Una imagen vale más que mil palabras, o eso dice el refrán.
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Hay muchas razones por las que amo la fotografía, una de las cuales es que una fotografía (o una serie de ellas) tiene la capacidad de transmitir historias a quienes las ven.
A lo largo de los siglos, las personas se han reunido alrededor de fogatas, en plazas, durante las comidas y en otros lugares para contar sus historias, y estas reuniones se han convertido en fundamentales para la formación de culturas y comunidades. En tiempos más recientes, algunas personas han lamentado que el arte de contar historias se haya perdido en medio del auge de las diferentes tecnologías.
Quizás haya algo de verdad en esto, pero también me pregunto si quizás es solo la forma en que contamos las historias lo que ha cambiado. Uno de esos medios para contar historias en el tiempo que vivimos es la fotografía digital.
Una fotografía tiene la capacidad de transmitir emoción, estado de ánimo, narrativa, ideas y mensajes, todos los cuales son elementos importantes de la narración.
Por supuesto, el don de contar historias es algo que no ocurre por casualidad: los buenos narradores tienen la intención de aprender a contar historias y practicar su oficio. A continuación se ofrecen algunos consejos para narradores fotográficos.
La historia corta
Las historias vienen en todas las formas y tamaños. Algunas son largas (novelas o incluso trilogías de novelas) pero otras son cortas. Pensando fotográficamente, estas historias cortas pueden ser una, o tal vez dos, imágenes.
La mayoría de las fotografías de periódicos encajan en esta categoría de narración de historias: una imagen que intenta capturar la esencia de una historia escrita que la acompaña. No pueden darse el lujo de introducir, explorar y concluir varios marcos, por lo que casi siempre cuentan la historia de un solo evento en lugar de uno más largo.
Estas tomas deben tener algo que llame la atención del espectador. También suelen tener puntos focales visuales y / o narrativos que llevan al espectador a la foto.
Las fotos de Historias breves son a menudo tomas que dejan al espectador de la fotografía preguntándose qué está mirando, no porque no lo entiendan, sino porque intrigan y dejan a las personas imaginando lo que está sucediendo detrás de la imagen y qué otras imágenes futuras de la escena podría verse así. En cierto sentido, estas historias de una sola imagen suelen ser tan poderosas debido a lo que no incluyen en la toma como a lo que sí incluyen.
Introducir relación - Cuando cuentes una historia a través de una sola imagen, piensa en incluir a más de una persona en la toma; cuando haces esto, introduces "relación" en una foto, lo que evocará todo tipo de pensamientos en los espectadores de tus tomas.
Habiendo dicho eso, a veces encuadrar cuidadosamente a una segunda persona FUERA de tu toma puede contribuir a la historia que estás tratando de contar. Dejar evidencia en la toma de una segunda persona invisible puede agregar preguntas a la mente de los espectadores (es decir, una toma de una persona sola en una mesa con dos tazas de café frente a ellos, o una toma de alguien hablando animadamente con una persona invisible) . Los elementos invisibles de una foto pueden agregar mucho.
Piense también en el contexto - ¿Qué está pasando en torno a tu tema? ¿Qué hay en el fondo? ¿Qué dicen los otros elementos de la foto sobre tu tema y qué está pasando en sus vidas? Por supuesto, no quiere ser demasiado obvio acerca de la configuración de su fondo; hacerlo podría llevar a tomas cliché.
Historias de imágenes múltiples
Uno de los errores que encuentro que cometen muchos fotógrafos nuevos es que necesitan poner todos los elementos posibles de una historia o escena en cada fotografía que toman. Esto conduce a fotos que pueden estar bastante desordenadas, que tienen demasiados puntos focales y que confunden al espectador.
Una forma de evitar esto y aún así contar una historia con sus imágenes es tomar una serie de ellas. En cierto sentido, lo que está haciendo aquí es un paso hacia la filmación de una película con sus tomas (una película es una secuencia de miles de imágenes que se ejecutan juntas para contar una historia).
Las series de tomas utilizadas para contar una historia pueden ser desde dos o tres tomas organizadas en un marco o collage hasta cientos de tomas organizadas en un álbum (en línea o impresas).
Una historia común de imágenes múltiples con la que muchos de nosotros estaremos familiarizados será la fotografía que hacemos en las vacaciones. Lo consideremos o no, esta serie de tomas documenta las experiencias que tenemos durante un período de días / semanas o incluso meses. Incluí algunas fotos (a la derecha) de uno de mis viajes recientes que cuenta la historia de una noche en la que un grupo de nosotros fumaba tabaco de manzana en un café turco.
Otras historias de tomas múltiples pueden incluir bodas, fiestas, conferencias, etc.
Estructura
No he estudiado el arte de la narración en profundidad, pero incluso gracias a mis estudios de escritura creativa en la escuela secundaria, sé que las buenas historias no ocurren por casualidad. Requieren planificación y algún tipo de estructura.
Antes de comenzar a fotografiar su historia, considere qué tipo de tomas podría necesitar para contarla. Las historias básicas generalmente incluirán los elementos de introducción, trama / cuerpo y conclusión:
1. Introducción - tomas que ponen en contexto el resto de las imágenes. Estas tomas presentan personajes importantes que seguirán, brindan información sobre el lugar donde se desarrolla la historia, establecen el tono en el que se contará la historia e introducen los temas por los que la historia va a serpentear (ver más abajo para obtener más información sobre los temas).
Las tomas introductorias deben llevar a los espectadores al cuerpo de la historia. Si piensas en una buena novela, a menudo son los primeros párrafos los que determinan si la gente comprará y leerá el libro completo o no; lo mismo ocurre con las historias visuales. Las tomas de presentación deben dar a las personas una razón para profundizar en la historia.
Entonces, en un álbum de viajes, estas tomas pueden mostrar a los viajeros empacando, podrían incluir una toma macro de un mapa del destino o de los boletos, etc.
2. Parcela - Las buenas historias son más que palabras vacías. Exploran ideas, sentimientos, experiencias, etc. a un nivel más profundo. Las tomas de la trama probablemente constituirán la mayor parte de su historia fotográfica. Muestran lo que sucede pero también exploran temas e ideas.
Entonces, en un álbum de viajes, trato de identificar temas en mis tomas que volveré a visitar durante el viaje. Los tipos de temas pueden incluir:
- Temas visuales - tal vez colores o formas que surgen una y otra vez en un viaje - por ejemplo, un amigo me mostró recientemente su álbum de un viaje reciente a las islas griegas que presentaba bastantes tomas con edificios blancos y mares azules - muy poderosos.
- Temas estilísticos - Repetición de técnicas y estilos fotográficos. Por ejemplo, en mi último viaje al extranjero decidí incluir una serie de tomas macro de las diferentes especies de flora que vi y terminé con una serie de tomas de flores de distintas partes del mundo.
- Temas de ubicación - Fotos recurrentes de tipos de lugares similares. Por ejemplo, en un viaje hace unos años, decidí hacer de los "mercados" un tema en mis tomas durante el viaje. Busqué y fotografié mercados en todas las ciudades y pueblos que visitamos. Me pareció fascinante ver las similitudes y diferencias entre ellos.
- Temas relacionales - tomas que se enfocan en una persona o personas a lo largo del tiempo. En una historia de viajes, esto podría documentar el estado de ánimo de una persona a medida que atraviesa los altibajos del viaje o podría documentar el desarrollo de una relación entre amigos, amantes, hermanos, etc. a lo largo del tiempo.
Una historia fotográfica puede centrarse simplemente en un tema o entrelazar varios de ellos. No todas las tomas en un álbum de viajes probablemente encajarán con los temas, pero encuentro que cuando trabajas para incorporarlos en lo que haces, hay una verdadera recompensa.
A veces, los temas surgen mientras estás en movimiento (en un viaje, por ejemplo, te golpearán cosas mientras estás en la carretera que nunca esperabas explorar), pero muchos de ellos son cosas que debes considerar y planificar. Por ejemplo, mis temas de "mercado" y "flora" eran cosas que tenía que incorporar en mi viaje. Busqué estos tiros y me puse en lugares donde obtendría los tiros que buscaba.
Algunos fotógrafos escriben ellos mismos una 'lista de resultados' de las tomas que quieren obtener en un día determinado (esto es lo que hago con las bodas), mientras que otros lo hacen de manera más informal en su mente, pero la mayoría de los buenos fotógrafos tienen la capacidad no solo de tomar buenos tiros espontáneos, pero también son bastante intencionales para obtener los tipos de tiros que necesitan.
3. Conclusión - Los buenos narradores de historias son bastante intencionales en la forma en que terminan sus historias. Las últimas impresiones cuentan y vale la pena considerar qué imágenes duraderas desea dejar con el espectador de sus fotos.
De ninguna manera necesitas atar tu historia de manera ordenada (las buenas historias a veces dejan a las personas sintiéndose inquietas y deseando una resolución), pero considera cómo quieres terminar.
Para continuar con nuestro ejemplo de historia de viaje, las tomas finales pueden ser cualquier cosa, desde la toma cliché del atardecer (creo que se ha exagerado personalmente) hasta tomas del aeropuerto, tomas de desempaquetado, tomas de avión, algunas tomas de la última comida en el destino, señales al aeropuerto. etc., etc., etc.
Edición
Tengo varios amigos que están en el negocio editorial y me dicen que las novelas rara vez se imprimen en su forma original. Por lo general, requieren una gran cantidad de reelaboración y edición para obtener una forma que funcione.
Lo mismo suele ocurrir con la narración fotográfica.
La edición se realiza en varios niveles y abarca desde la edición de fotos individuales (recorte, nitidez, mejora de colores, etc.) hasta la edición y presentación de la serie general de tomas.
Al presentar sus imágenes como una serie, es importante ser selectivo con las tomas que incluye (y omite). Con los álbumes de viajes, generalmente reúno dos para cada viaje. El primero es el álbum de historias y es el que le muestro a la mayoría de la gente. El segundo es donde guardo todas mis fotos, generalmente en el orden en que fueron tomadas.
De esta manera, no abrumo a las personas con los cientos de fotos que tomo en un viaje, sino que selecciono las mejores y las organizo de la manera que mejor cuente la historia del viaje. A veces, en el proceso de edición, el orden cronológico se vuelve menos importante a medida que la historia y los temas que contiene son más dominantes.
Asignación fotográfica
Aquí tienes una tarea divertida:
Fotografiar y presentar una historia fotográfica.
Tu historia puede ser una historia de una imagen o una más larga (tratemos de mantenerla en cinco imágenes en total). Puede ser sobre cualquier tema que desee, tal vez cuente la historia de una fiesta, su día, una interacción con un amigo, un viaje de un día / vacaciones, un evento deportivo, su mascota jugando, etc.
Para mostrarnos, simplemente publique sus fotos en los comentarios a continuación. Si lo desea, también puede contarnos un poco sobre la historia, o simplemente dejar que las imágenes hablen por sí mismas.
Alternativamente, cree un conjunto de Flickr y vincúlelo en la sección de comentarios para que sepamos dónde ir para verlo.
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