Me encanta hacerme pequeños ejercicios para estirar mis músculos fotográficos. Pensé que podría compartir uno que me haya sido más beneficioso, fotografiar un lugar o tema familiar que normalmente haría en color, solo en blanco y negro durante un día, con el objetivo de obtener una nueva perspectiva que podría resultar útil cuando vuelves al color.
Esto posiblemente no parezca un gran desafío, y no lo será si ya disparas principalmente en blanco y negro, pero para aquellos de nosotros que estamos acostumbrados a colorear, puede ser un verdadero desafío no hacer trampa disparando en color y convertir más tarde, o cambiar rápidamente la configuración a color de vez en cuando. Confieso que fracasé en el desafío casi siempre, pero el ejercicio ha resultado fructífero a pesar de todo.
¿Por qué blanco y negro?
Porque una vez que eliminas el color de la imagen, aumenta tu conciencia de otros elementos de composición como el tono y el contraste. También te hace fotografiar de manera diferente y mirar a tu sujeto de una manera diferente.
Hice este ejercicio por primera vez hace algunos años durante mi paseo habitual por las playas locales. Es un lugar impresionante con arenas blancas y agua azul cristalina. No tienes que ser un fotógrafo fantástico para capturar una imagen bonita cuando estás rodeado por los hermosos colores del agua y los cielos de este lugar.
Es realmente un desafío apegarse al blanco y negro cuando estás en un lugar como este, lleno de hermosos colores.
Una vez que se desafíe a sí mismo a dejar de lado la belleza de los colores en sus temas de color habituales, su enfoque puede cambiar drásticamente. Se trata más de tonos, patrones, contraste y estado de ánimo. Puede terminar fotografiando a su sujeto habitual de manera completamente diferente cuando comience a jugar más con formas, patrones y diseños que de otro modo no habría notado cuando se trata de color.
Al hacer este simple ejercicio, cambiaron tanto mis temas de playa como mi composición. Algunas imágenes que normalmente tomaba que se veían hermosos en color se veían descoloridas y un poco nada, y viceversa, algo que simplemente no se veía tan maravilloso sin importar cuántas veces las fotografié en color, de repente funcionó. Cosas como la granulosidad se convirtieron en una ventaja más que en algo para evitar.
Había fotografiado esta parte rocosa de la playa local varias veces como una imagen de paisaje, siempre incluía los increíbles colores de la zona. Un día en blanco y negro cambió mi perspectiva. Esta imagen y la primera de este artículo se encargaron más tarde para la portada del álbum de un dúo de guitarras. Un resultado sorprendente de un simple ejercicio.
¿Por qué un lugar o tema familiar?
Porque estará menos tentado a cambiar de color cuando siempre pueda volver atrás y disparar en color la próxima vez. Si está constantemente tentado a volver atrás, seguirá viendo y pensando en términos de color y el objetivo del ejercicio es ver a su sujeto familiar de manera diferente y, con suerte, comenzar a verlo de una manera que luego lo ayude con su fotografía en color. .
Tanto si eres un fotógrafo de paisajes, retratos o cualquier otro tipo de fotógrafo, puede ser divertido y beneficioso adoptar un enfoque un poco más restringido. Al igual que un poeta de forma libre que intenta repentinamente un haiku, las limitaciones del formato del haiku insisten en un ataque completamente diferente que requiere un estiramiento de la creatividad.
Es posible que no tenga ganas de volver a intentarlo, pero puede ser una experiencia de aprendizaje y es posible que obtenga una fotografía decente de la experiencia.
Para este artículo probé el ejercicio nuevamente en otro lugar familiar que he fotografiado muchas veces. Un estudio de artistas donde suelo trabajar en colaboraciones.
No importa dónde intente este ejercicio, siempre que sea un lugar o tema familiar para que siempre pueda volver atrás y hacer versiones en color más tarde después de verlo desde una perspectiva en blanco y negro.
Un beneficio adicional de filmar en este lugar es que el artista, Randall Sinnamon, también es profesor de arte, así que le pedí algunos consejos sobre cómo trabajar en blanco y negro.
“El contraste es el equilibrio entre los extremos del blanco y el negro, siendo el tono la gradación del blanco y el negro, los usas para crear formas. Es la ubicación de estos elementos lo que crea su composición. Si haces bien estas cosas, la imagen funciona. A menudo es bueno tener algunas formas más grandes de luz u oscuridad en una composición ".
Fotografiar en blanco y negro durante un día puede ayudarte a ver mejor los tonos y las formas, que luego puedes aplicar a las composiciones de tu fotografía en color.
“A menudo miro mis pinturas a la luz de la luna, la poca luz te permite ver el equilibrio de formas. También puede hacerlo entrecerrando los ojos o volviendo su imagen al revés. Teniendo en cuenta que a menudo trabajo con carboncillo y tinta, tiendo a hacer mucho en blanco y negro. Es bueno simplemente hacer un dibujo y no preocuparse por el color. A veces, el color puede ser una complicación innecesaria. Hay mucha belleza en blanco y negro, con tanta fotografía en color todavía vemos mucho trabajo en blanco y negro, obviamente hay algo atractivo en ello. Simplifica las cosas ".
Retrato del artista Randall Sinnamon. Como dijo, “El blanco y negro simplifica las cosas”. Los colores en esta imagen distraían, rebotaban demasiado, mientras que en blanco y negro calmaba las cosas y somos más capaces de enfocarnos en el estado de ánimo, la alegría de su rostro sonriente al sol.
Al probar este ejercicio, es posible que observe que una imagen que puede parecer un desastre en color puede volverse elegante en blanco y negro. Fotografiar al aire libre a la mitad del día también puede funcionar bien, nosotros los fotógrafos de color a menudo preferimos la luz más suave de la mañana o de la noche, la luz del mediodía puede agregar sombras intensas o demasiado contraste, pero la fotografía en blanco y negro adora el contraste. También le encantan los patrones y la repetición.
He fotografiado esta colección de corbatas en el estudio de artistas antes en color, pero esta vez sin la distracción del color, se centró en los patrones y la repetición y funcionó mucho mejor.
Por supuesto, a veces tiene sentido fotografiar en color. Pero este ejercicio puede ayudar a determinar qué funciona y qué no funciona en ninguno de los ajustes de la cámara.
Hice trampa. De nuevo. Me gustaría fingir que fue para el propósito de este artículo, pero realmente no puedo decir que no a ese color naranja. Sin embargo, al fotografiar este hongo fuera del estudio, el naranja distraía, y cuando miré la versión en blanco y negro, me di cuenta de que en cuanto a la composición, las cosas podrían haber sido mejores.
Así que configure su cámara en blanco y negro y salga, o incluso fotografíe su propia casa o patio trasero. Sin trampas. De acuerdo, tal vez un poco de trampa si el color es demasiado difícil de resistir. No quiero que te pierdas una foto brillante. Pero trate de ceñirse a él, estar atento a situaciones con patrones, tonos, formas, contrastes sin pensar en el color realmente puede marcar la diferencia en la forma en que luego compondrá sus imágenes. Recuerda que esto es solo un ejercicio, no es necesario que obtengas la toma perfecta aquí, relájate y disfruta del cambio. Es tan bueno como unas vacaciones, dicen.
Si prueba el ejercicio, comparta sus resultados favoritos en los comentarios a continuación. O tal vez tenga alguna otra idea de ejercicio simple que haya probado y que le gustaría compartir con nuestros lectores.
Feliz fotografiando.