La siguiente publicación es del fotógrafo australiano Neil Creek, que es parte del Fine Art Photoblog y está desarrollando su blog como un recurso para el fotógrafo apasionado.
Bienvenido a la cuarta lección de Fotografía 101: un curso básico sobre la cámara . En esta serie, cubrimos todos los conceptos básicos del diseño y uso de la cámara. Hablamos del "triángulo de exposición": velocidad de obturación, apertura e ISO. Hablamos de enfoque, profundidad de campo y nitidez, así como de cómo funcionan las lentes, qué significan las distancias focales y cómo iluminan el sensor. También miramos la cámara en sí, cómo funciona, qué significan todas las opciones y cómo afectan a tus fotos.
La lección de esta semana es Exposición y paradas
Hasta ahora hemos cubierto los conceptos básicos de convertir la luz en una imagen, comenzando con el concepto de la cámara estenopeica, luego presentando las lentes y cómo enfocan la luz, y la última vez sobre cómo las cualidades de la lente afectan el tamaño y el brillo del proyectado. imagen. Hasta ahora, todo esto ha sido bastante teórico, pero es una base importante para ayudarlo interiorizar cómo funciona la cámara. Cuando conozca estos conceptos básicos, podrá llegar a las soluciones de los problemas fotográficos mucho más rápido.
Algo de limpieza
Denominación de lecciones
Actualicé el esquema de nomenclatura de esta serie para incluir el número de lección como un valor de "puntos" después de 101. Esto le ayudará a realizar un seguimiento de lo que está haciendo en la serie.
¿Qué pasó con la apertura?
La última vez dije que esta lección cubriría la apertura y las paradas. Creo que introducir la exposición y las paradas como concepto es lo suficientemente importante como para dedicarle una lección completa. La apertura se discutirá ahora en la Lección 5.
En esta lección finalmente vamos a empezar a ser un poco más prácticos. Aprenderá sobre el brillo de la luz y cómo se controla. De todos los fundamentos de la fotografía, este es probablemente el más importante de entender y puede ser el más intimidante debido a la terminología utilizada. ¡Pero no temas! ¡Los misterios de la exposición y las paradas están a punto de ser revelados!
Qué es "exposición".
En los términos más simples, la exposición es: "es la cantidad total de luz que se permite que caiga sobre el soporte fotográfico durante el proceso de tomar una fotografía”(Wikipedia).
Ya sea un chip sensor digital o granos de plata dosificados químicamente en una película, es lo mismo. Cuanto mayor sea la cantidad de luz que incida sobre una región particular del medio fotográfico, más brillante será esa parte de la imagen grabada cuando se reproduzca, ya sea en pantalla, impresión o diapositiva.
Qué hemos cubierto
Introducción
Lección 1
La luz y la cámara estenopeica
Lección 2
Lentes y enfoque
Lección 3
Lentes, luz y aumento
La variación de brillo en el mundo real es absolutamente enorme, mucho más de lo que podría pensar a partir de su experiencia subjetiva. Un sujeto iluminado por el sol del mediodía en una playa se asoma cuatro mil veces más brillante a tu cámara que el mismo sujeto iluminado por el cuarto de luna! (fredparker.com)
El brillo se mide en "Valor de exposición" o EV.
Es posible que reconozca este acrónimo por la configuración o el manual de su cámara. Un EV de 0 se define como una imagen expuesta durante 1 segundo en f1. Los pasos de uno hacia arriba o hacia abajo desde cero son un cambio en la luz por un factor de dos. Entonces, un EV de 1 es dos veces más brillante, EV 3 es ocho veces más brillante y EV -2 es un cuarto de brillante.
Figura 1.4.1: Desde una exposición base, la exposición aumenta y disminuye en pasos de una parada a +/- 4 pasos.
La parada"
Un paso hacia arriba (duplicar) o hacia abajo (reducir a la mitad) en un EV se denomina "parada".
Si solo sale de esta lección habiendo aprendido una cosa, es esta. Los fotógrafos hablan de los ajustes de luz y exposición en términos de paradas. En fotografía, una parada puede referirse a diferentes configuraciones en cualquiera de los tres puntos del triángulo de exposición (más abajo). Una de las cosas más importantes y útiles que puede aprender como fotógrafo es tener una idea intuitiva de los niveles de luz.
No estoy sugiriendo que deba poder caminar hacia un lugar e inmediatamente poder evaluar el EV de la luz y determinar los ajustes de exposición correctos (¡aunque algunos fotógrafos muy experimentados pueden hacer exactamente eso!) - Eso es lo que su medidor de exposición es para. Sin embargo, si puede aprender a mirar una foto que ha tomado en la parte posterior de su cámara y ve que la exposición debe aumentarse, digamos, 2/3 de una parada, entonces se convertirá en un fotógrafo mucho más eficiente y exitoso. .
Controlar la exposición
Para adaptarse a la gran variedad de niveles de brillo que vemos en el mundo real, necesitamos poder controlar la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara. Hacemos esto ajustando uno o más de los tres puntos del “triángulo de exposición”. Estos tres puntos son ISO, Obturador y Apertura.
La apertura es un iris ajustable o una apertura que se puede hacer más ancha para dejar entrar más luz o más estrecha para dejar entrar menos. El obturador es la "puerta" que permite que la luz entre en el sensor, y se puede dejar abierta durante diferentes períodos de tiempo, para permitir que el sensor recoja más o menos luz. Finalmente, el ISO una vez se refirió a la sensibilidad a la luz de la película en la cámara. En las cámaras digitales se refiere a la "ganancia", o amplificación de la información recopilada por el sensor. En la época del cine, cambiar ISO significaba cambiar películas. Hoy en día, la ISO se puede ajustar fácilmente con un dial.
Figura 1.4.2: El triángulo de exposición.
Cada uno de estos puntos será objeto de futuras lecciones en Fotografía 101. Por ahora, debes saber que están ahí y que todos trabajan juntos para controlar la exposición. En el centro del triángulo de exposición está el medidor de luz de su cámara. Al leer esto, determina cómo establecer cada uno de los tres puntos. También cubriremos eso en una lección futura, probablemente en Fotografía 102 - Un curso básico para tomar fotografías.
Compensaciones
Cada método para controlar la exposición lo hace de una manera diferente y, como tal, tiene un efecto diferente en el carácter de la foto resultante. El aumento de la velocidad del obturador reduce la luz y congela el movimiento. Disminuirlo permite que entre más luz, pero difumina el movimiento que ocurre mientras el obturador está abierto. Cerrar la apertura disminuye la luz, pero aumenta la profundidad de campo, lo que significa un enfoque nítido sobre una mayor parte de la imagen. Abrir la apertura deja entrar más luz, pero disminuye la profundidad de campo, lo que significa una ventana más estrecha de enfoque nítido. El aumento de ISO amplifica la luz recolectada, pero también amplifica el ruido aleatorio en el chip, que puede volverse visible en las fotos con configuraciones más altas.
Es importante tener en cuenta que todos estos efectos se pueden utilizar con fines creativos en la fotografía. Tener una profundidad de campo más estrecha, por ejemplo, puede ser un efecto artístico en un retrato, una velocidad de obturación más lenta puede transmitir una sensación de movimiento. Tomar una buena foto es el resultado de la elección consciente de los tres puntos del triángulo de exposición para obtener una imagen bien expuesta que tenga un carácter agradable para el fotógrafo. Ajustar la configuración es un acto de equilibrio que ofrece enormes opciones creativas al fotógrafo.
Tarea
- Pon tu cámara en modo manual y busca los controles para ajustar cada uno de los tres puntos del triángulo de exposición: ISO, Obturador y Apertura.
- Configure su cámara en automático completo, busque varias escenas y “presione hasta la mitad” el obturador para ver qué ajustes de exposición recomienda. Ahora vaya al manual, realice los ajustes con el control manual y tome la foto. Repita hasta que se sienta cómodo ajustando la configuración manual.
- Usando la técnica anterior, vea lo que recomienda la cámara para varias escenas, luego ajuste la foto hacia arriba o hacia abajo un punto de exposición con cada uno de los controles de exposición. Tenga en cuenta la diferencia en la apariencia de las fotos resultantes.
- Para aquellos que ya estén familiarizados con el control manual, busque escenas difíciles de alto contraste (por ejemplo: una pared con una ventana afuera o debajo de un árbol a la sombra en un día soleado). Grabe la escena en automático, luego, mirando el resultado, intente adivinar cuánto necesita ajustar la exposición manualmente para ver los detalles en las áreas expuestas por encima o por debajo. Practique para ver qué tan cerca puede acercarse con solo hacer una estimación.
- Aplica estas lecciones artísticamente. Experimente deliberadamente con una exposición excesiva o insuficiente de las fotos (fotos de alto y bajo perfil) o ajustando la configuración de exposición automática para enfatizar las áreas expuestas de otro modo por debajo o por encima.
- Si desea compartir las fotos de sus tareas, cárguelas en algún lugar (por ejemplo: su cuenta de Flickr) y publique un enlace en los comentarios de esta publicación a continuación.
Recursos
- Exposición (fotografía) - Wikipedia
- La computadora de exposición definitiva - fredparker.com
- Domina el modo manual - PhotoAficianado.com
- Ideas brillantes para disparar al sol del mediodía - DPS
- LIBRO - Comprensión de la exposición - Bryan Peterson
- LIBRO - Guía de campo de fotografía de naturaleza - John Shaw
Siguiente lección
Fotografía 101.5 - Apertura
Una descripción general del primer punto del triángulo: la apertura, incluidas las aplicaciones creativas.
¿Alguna pregunta?
Quiero ayudar a mis estudiantes a aprender, así que siempre estaré feliz de responder cualquier pregunta que pueda tener. También me encantaría hacerme amiga tuya y tal vez hablar sobre mejores formas de enseñar lo que sé y aprender más yo mismo. Hasta ahora he estado respondiendo preguntas publicadas en los comentarios de cada lección. Esta vez me gustaría experimentar con usando Twitter para atender sus preguntas y sugerencias. Entonces, si quieres tuiteame, entonces no dudes en agregarme a tu lista de "siguientes" de Twitter:
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También le animo encarecidamente a participar en algunos actividades extracurriculares para desarrollar tus habilidades fotográficas, ¡y los proyectos fotográficos mensuales que ejecuto en mi blog son ideales para esto! Mientras estés allí, no dudes en echar un vistazo a algunas de mis otras publicaciones fotográficas y, si te gusta, suscríbete a mi feed. También formo parte del Fine Art PhotoBlog, donde vendo mis fotografías como impresiones de bellas artes de alta calidad junto con seis fotógrafos increíblemente talentosos.
¡Hasta la próxima lección y buena suerte con tu tarea!