Cuando vemos algo como seres humanos cognitivos, obtenemos naturalmente una respuesta. Estas respuestas pueden ser emocionales, físicas, intelectuales, etc. Existe una amplia gama de cómo respondemos. Esta gama de reacciones es esencial para el fotógrafo, sin importar si está tomando fotos de bodas de manera profesional, paisajes para un pasatiempo o fotos de la calle como viajero. Así como hay una gama de intenciones fotográficas, hay varias formas de interpretar lo que vemos. Entonces, ¿cómo ve y qué lo hace más probable que presione el botón del obturador aquí y no allí?
De un mercado en Corea, esta verdura de mar verde y las cestas rojas en las que están colocadas muestran cómo se puede lograr la saturación a través del contraste de color.
¡Una razón es el color! Los colores pueden ser llamativos, atrevidos, sutiles y apagados, o pueden ser vibrantes, deliciosos y suaves. Las descripciones de los colores siguen y siguen, al igual que los nombres de los colores. Tome una caja de crayones de la escuela primaria y lo que notará es que lo que solía tener ocho colores cuando era joven, se duplicó a 16 y ahora hay incluso cajas con 152 colores diferentes (miré hacia atrás en la historia de Crayola y descubrí que eran vendido en latas metálicas de 48 crayones). Entonces, nuevamente, podríamos hacer esto lo más complicado posible, pero no puedo hacer un seguimiento de todos esos nombres de colores, ¿verdad? Yo tampoco quiero. Solo quiero mejores imágenes.
Para mantenerlo sencillo y directo, veremos la rueda de colores tradicional. Las ruedas de color para imprimir o mezclar colores (por ejemplo, pintura al óleo) no son las mismas, por lo que nuestro enfoque está simplemente en lo que nos parece bien, no en la mezcla de pigmentos de pinturas, para pintores e impresores. Si observa la rueda de colores tradicional, los colores complementarios son los opuestos entre sí. Cuando ambos colores están presentes, lo que se llama contraste, es agradable a la vista.
Porque los diferentes colores excitan diferentes conos (o receptores de color) en nuestro ojo que a su vez envía señales a nuestro cerebro dándonos una sensación. Como se mencionó anteriormente, los colores se describen de diversas maneras, al igual que los sentimientos. A veces, los colores complementarios son más relajantes y, a veces, más poderosos. Eso a menudo depende del contexto y la perspectiva en que se encuentran los colores (los colores circundantes), junto con su tono (oscuro o claro). En pocas palabras, los colores complementarios vibran y nos dan sensación.
El contraste del amarillo al morado dirige el ojo hacia el centro del nenúfar junto con el enfoque selectivo. Combine el color con otras técnicas para ayudar a guiar al espectador. Desde el parque internacional de estatuas de Changchun China.
Una razón por la que los colores complementarios tiran de nuestros corazones en una dirección u otra es porque el color complementario es en realidad una mezcla de los otros dos colores primarios. Por lo tanto, cada color primario tiene un color complementario que es una mezcla de los otros dos colores primarios. Los colores complementarios tradicionales son rojo y verde, amarillo y morado y azul y naranja. El rojo es un color primario y su complemento es el verde (es decir, una mezcla de amarillo y azul, los otros dos colores primarios). Por lo tanto, al usar colores complementarios, en realidad está estimulando todos sus receptores de color, pero de una manera un poco engañosa. Si miramos el complemento de amarillo, es morado. ¿Cuáles son los dos colores primarios que crean el púrpura? Lo tienes, rojo y azul.
El fondo azul del volcán después del atardecer en Guatemala realmente resalta la lava anaranjada que estalla. Se crearía un sentimiento muy diferente si la foto se hubiera tomado en la hora dorada, en lugar de la hora azul.
Si miramos a muchos maestros pintores holandeses, eran muy hábiles en el arte de la luz y la oscuridad. Usar áreas más claras para atraer su atención a ciertas áreas de la foto y usar tonos más oscuros para empujar las áreas hacia las sombras. Si avanzamos en la era impresionista, Monet definitivamente muestra su uso de colores complementarios en su pintura Impression, Sunrise (Impression, Soleil levant) en 1872, del sol anaranjado con el paisaje marino azul. En la era posimpresionista, la Noche estrellada de Van-Gogh en 1889 de las estrellas amarillas y el cielo nocturno púrpura es quizás uno de los ejemplos más famosos del uso de colores complementarios.
Volviendo a la fotografía, ¿qué significa todo esto? Bueno, para empezar, imprima una rueda de colores y colóquela en el bolso de su cámara. Nunca puedes mirar el color lo suficiente. Incluso en la antigua Grecia, Aristóteles reflexionó sobre el color y cómo parecía cambiar según la luz que lo rodeaba. Además, si miras a la sombra de un color primario, verás indicios de su complemento. El color es una de las formas más subjetivas de arte visual y, por lo tanto, está muy abierto a la interpretación y la experimentación. Como la mayoría de los conceptos en fotografía, es mejor conocer las "reglas" y luego aprender a romperlas.
Sin azul: restando uno de los colores primarios aún puede lograr resultados vibrantes y dinámicos.
Sin rojo: debido a que no hay rojo, los otros colores parecen crear más contraste.
Sin amarillo: en una escena muy colorida, eliminar un color primario aporta continuidad a la foto.
Salga y vea el mundo, armado con un poco más de comprensión de qué y cómo percibimos el mundo que nos rodea. No le tema al color en el mundo natural. Pero no espere hacerlo bien simplemente aumentando el control deslizante de saturación en el posprocesamiento. Los colores son formas de ondas vibrantes a nuestro alrededor. Colocar colores complementarios uno al lado del otro le da a su foto un poco más de energía.
Buscar los colores adecuados puede ayudarlo a ampliar su cartera y evitar que sobrevalore las líneas principales o la regla de los tercios. También podría ayudar a agregar fuerza a sus texturas, en lugar de deslizar la barra de saturación hacia arriba. Los colores complementarios crean contraste de forma natural, por lo que no es necesario intentar crearlo en la postproducción. Deje que los colores complementarios complementen sus otras fortalezas como fotógrafo.
Rueda de color tradicional de principios del siglo XVIII.
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