Cómo lo filmé y edité: The Second Severn Crossing

Anonim

La imagen de arriba es una larga exposición tomada del Second Severn Crossing, un puente de la autopista que cruza el río Severn, en las afueras de Bristol, Inglaterra. Me han preguntado varias veces cómo se procesó esta imagen, qué software / complementos se usaron, por lo que pensé que sería un ejercicio útil explicarlo aquí.

Tomando la imagen

Había estado pensando en esta toma durante un tiempo y sabía que había un par de elementos importantes que debía considerar al intentar capturar la imagen:

  • Tenía muchas ganas de bajarme, en relación con el puente, y tomar una imagen de aspecto amplio al otro lado del río. Afortunadamente, hay un sendero que recorre la orilla del río, debajo del puente, al que se puede acceder fácilmente en automóvil (enlace de mapas de Google).
  • Quería capturar una exposición larga para poder contrastar el movimiento de las nubes con la estructura estática del puente. Por lo tanto, no hubo una planificación especial en términos de clima o hora del día, ya que estaba feliz con un cielo nublado en medio del día, siempre que hubiera un viento fuerte; afortunadamente, durante el período de Navidad de 2012, el Reino Unido ofreció esas condiciones en abundancia.
  • Quería llenar el encuadre con agua suave como la seda, así que como el río Severn es un río de mareas con uno de los rangos de mareas más grandes del mundo, me aseguré de llegar al lugar alrededor de la marea alta.

La imagen, capturada directamente fuera de la cámara, se muestra a continuación:

La imagen fue tomada a ISO100, 12 mm, f / 10, con una exposición de 5 minutos (299 segundos para ser precisos). Usé un filtro de densidad neutra graduado de 2 pasos para igualar uniformemente la exposición del cielo con el río, y usé un filtro de densidad neutra de 10 pasos para producir una exposición larga. Como los aspectos más destacados de la escena se contenían fácilmente, sobreexpuse la imagen para asegurarme de capturar la máxima cantidad de movimiento en las nubes, sabiendo que podría corregir la exposición / contraste durante el posprocesamiento.

Procesando la imagen

El procesamiento de esta imagen se realizó en Adobe Lightroom 4.

El primer paso fue convertir la imagen a blanco y negro usando el selector de blanco y negro en el panel de color (en el panel de desarrollo).

La imagen inicial después de una conversión en blanco y negro directa, sin contraste.

Dada la cantidad significativa de primer plano, decidí recortar la imagen en este punto, usando una relación de aspecto de 2: 1, para dar la imagen de aspecto ancho que buscaba y evitar que el primer plano fuera una distracción durante el resto del procesamiento.

Recortado a una relación de aspecto de 2: 1

Luego tuve que abordar la falta de contraste y la sobreexposición de la imagen inicial. Por lo tanto, configuré los puntos blanco (+33) y negro (-40) y ajusté el contraste (+40) para establecer la exposición general de la imagen.

Ajustes de exposición inicial realizados

Luego apliqué un filtro graduado al cielo (que se muestra a continuación) para ajustar la exposición (-1.74), el contraste (+100), la claridad (+100) y las luces (+12). Por lo general, no aumentaría ni el contraste ni la claridad a +100, y mucho menos a ambos, pero en este caso hacerlo actúa para resaltar una gama completa de tonos dentro del cielo y enfatizar así el movimiento capturado en las nubes (el aumento en contraste / claridad también es una muy buena manera de resaltar cualquier mancha de polvo presente en una imagen!).

Mostrando el filtro graduado que se está aplicando para dar impacto al movimiento de las nubes en el cielo.

A continuación, apliqué un filtro graduado, desde la parte inferior del marco, al agua (que se muestra a continuación). Lo usé para aumentar la exposición (+0,80) y reducir la claridad (-100) para aclarar el agua y reducir el contraste local para dar ese efecto de agua brillante y suave que puede ser clave para una imagen como esta.

Mostrando el filtro graduado que se aplica a la sección inferior de la imagen para suavizar el agua.

Al aplicar el filtro graduado al cielo, también actuó sobre el puente en la esquina superior izquierda del marco, haciéndolo demasiado oscuro, perdiendo detalles. Por lo tanto, usé el pincel de ajuste para pintar una máscara sobre la parte afectada del puente, usando un flujo bajo, para poder construir gradualmente el efecto deseado.

La máscara dibujada con el pincel de ajuste se muestra en rojo.

A la máscara de ajuste, apliqué un aumento en la exposición (+1.08) y sombras (+18) para resaltar algunos de los detalles en el puente que se perdieron después de aplicar el filtro graduado sobre el cielo.

Observe el detalle adicional ahora visible en la parte superior izquierda del puente después de la aplicación de la máscara de ajuste.

Luego apliqué un filtro graduado en cada esquina del lado derecho de la imagen, que se muestra a continuación. Se requería que el filtro graduado superior combinara sutilmente una viñeta causada por mí apilando el filtro de 10 pasos y el portafiltros ND. Se requirió el filtro graduado inferior para atenuar el agua en el borde del marco. La exposición se redujo en ambos casos.

Los dos filtros graduados finales que se muestran se fusionaron en la misma imagen aquí)

La edición final que se necesitaba hacer en la imagen era eliminar todas las manchas de polvo (le alegrará saber que desde entonces me limpiaron el sensor) y los píxeles calientes (los píxeles blancos brillantes que resultan de la exposición extrema tiempo) para dar la imagen final:

La imagen final (haga clic para ampliar)

Así que ahí está, usando algunas ediciones relativamente simples, fue posible producir esta exposición larga en blanco y negro de alto contraste sin la necesidad de complementos o paquetes de software adicionales fuera de Lightroom 4. Es posible que la imagen inicial no haya tenido impacto. y ese puede ser el caso a menudo con tomas de larga exposición, sin embargo, al disparar en bruto, puede explotar los detalles capturados para crear la imagen que había imaginado.

Si desea algunos consejos que lo ayuden a tomar imágenes de larga exposición, como la anterior, consulte esta publicación anterior.