Cuando comienzas a aprender a iluminar tu fotografía, es fácil caer en un patrón de iluminar a los sujetos con luz desde todos los ángulos. Los resultados suelen ser imágenes brillantes sin un indicio de sombra en ninguna parte. A veces, eso es exactamente lo que requiere el trabajo: imágenes brillantes y bien iluminadas con muy poco contraste. Sin embargo, borrar las sombras de tus imágenes puede tener un impacto negativo.
La diferencia entre las imágenes muy iluminadas y las que mantienen las sombras puede ser asombrosa.
El uso deliberado y efectivo de las sombras en sus imágenes puede ayudar a crear un contraste y profundidad naturales, transmitir drama y emoción, y proporcionarle elementos de composición poderosos en su fotografía.
Este artículo discutirá estas razones por las que no solo es importante retener las sombras en sus imágenes, sino también tenerlas en consideración principal mientras todavía está planificando sus imágenes. También hay un esquema de un ejercicio simple que puede hacer para ayudarlo a comenzar a ver mejor las sombras y cómo afectan a sus imágenes, que puede usar para mejorar su comprensión de la luz.
No solo discreto
Obviamente, las imágenes discretas dependen en gran medida de las sombras, pero las sombras son importantes en todos los estilos de fotografía.
Es importante aclarar una cosa aquí. Este concepto no solo se aplica a imágenes discretas donde la gran mayoría del espacio en el marco está dominado por tonos de sombra. De hecho, las sombras son tan importantes para las imágenes muy iluminadas ya que ayudan a definir la forma y las características del sujeto.
Por que las sombras son importantes
Mantener las sombras en sus imágenes puede hacer muchas cosas por usted, especialmente en términos de diseño de imagen. A continuación se enumeran algunos de ellos para que los considere.
Profundidad y contraste
Retener sombras en sus imágenes puede ayudarlo a obtener un contraste natural y agregar profundidad a sus imágenes.
El contraste, en términos de este artículo, es la diferencia tonal entre oscuro y claro. Este contraste es cómo vemos las cosas en tres dimensiones y es exactamente cómo puede crear la apariencia de tres dimensiones en sus imágenes bidimensionales. La cuestión es que es difícil hacer esto sin sombras. (También es difícil hacerlo sin reflejos especulares, pero esa es una discusión diferente para un día diferente).
Por ejemplo, para ilustrar la naturaleza tridimensional de una nariz, necesita un resaltado que se gradúe en tonos medios. El resaltado indica el punto más cercano de la nariz a la luz. Suponiendo que la luz esté por encima del sujeto, las sombras caerán debajo de la nariz. Esto proporciona un indicador visual de que la nariz sobresale de la cara. Sin las sombras, habrá poca o ninguna diferenciación entre la nariz y el resto de la cara del sujeto. Esto da como resultado una imagen plana e inquietante. Incluso si los espectadores no pueden darse cuenta de lo que están mirando, seguirán siendo conscientes de que algo parece estar mal.
Asegurarse de tener sombras en sus imágenes ayudará a tener imágenes agradables y de aspecto natural en cualquier tipo de iluminación.
Agregue drama y evoque el estado de ánimo
Las sombras son una herramienta fantástica cuando intentas crear imágenes que evocan el estado de ánimo y la emoción.
El uso generoso de tonos de sombra en sus imágenes es una de las formas más rápidas y efectivas de evocar una sensación de estado de ánimo y le ayuda a crear imágenes con bolsas de dramatismo.
Puede hacer esto de varias formas, que incluyen:
Retroiluminación e iluminación corta
La iluminación corta es una gran herramienta para ayudarlo a colocar las sombras donde tienen mayor impacto.
Iluminar al sujeto desde atrás representará la mayor parte del primer plano del encuadre como tonos de sombra, con solo ciertos aspectos de los sujetos representados con reflejos.
Para controlar la fuerza de sus sombras, puede cambiar el tamaño y la forma de su fuente de luz, cambiar la distancia entre la fuente de luz y su sujeto o rellenar las sombras con una fuente de luz secundaria.
Elección de iluminación
Hacer una elección de iluminación deliberada (como la caja de luz de 2'x2 'que se usa aquí) para enfatizar sus sombras es una de las formas más fáciles de tomar el control de las sombras en sus imágenes.
Si usa una fuente de luz pequeña (más o menos) cerca del sujeto, puede aprovechar la velocidad más rápida de caída de luz para ayudar a introducir sombras en sus imágenes.
Para una mejor comprensión de esto, elija algunas películas o programas de televisión (especialmente dramas) y estudie las opciones de iluminación durante escenas dramáticas con mucho diálogo. En muchos casos, encontrará que hubo una elección consciente de iluminar a los actores de una manera que resalte características específicas mientras arroja a la mayor parte del resto del actor a la sombra.
Elementos composicionales
Las sombras son una excelente manera de ayudar a componer sus imágenes y pueden ayudarlo a llamar la atención sobre su punto focal.
Las sombras se pueden usar con un efecto maravilloso al crear dispositivos de composición dentro de sus imágenes. El uso de tonos más oscuros para enmarcar al sujeto o para dirigir la mirada del espectador hacia lo que desea que vea puede ayudar a crear imágenes más dinámicas e interesantes.
Llenar
Las sombras no tienen por qué ser oscuras. Incluso con luces adicionales, aún puede usar sombras para el contraste y la profundidad.
Cuando se habla de sombras, eso no significa que deba ceñirse a los tonos ultra oscuros con poco o ningún detalle visible. Al usar luces de relleno, aún puede iluminar cada parte de su imagen mientras conserva el tono de la sombra. Si expone su luz de relleno dos o tres puntos por debajo de la luz clave, aún tendrá la apariencia de contraste en sus imágenes, pero conservará todos los detalles más finos que faltarían si no hubiera utilizado el relleno.
Un ejercicio de sombras
Para familiarizarse con este concepto, pruebe este sencillo ejercicio con muchos temas diferentes.
Primero, elija un tema. Cualquier tema servirá, pero es posible que desee comenzar con algo estático.
Eche un vistazo crítico a lo que ha elegido para fotografiar y empiece a pensar en la iluminación. Sin embargo, en lugar de pensar en los aspectos más destacados, intente concentrarse solo en donde desea colocar sus sombras.
Con eso decidido, elija una fuente de luz (una lámpara de escritorio será suficiente) e ilumine su sujeto para que tenga el efecto deseado.
Si desea llevar esto más allá, una vez que tenga sus sombras en su lugar, puede modificar y manipular aún más su luz para que los reflejos se comporten de una manera que complemente las sombras.
Eso es
Si bien este es un concepto simple, puede parecer contradictorio. Cuando te acercas a la iluminación, por supuesto que tiene sentido pensar primero en los aspectos más destacados; sin embargo, incorporar un pensamiento adicional sobre sus sombras puede ayudarlo a llevar sus habilidades de iluminación a un nuevo nivel. Pruebe el ejercicio anterior con algunos sujetos diferentes y evalúe si puede hacer que las sombras funcionen para usted en su fotografía y cómo puede hacerlo.