Hace unas semanas escribí 15 consejos sobre cómo convertirse en profesional. Pensé que sería un buen momento para ampliar algunos de esos consejos y agregar algunos más. El artículo de hoy es el tercero de esa serie. Espero que estas nuevas sugerencias le resulten útiles. Si se perdió los dos artículos anteriores de la serie, puede leerlos aquí: Portafolio y perseverancia y Habilidades sociales y generosidad.
Parte 3: Pasión y Visión
¿Recuerdas el día en que te enamoraste de la fotografía, ese 'ajá momento' en el que supiste que iba a ser una pasión para toda la vida? ¿Te preguntaste si era posible convertir esa pasión por la fotografía en un trabajo a tiempo completo? Bueno, si es lo suficientemente bueno, lo suficientemente experimentado y tiene una cartera sólida para presentar a posibles clientes, ese sueño puede hacerse realidad. Sin embargo, existen riesgos, como los obvios de dejar un trabajo seguro de 9 a 5 para lanzarse a la carrera desconocida de la fotografía autónoma, pero quiero que tenga en cuenta otra consideración al dar el salto para convertirse en profesional, la de posiblemente pierda esa pasión por el oficio una vez que se convierta en su trabajo diario. Tarde o temprano, podría suceder.
Me pasó a mí y a muchos otros fotógrafos que conozco. Una vez que su pasatiempo divertido se convierte en su trabajo, lidiar con todas esas tareas diarias y esenciales, como marketing y contabilidad, pueden convertirse en tareas que la mayoría de las personas creativas no disfrutan. Puede sentir que su visión inicial ahora está comprometida para satisfacer las necesidades de sus clientes. En cierto modo, lo es. Estás filmando lo que quieren, cuando lo quieren e incluso como lo quieren. Después de todo, ¡por eso te contrataron! Deberá utilizar su creatividad para cumplir con sus demandas, todo con una sonrisa. Casi pierdo esa pasión hace unos años hasta que me di cuenta del problema. Grababa para los clientes durante la semana y dejaba mi cámara en el armario los fines de semana. Sabía que no podía ser exigente con los trabajos que aceptaba y estaba aceptando trabajos que no disfrutaba particularmente. Además, también pasaba mucho tiempo procesando las imágenes de mis clientes y no las mías. Entonces, cuando llegó el fin de semana, ya no disparaba por diversión. Lo bueno de aceptar todos esos trabajos durante los primeros años es que finalmente descubrí lo que me gustaba y lo que no me gustaba. Todo es parte del proceso.
¿Qué cambió y cómo se hizo más fuerte que nunca mi pasión por la fotografía?
Me desafié a mí mismo a filmar auto asignaciones de forma regular. Hice una prioridad para hacer el tiempo para esto, no importa qué. Esto me permitió desarrollar y expresar libremente mi visión sin preocuparme por la de los demás. Salí de mi zona de confort y filmé géneros desconocidos. Aprendí mucho de esta manera y pronto me preparé mejor para lo inesperado durante los rodajes comerciales. El resultado fue casi inmediato: ¡me enamoré de volver a ser un narrador de historias! Mi renovada pasión y confianza me dio la ventaja que necesitaba para venderme mejor como fotógrafo profesional, para adquirir nuevos clientes con los que pudiera especializarme en géneros que realmente disfruto fotografiar. ¡Y mi negocio creció porque un fotógrafo más satisfecho genera clientes más satisfechos!
Las asignaciones personales pueden variar, así que usted decide qué funciona mejor según su horario. Algunas ideas serían paseos fotográficos regulares con un tema predeterminado, una asignación de fotoperiodista de un día o un proyecto más grande de 365 días o 52 semanas. Si actualmente eres fotógrafo profesional y experimentas la misma pérdida de pasión porque la fotografía se ha convertido en un trabajo más, te animo a que te entregues algunos proyectos personales para encontrar de nuevo a tu musa. Está ahí, ¡recién enterrado! Si está a punto de dar el salto para convertirse en profesional, recuerde mantener las auto-asignaciones como parte de su rutina para mantener su pasión fresca y viva. ¡Un bientôt!