Un mensaje invitado por Frank Doorhof.
Cuando me piden que comparta un consejo para los lectores de un sitio web, siempre trato de dar un consejo que será beneficioso para un gran grupo de personas, y sé que no todos los lectores son "tiradores de personas", así que para esta publicación Traté de darte algunos consejos que encontré que funcionan muy bien en casi cualquier forma de fotografía. Se me pidió que fuera breve, así que aquí va.
1. Mire a través de la cámara
Bueno, suena obvio, ¿verdad?
Bueno, en realidad parece que no es de alguna manera. Cuando hago revisiones de portafolios, a menudo veo imágenes que se toman claramente mientras miro la escena y, en el momento de tomar la fotografía, el fotógrafo cambió al visor, en otras palabras, habría sido posible una composición más emocionante.
Cuando disparo, y pueden ser paisajes, maquetas, etc. Siempre siempre analizaré y haré mi composición a través del visor, es decir, veo lo que ve mi cámara. De esta manera a menudo puedes encontrar composiciones o detalles mucho más interesantes, recuerda que nuestros ojos son totalmente diferentes a los de la cámara, algunas personas dirán que un 50mm en una cámara FF te mostrará al mundo cómo lo vemos … bueno si eso fuera Es cierto, me temo que habría tenido muchos accidentes de tráfico, mis ojos (y con suerte también los tuyos) enfocan, reenfocan, hacen zoom, amplían y concentran en todo el mundo y eliminan los detalles que son importantes, pero también cambian inmediatamente a otros. áreas, con una imagen fija esto es imposible.
Me encantan las imágenes que te permiten descubrir cosas, en esta imagen, por ejemplo, todo está en movimiento, excepto el hombre sentado al otro lado de la estación, recibió un disparo a través de las ventanas del tren que pasaba, tomó algo de tiempo y esperaba que lo hiciera. Me quedo ahí, pero al final me encantó el resultado. Sin él, habría sido solo una imagen borrosa de una estación de tren, ahora es algo que me encanta volver a visitar una y otra vez.
En la imagen de pie en la cima de una montaña, ves los hermosos valles de abajo, las nubes tormentosas que se acercan, el pequeño pueblo en la cima de la otra montaña, etc. lo ves todo, ahora intenta fotografiar esto con un gran ángulo…. Al final, terminarás con una buena vista general, pero el pueblo se ha ido, las nubes de tormenta son mucho más interesantes y te preguntas…. "¿Por qué tomé esta foto?" Creo que todos conocemos este sentimiento.
Ahora cambia a la vista a través del visor y mira de verdad, pronto encontrarás composiciones más interesantes, formas de mostrar el área de la forma en que la encuentras interesante y se te ocurra algo completamente diferente a lo que viste con tus ojos.
Experimente con ángulos y líneas.
2. Tenga en cuenta las distorsiones de la lente
Cuando miramos con nuestros ojos, nuestro cerebro corregirá ciertas cosas. Cuando disparamos con una cámara / lente, diferentes lentes te darán diferentes representaciones de la realidad, cuando entiendas esto, puedes comenzar a jugar con esto y obtener algunas vistas interesantes del mundo, combinar esto con un modelo y realmente puedes comenzar a experimentar. .
Gran angular utilizado de forma creativa con modelphotography
3. Las sombras son el alma de una imagen
Después de hacer muchas revisiones de portafolios, puedo decir honestamente que esta es la parte en la que REALMENTE puedes crecer como fotógrafo. De alguna manera, el fotógrafo parece olvidar una de las reglas básicas de la luz, la dirección de la luz da profundidad y estructura, lo que significa que si usas luz debajo y en ángulo, se mostrará la estructura de una superficie, lo cual es bastante lógico porque la luz arrojará sombras.
Disparo con una luz estroboscópica.
De alguna manera, sin embargo, parece que muchos fotógrafos tienen miedo de jugar con las sombras, veo un montón de tomas de modelos con iluminación plana en línea y en el portafolio donde en realidad un poco de sombra habría hecho el día, así que aprende a jugar con las sombras. coloque sus luces bajo un ángulo y realmente trate de ver qué sucede.
Y recuerda esta regla para la iluminación:
- Si cree que necesita 2 luces, pruébelo con 1.
- si crees que necesitas 3 luces, pruébalo con 1.
- si crees que necesitas 4 luces, pruébalo con 1.
- si cree que necesita 5 luces,… vuelva a la mesa de dibujo.
Si comienzas con una sola luz y te obligas a dominarla por completo (y no me refiero a intentarlo por un día), creo que muy pronto te darás cuenta de que puedes hacer casi cualquier toma con una sola luz, y luego comienzas a aprender a agregar más luces, porque por supuesto yo también uso más de 1 luz en muchas tomas, sin embargo el ASPECTO PRINCIPAL de la toma también debería ser interesante con solo una luz, todo lo que agregues debe realzar ese aspecto y no quitar de él (hazlo plano).
Una luz estroboscópica en el modelo, mezclada con la luz ambiental para darle un poco de humor.
Espero que haya algunos consejos que pueda utilizar.
Y recuerda… . Photoshop es algo genial (me encanta), pero "¿por qué fingir, cuando puedes crearlo?" cuando comprende la luz y el sistema de su cámara, puede ahorrar mucho tiempo.
Vea más trabajos de Frank Doorhof en su sitio web.