Antes de entrar en este artículo, quiero sentar las bases diciendo que el objetivo aquí no es disminuir o restar importancia a las preocupaciones y preguntas que tienen los fotógrafos novatos. De hecho, en algún momento de nuestras carreras, todos nos hemos hecho preguntas similares, a veces en voz alta y, a veces, simplemente en la soledad de nuestras propias mentes. No hay una pregunta incorrecta o tonta, y no hay respuestas correctas o incorrectas. Estos no están en ningún orden en particular, y las opiniones expresadas aquí se basan únicamente en mis propias experiencias.
Una de mis imágenes favoritas hasta la fecha ocurrió por puro accidente: vi la imagen en mi mente incluso antes de tomar un solo fotograma.
¿Dónde puedo aprender de todo lo relacionado con la fotografía GRATIS?
Somos afortunados y desafortunados de vivir en la era de Internet. Cualquier búsqueda de Google, en promedio, produce miles de páginas, artículos y videos de YouTube. Si tiene una pregunta candente sobre cualquier cosa, la forma más fácil de aprender es a través de Internet.
Sitios como nuestra propia Escuela de Fotografía Digital son un gran recurso para casi cualquier tema relacionado con la fotografía, desde un principiante hasta un fotógrafo experimentado. Otros sitios como Creative Live ofrecen muchas clases sobre varios aspectos de la fotografía, así como otros géneros creativos. Si bien la mayoría de los sitios brindan una excelente descripción general de un tema en particular, cualquier investigación en profundidad requiere tiempo y dinero. Hay varios talleres virtuales y en vivo en todo el mundo que cubren todos los aspectos de la fotografía. Algunos que me vienen a la mente son The Design School y Clickinmoms (he usado ambos servicios y estoy muy contento con el nivel de instrucción que se brinda allí; esta es solo mi experiencia personal).
También puede consultar nuestros libros electrónicos y cursos en línea de dPS.
Aprendo mucho en línea, en la comodidad de mi hogar, pero de vez en cuando me gusta asistir a un taller en vivo, no solo para actualizar mi portafolio, ¡sino también para aprender y conocer a otros en la industria!
¿Cómo disparo en modo manual?
Disparar en modo manual es una de las cosas más intimidantes a las que se enfrentan la mayoría de los fotógrafos aficionados. Si tiene una cámara DSLR que tiene un modo manual, realmente no es tan difícil una vez que lo domine. Lo mejor que puede hacer para aprender a disparar en manual es comprender el triángulo de exposición y cómo funcionan los tres componentes clave de la fotografía (velocidad de obturación, ISO y apertura) de forma independiente y entre sí. Aquí hay un buen artículo que profundiza en la fotografía en modo manual. Recuerde esto también, tome tiempo y practique. Hay otro artículo interesante aquí en los archivos de la Escuela de Fotografía Digital que explica los tres modos de disparo y vale la pena leerlo.
Dominar el modo manual es importante, especialmente para imágenes como esta: imágenes de la hora dorada retroiluminadas … esto es SOOC (directamente de la cámara).
¿Qué lente me dará un fondo borroso?
Si tuviera un centavo por la cantidad de veces que me hacen esta pregunta otros fotógrafos, así como mis clientes que buscan actualizar sus cámaras DSLR, ¡tendría una alcancía desbordada! Los fondos borrosos, o bokeh, como se conoce en el espacio de la fotografía, es en realidad una función de la apertura (es decir, f-stop), la distancia focal y la distancia del sujeto del fondo. Consulte How To Achieve Nice Bokeh (en inglés llano) de los archivos de dPS que trata este problema específicamente.
Una gran apertura en un objetivo de 50 mm proporciona una profundidad de campo reducida donde la mayor parte del fondo es borroso.
¿Cuánto dinero necesito gastar para comenzar con un negocio de fotografía?
De nuevo, hay diferentes formas de responder a esta pregunta. Básicamente, puede gastar tanto o tan poco como desee para comenzar. Como mínimo, necesitará un buen sistema de cámara (bueno es un término muy relativo aquí, hay varias cámaras prosumidores en el mercado hoy en día, a varios niveles de precios). En muchos lugares del mundo, particularmente en los EE. UU., Hay varias empresas de alquiler que ofrecen varias cámaras y lentes para alquilar. Pedir prestado Lens, Lensrental y LensProToGo son algunos de los que me vienen a la mente. También puede consultar con su tienda de cámaras local para ver si ofrecen servicios de alquiler.
No necesita el último y mejor sistema de cámara para ser un fotógrafo profesional. Si bien el equipo es definitivamente una ventaja, la habilidad y la capacidad de trabajar con lo que tienes para obtener los resultados que necesitas son mucho más importantes, especialmente cuando estás comenzando. Una vez que desarrolle su propio estilo de disparo, así como en lo que desea enfocarse, puede construir lentamente su equipo agregando equipo según sus necesidades actuales.
¿Cómo puedo ganar dinero con mis fotografías y hacerlo rápido?
Por 401 (K) 2012
Lamento reventar tu burbuja, pero la respuesta corta aquí es que no puedes ganar dinero con nada rápido. Todo requiere tiempo, práctica y paciencia. Al igual que en cualquier otra carrera, cuanto más tiempo y esfuerzo inviertas en tu fotografía, más experiencia obtendrás. Con la experiencia viene la confianza y el reconocimiento. Entonces, si su objetivo final es ser un fotógrafo reconocido internacionalmente, trátelo como una carrera y un negocio e invierta en usted, su educación y su experiencia. No tenga miedo de arremangarse y hacer el trabajo duro, y con el tiempo, obtendrá los beneficios.
¿Cuánto debo cobrar por mi fotografía?
Esto es nuevamente algo muy subjetivo. Lo que cobra por sus servicios depende de muchos factores, como su nivel de habilidad, el valor de la fotografía en el área en la que vive y la capacidad de compra de los clientes a los que se dirige. Otra cosa que debe comprender es el valor monetario de su tiempo. Recuerde que su tiempo no es solo la cantidad de tiempo que dedica a fotografiar al cliente; también tenga en cuenta cualquier viaje hacia y desde la ubicación, el tiempo de edición y el trabajo de backend, como hacer copias de seguridad de fotos, cargar galerías y otras tareas administrativas. Una vez que haya manejado todos estos factores en lo que respecta a su situación, cargue una cantidad que haga que valga la pena fotografiar a sus clientes. Si está buscando ganarse la vida con su fotografía, trátelo como un negocio y no solo como un pasatiempo. Leer: 7 cosas que le impiden cobrar lo que vale (y cómo superarlas).
¿En qué tipo de fotografía debo enfocarme?
La forma más sencilla de responder a esta pregunta es preguntarse qué le gusta fotografiar. Escribe todos los géneros de fotografía que te interesen y pruébalos todos si es posible. Pídale a sus familiares y amigos que le modelen, si está interesado en los retratos. Fotografíe diferentes lugares en diferentes momentos del día si está interesado en la fotografía de paisajes. Experimente con diferentes tipos de alimentos y estilos si está interesado en la fotografía de alimentos. Una vez que tenga una cantidad razonable de experiencia en estas categorías, elija una o dos en las que concentrarse y dé lo mejor de sí misma. No tenga miedo de experimentar de vez en cuando en otros géneros, solo para ejercitar sus músculos creativos.
Soy fotógrafo de bodas y estilo de vida, eso es lo que más disfruto hacer. Pero mezclados en mi portafolio habrá un poco de viajes e imágenes editoriales que me ayudarán a flexionar mis músculos creativos.
¿Cómo puedo conseguir clientes?
Este es otro gran problema que me preguntan con frecuencia y desearía que hubiera una respuesta fácil. De hecho, esto es algo con lo que incluso yo todavía lucho, seis años en mi negocio. Conseguir nuevos clientes y mantener un flujo constante de clientes es un trabajo duro. Tienes que promocionarte constantemente a ti mismo y a tus servicios en cada oportunidad que tengas. Cuando conozca gente nueva, no tenga miedo de decir lo que hace. Me tomó mucho tiempo presentarme como fotógrafo profesional, pero una vez que lo dije con suficiente frecuencia, me di cuenta de que tenía más confianza no solo en mis habilidades fotográficas, sino también en mis habilidades comerciales. Establezca contactos y conéctese con sus competidores, así como con otras empresas en su área. Haga un intercambio por imágenes si es apropiado, y recuerde que no todas las personas que conozca estarán interesadas en tomar fotografías, y eso está totalmente bien.
Una conversación informal en una reunión de networking llevó a una sesión de fotos familiar épica y también gané un buen amigo.
¿Cómo puedo crear un portafolio de mi trabajo?
El tiempo que inviertes en ti mismo y en tus habilidades fotográficas es directamente proporcional al tiempo que tardarás en construir tu portafolio de trabajo. Si te enfocas constantemente en aprender y mejorarte a ti mismo, más confianza tendrás y más oportunidades encontrarás para crear un trabajo del que estés orgulloso. Tengo algunas reglas generales que sigo en mi viaje fotográfico.
- Fotografíe algo todas las semanas, si no todos los días - El objetivo aquí es aprender nuevas técnicas y perfeccionar cosas que ya sé con respecto a mi equipo.
- Relación 10: 1 - por cada 10 minutos que disparo, quiero producir al menos una imagen de la que esté orgulloso.
- Dedique tiempo a proyectos personales - Mi mantra aquí es crear por el bien de la creación.
Para mí, esta es una manera fácil de actualizar constantemente mi portafolio con trabajos del que estoy orgulloso y que también representa mi estilo creativo.
Crear por el bien de la creación es una excelente manera de actualizar su cartera y de conectarse con otros proveedores y creativos en su espacio.
Esta es solo una pequeña serie de preguntas que encontré útiles cuando comencé mi carrera en la fotografía. Si tiene otros que lo han ayudado a navegar por las aguas de la fotografía, no dude en incluirlos en los comentarios para que otros también puedan beneficiarse.
Si tiene diferentes preguntas que deseaba hacer, este es el lugar para hacerlo. Veamos si no podemos obtener una respuesta para usted también.
Nota del editor: Este es uno de una serie de artículos de esta semana que son Abierto para discusión. Queremos iniciar la conversación, escuchar su voz y opiniones, y hablar sobre algunos temas posiblemente controvertidos de la fotografía.
Danos tu opinión a continuación sobre el artículo anterior y espera más temas de discusión.
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