Una publicación invitada por Alex Smith
En el maravilloso viaje por el mundo de la fotografía muchos de nosotros tenemos puntos en los que nos detenemos a oler las rosas un rato. Tal vez pasemos de fotografiar paisajes a retratos o adentrarnos en los milagrosos detalles del mundo macro. De cualquier manera, después de una sesión, inevitablemente nos quedamos con cierta delicadeza de posprocesamiento para agregar a nuestras imágenes.
Si eres como yo, nunca podrás aprender demasiadas técnicas para darle a tus imágenes algo de chispa o estilo con la esperanza de que el resultado final capte la atención del espectador, haciendo que se detenga durante esa fracción de segundo para admirar la magnificencia de tu captura. Por lo tanto, agreguemos una receta gourmet a su libro de cocina de fotografía y le proporcionemos una manera simple y elegante de agregar ese toque especial adicional a sus fotos.
Mientras examina las colecciones de fotos de sus compañeros, encontrará que muchos fotógrafos usan viñetas que oscurecen las esquinas o bordes de sus imágenes mientras dejan el área central de la foto más clara.
¿Por qué utilizan esta técnica? Es probable que la mayoría de ustedes ya sepa que cuando miran una foto, el ojo se siente atraído naturalmente hacia las áreas más claras de la foto y lejos de las áreas más oscuras. En los días del cuarto oscuro, los negativos se esquivaban (aclaraban) y quemaban (oscurecían) con el mismo propósito. Por lo tanto, la viñeta es una de las formas más sencillas de guiar la mirada del espectador hacia el sujeto central.
Profundicemos en esta idea con un poco más de profundidad. Si usamos viñetas para enfocar el ojo de nuestro espectador y todos podemos estar de acuerdo en que el espectador es el responsable de considerar si nuestro esfuerzo artístico es digno de ser visto, entonces este asunto de aclarar y oscurecer una imagen es algo bastante poderoso. Entonces, ¿por qué no utilizar este aclaramiento y oscurecimiento de una manera premeditada para llevar el ojo a una visita guiada y narrada de nuestra imagen?
Piense en esa afirmación por un segundo. Es como tener un asistente de estacionamiento en paralelo en un vehículo nuevo. Podemos controlar dónde queremos que se estacione el ojo del espectador.
Comencemos por ver el uso simple y sutil de esta técnica en una imagen que tomé durante un viaje con un buen amigo a Portland, Oregón. Esta es Punchbowl Falls, una de las muchas hermosas cascadas en el área de Portland. Cuando miras esta foto, la ligereza del agua te lleva automáticamente a la majestuosa cascada que ruge hacia el arroyo donde los torrentes ondulantes serpentean lentamente hacia la parte inferior del marco.
Cuando miras más lejos, ves la vegetación exuberante y verde que rodea la escena en una explosión de crecimiento, sin embargo, luego el ojo vuelve directamente a esa cascada. Lo único que no ves es a mí, de pie descalzo y con los tobillos hundidos en medio del arroyo, balanceándome sobre unas rocas rezando para que pueda recibir la inyección antes de que comience la hipotermia. Ahora, déjame mostrarte una superposición. de cómo utilicé esta técnica de aclarado y oscurecimiento de una manera sutil pero calculada para que te atraigas a la escena y experimentes toda su gravedad.
¡Bingo! He aclarado selectivamente las áreas delineadas en rojo y oscurecido las áreas delineadas en azul y todas esas líneas principales guían su ojo de regreso al centro de la foto. La clave es que no es del todo obvio que esto esté sucediendo cuando miras el original. Es un método sutil pero maravillosamente efectivo para ayudar a mejorar aún más el impacto visual de su foto. Ahora vayamos a la carne y las papas de cómo se hace esto.
Hay varias formas de aclarar y oscurecer áreas de una imagen y realmente cualquier técnica que prefieras puede funcionar, pero me gusta hacer esto en Photoshop solo porque ahí es donde me siento cómodo trabajando. Una vez que mi imagen está abierta, mantengo presionada la tecla Alt / Opción (PC / Mac) y hago clic en el icono de nueva capa para abrir un cuadro de diálogo de nueva capa. En el cuadro Dial ogue, cambio el modo de fusión a luz suave y marco la casilla para llenar la capa con un 50% de gris.
Lo que esto hace es darme una capa en la que todo lo que pinto que sea más oscuro que el 50% de gris se vuelve más oscuro y todo lo que pinto más claro que el 50% de gris se vuelve más claro. Luego obtengo un pincel de borde suave con una opacidad de entre 4 y 8%. Me gusta mantener la opacidad baja para poder aplicar una ligera capa en el efecto con cada trazo de pincel con mucho control sobre cuánto estoy agregando.
A continuación, pinto en cualquier lugar donde quiera más oscuro en negro y en cualquier lugar donde quiera más claro en blanco. Recuerde que la clave es tener en cuenta cómo desea que el espectador visualice la imagen y planificar las pinceladas en consecuencia. Hago muchos trazos de pincel separados en cada área hasta que empiezo a ver el efecto establecido.
Ahora, sé que algunos entusiastas de Photoshop acérrimos están diciendo por qué no hacer capas separadas para las áreas oscuras y claras para que cada una sea independiente de la otra. Eso ciertamente se podría hacer, pero trato de mantener mi número de capas al mínimo para no atascar mi sistema y descubro que si me he oscurecido demasiado en algún lugar, simplemente lo vuelvo a pintar con blanco para aclararlo. y viceversa.
Si se excede un poco, siempre puede disminuir la opacidad de la capa. Ahora, por ese pequeño detalle extra, para que la transición sea fluida. Me gusta ir a Filtro-> Desenfocar-> Desenfoque gaussiano y agregar un radio de 10-30 píxeles de desenfoque gaussiano al efecto para obtener un aspecto más suave y sutil.
Esta es mi salsa secreta, por así decirlo, y encuentro que hace maravillas, especialmente cuando se aplica este efecto a los retratos. ¿Retratos? ¿Acaba de decir retratos? ¡Apuesta! Aplico este mismo efecto para resaltar pómulos, líneas de cejas, acentuar las mechas del cabello, etc.
Por lo general, con los retratos, encuentro que el radio de píxel de desenfoque gaussiano de mi paso final es mucho más alto que para los paisajes y, a menudo, lo mantengo establecido en 30. Aquí hay un par de imágenes más en las que he utilizado con éxito esta técnica de diferentes maneras.
Así que ahora está equipado con otra perla en su repertorio de posprocesamiento. Solo espero que recuerdes que no es solo una técnica, sino un recorrido visual guiado a través de tu foto. Úselo para mejorar el drama, crear un estado de ánimo o simplemente para restar importancia a algunos de los elementos que más distraen en su foto. Ahora, sal y pruébalo. ¡Tus espectadores han comprado sus entradas y están esperando que los guíes!
Alex Smith es fotógrafo y bloguero de Denver, Colorado. Su blog Shutterhogs.com está dedicado a hacer mejores fotografías más fáciles para todos. Puede ver más de su trabajo en alexsmith88.500px.com.