?
Ahora déjame mostrarte el contexto más amplio.
Cuanto más se acerque y separe los detalles, más podrá jugar con la abstracción.
4 - Dispara a través de las cosas
Todavía tengo que experimentar mucho disparando a través de objetos, pero también hay mucha diversión aquí. Tener una forma de sostener el objeto ayuda, y una abrazadera en un soporte de luz sería útil. De lo contrario, comience con objetos cotidianos y avance a través del vidrio de color, un bloque de vidrio o incluso unte varios geles y líquidos (vaselina, aceite de oliva, etc.) en una hoja de vidrio transparente o plexiglás.
5 - Exposición múltiple
El uso de técnicas de exposición múltiple en la cámara a veces puede dejar demasiado del sujeto original y reconocible para los gustos de algunos fotógrafos. He encontrado que la configuración Promedio en mi Canon funciona bien al combinar tomas. Si quieres ponerte a la moda, elige el escenario Oscuro y prepárate para disparar muchas pruebas.
Mi método es tomar una foto, principalmente enfocada. Luego disparo dos más con distintos grados de desenfoque. Esto a veces termina con una apariencia de enfoque más suave, y ahí es donde se puede argumentar que estas imágenes no son lo suficientemente abstractas. Es por eso que elegiré acercarme mucho para, con suerte, hacer que el tema esté un poco más fuera de contexto.
6 - Postprocesamiento como área de juegos
¿Sabes cómo la gente tiende a quejarse de un posprocesamiento excesivo del trabajo de algunos artistas? Ahora es el momento de deshacerse de esos lazos y divertirse. Puede suavizar las escenas para hacerlas aún más etéreas.
O puede probar diferentes versiones de la misma imagen, pero con interpretaciones de color muy diferentes (en este caso, simplemente moví los controles deslizantes Temperatura de balance de blancos y Tinte en Lightroom).
Una vez que tus imágenes estén en la computadora, ¡deja que tus impulsos se vuelvan locos!
Conclusión
Lo que más me gusta de la fotografía abstracta es que juega con el nervio de "Esto es algo que realmente me gusta, pero no estoy seguro de por qué" dentro de todos nosotros. Posiblemente pueda desglosar cada una de estas imágenes y decirte por qué las elegí, pero al final, realmente no importa. Se trata de crear arte por el arte. Se trata de volver a los conceptos básicos de la atracción por el arte. Se trata de sorprenderte con lo que ves en tu pantalla LCD mientras rompes algunas de las reglas que solías tener en cuenta.
¡Ahora experimenta y muéstrame lo que puedes crear!
