Hace unos meses estuve en un discurso de apertura pronunciado por un famoso fotógrafo y líder de taller (lo conocería). Tenía muchos buenos consejos que dar, pero una cosa que dijo todavía me molesta. Nos contó una historia sobre uno de sus estudiantes que, al final de un taller de vida silvestre, exclamó que había capturado más de 8.000 imágenes. En su discurso de apertura, este famoso fotógrafo se rió de su alumno por disparar tanto, ya que él mismo solo había tomado 800 imágenes.
Disparar con gol
Nunca me gusta cuando el líder de un taller se burla de sus alumnos pero, como explicó más adelante, su razón para contarnos la historia fue bastante buena. Como líder de un taller, siempre se fijaba una meta diaria. Decidiría de antemano lo que quería capturar y luego se concentraría en hacer esas imágenes. También enseñó a sus alumnos a trabajar de esa manera.
Me encanta la idea de establecer una meta y tener una visión. Establecer metas es parte de cómo mejoramos nuestra fotografía. Cada otoño, las ardillas descienden sobre el árbol de mi jardín trasero y se atiborran de nueces. Durante esta época del año, sigo tomando imágenes de los pequeños sinvergüenzas. No disparo sin rumbo fijo cuando trabajo en este proyecto. Mi objetivo actual es capturar una luz dorada suave, fondos borrosos cremosos, ojos bien enfocados y expresiones atractivas. Las ardillas se mueven rápido y yo no soy tan veloz ni sigilosa como me gustaría ser. Disparo muchos fotogramas cuando trabajo en este proyecto.
Pero…
Sabías que había un pero, ¿verdad? La visión singular de este fotógrafo de taller podría no funcionar para todos sus estudiantes. Por muy buen profesor que sea, la primera mañana que salgan juntos, probablemente no tendrán suficiente información para tener una visión instantánea del trabajo que quieren hacer durante el taller. Incluso puede tener dificultades al escalar la empinada curva de aprendizaje de la fotografía de vida silvestre, y puede disparar mucho a medida que aprende.
Además, disparar con un objetivo no equivale a menos clics del obturador, equivale a más enfoque. Es posible que necesite incluso más clics del obturador de lo que suele hacer, según el objetivo que se haya fijado.
Este gran felino, fotografiado en el zoológico de Lincoln Park en Chicago, es una de las pocas imágenes que he hecho allí y que me ha complacido. La mayoría de mis imágenes del zoológico no cumplen con mi visión. Este lo hace porque la leona se está enfrentando con otro león (fuera del marco). Sus ojos están muy enfocados y el fondo no solo está borroso, sino que la enmarca maravillosamente y enfatiza su color.
Disparé fácilmente varios cientos de imágenes de este león una tarde, para obtener esta única imagen. Disparar mi proyecto de la ardilla del patio trasero me ayudó a definir una visión de cómo quería que se viera esta imagen, pero aún así me tomó muchos fotogramas alcanzar mi objetivo.
Desarrollando una visión auténtica
La forma en que el orador principal se burló de su alumno por "disparar demasiado" me molesta porque tomar imágenes de la vida silvestre desde el interior de un jeep o ciego, codo con codo con otros cuatro fotógrafos de taller, mientras se estabiliza una lente súper zoom, no es exactamente fácil cosas. Una vez que empiece a aprender los aspectos técnicos de este tipo de filmación, su visión auténtica podría aparecer desde el día 2 o 3 de su taller. Si le toma toda la semana familiarizarse con las técnicas de captura de animales salvajes, es posible que su visión no se active hasta mucho después de llegar a casa.
Personalmente, esa visión retrasada es la razón por la que animo a los fotógrafos a disparar con lo que yo llamo el enfoque de abandono alegre. Recomiendo especialmente el enfoque de abandono alegre cuando estás de visita en un lugar donde nunca has estado o estás aprendiendo a disparar de una manera nueva. Imagina que finalmente desarrollas completamente tu visión mucho después de haber terminado tu taller de vida silvestre. ¿No querrá una gran cantidad de imágenes para asegurarse de tener la materia prima para hacer realidad su visión?
He viajado a Florida decenas de veces, pero hasta hace unos años nunca había visitado los Everglades ni había viajado en un hidrodeslizador. Incluso con una guía increíble que explica el ecosistema y desliza el bote lentamente hasta las conocidas guaridas de caimanes, fue un rodaje técnicamente difícil. Con el movimiento del bote y las cañas, mi cámara luchó por enfocar donde apuntaba.
¿El resultado? Esta caliente. Y tiro. Y disparé un poco más. Estoy agradecido por todas esas tomas, ya que esta es la única imagen con la que salí (arriba). Tiene ese fondo dorado borroso que amo y, clave para mí cuando fotografío vida salvaje, esa expresión comprometida y un enfoque nítido en el ojo.
Construye tu portafolio
Es posible que nunca más tenga la oportunidad de regresar a ese lugar del taller de vida silvestre, pero el líder del taller sí. Tiene el lujo de ir anualmente con sus alumnos. Puede tardar años en desarrollar la visión, disparar con paciencia medida y crear un portafolio de las 25 mejores imágenes de vida salvaje que nadie haya visto.
Tú, por otro lado, deberías llenar descaradamente las tarjetas de memoria para que cuando llegues a casa tengas acceso a una enorme base de datos de imágenes que podrían producir 200 gemas para compartir. Se necesitará trabajo para seleccionar esas imágenes y llegar a esas gemas, pero vale la pena, ¿no es así?
Dado que el líder de su taller ha estado en este tipo de rodaje una y otra vez, toda esa familiaridad le brinda una mayor comodidad, y esa mayor comodidad le abre el portal para que esté más concentrado y sea más creativo, mientras toma menos fotogramas. Además, ya posee todas esas imágenes clásicas de la vida salvaje que aún querrás llevarte a casa. Tiene el lujo de presionar el botón del obturador una vez cada 15 o 30 minutos. No es así. Tienes trabajo que hacer y un portafolio que construir.
Un caballo salvaje rodando en el polvo es una imagen clásica de la vida salvaje que crea una cartera. A lo largo de los años, he filmado fácilmente miles de fotogramas de caballos rodantes, pero para mí, este es "el indicado". La experiencia que he adquirido al disparar con alegre abandono me enseñó dónde colocarme y cómo componer mi imagen. Para maximizar el polvo y los rayos de luz, mientras captura las cuatro patas en el aire, una cara bien definida y una melena resaltada.
Continué disparando mientras este caballo volvía a ponerse de pie y también fue recompensado con una sacudida gloriosa y polvorienta.
Sigue disparando con alegre abandono
Si bien estoy usando un taller de vida silvestre como ejemplo, dado que ese fue el comentario específico de este orador principal, esta idea de disparar con alegre abandono realmente se aplica a cualquier oportunidad de disparar, en cualquier lugar, incluso si no estás en un taller.
Cada vez que viajo a una gama de caballos salvajes nueva para mí, llevo cantidades masivas de tarjetas de memoria y almacenamiento, y disparo con absoluta alegría y abandono. Cuando tengo la oportunidad de volver a ese mismo rango de caballos salvajes, todavía tengo montones de tarjetas de memoria y almacenamiento, además de una visión más informada y auténtica de las imágenes que me gustaría capturar. Sigo disparando con alegre abandono y les prometo que, en el transcurso de una semana, dispararé más de 800 fotogramas.
Hacer imágenes no se trata solo de cuántos fotogramas filmamos o cuántos guardianes obtenemos, también se trata del proceso. Cada fotograma que dispara es parte de su proceso, y ese proceso lo ayuda a desarrollar su visión única. Ya sea que esa visión se enfoque en el panorama general o perfeccione los pequeños detalles, o que documente grandes momentos o capture momentos sutiles y tiernos como estos potros con sus madres, disparar con alegre abandono lo ayudará a lograrlo.
El enfoque de disparar con alegre abandono es cómo he desarrollado mi visión, y cómo continúo desarrollándola y me apasiona disparar. ¿Cómo desarrolla su visión y alimenta su pasión por la fotografía?
