Una publicación invitada por Rebecca Lily
Una tendencia suele tener dos definiciones. La primera es una “moda, estilo o boga”. En fotografía, vemos ciertas tendencias cíclicas que se asemejan a la industria de la moda, por ejemplo. Lo que era elegante hace 25 años vuelve a ser elegante en algún momento, nace un renacimiento retro e introduce el ciclo de nuevo. Por lo general, se necesitan algunas personas atrevidas, es decir, los primeros en adoptar o marcar tendencias, para reintroducir lo que se considera "retro" en el mundo moderno. Se convierten en el punto de referencia que seguirán las masas.
Nikon D700 + Nikkor 50 mm 1.8G. Edición: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preestablecido Nautica
Un buen ejemplo de esta "tendencia de moda" en la fotografía es el resurgimiento de las cámaras de película retro. El cine vuelve a estar de moda, al igual que cámaras como Diana, Polaroid y Holga. Esta tendencia parece ser especialmente adoptada por la Generación Y (la generación que comenzó a principios de la década de 1980) que creció en la era digital y, principalmente debido a la intensa actividad social en línea, toma el doble de fotografías que el hogar promedio de EE.
Para muchos de estos adoptadores de tendencias, se trata de rechazar los equipos digitales modernos (y de apariencia ordinaria) y optar por una vieja cámara de película analógica que sea sencilla, sin mencionar que es única y llamativa. Para otros, se trata del aspecto retro resultante de las fotografías, que está de moda en este momento. Una prueba de esto son las aplicaciones de teléfonos inteligentes enormemente populares como Hipstamatic e Instagram, que emulan un efecto de cámara de película retro para instantáneas de teléfonos modernos.
Existe una segunda definición para la palabra tendencia, que se describe como "un curso o dirección general". A esto es a lo que me refiero cuando hablo de la tendencia a la autenticidad, que he observado que se está produciendo de forma paulatina en los últimos años. Creo que hay un movimiento general en la fotografía que se aleja de lo exagerado, falso, brillante, pulido y plástico, hacia lo natural, simple, sin pretensiones, identificable y real.
Nikon D700 + Nikkor 50 mm 1.8G. Editar: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preestablecido Color Me Dramatic
No es lo mismo que retro-hype. No es como el renacimiento de una película. Es diferente porque va más allá del equipo o medio con el que estás filmando; se trata de mentalidad. Sus implicaciones son de mucho mayor alcance porque está moldeando los valores, expectativas y normas de la sociedad.
¿Cómo ha afectado esta tendencia hacia la autenticidad al mundo de la fotografía?
1. La gente parece menos falsa
Existe un movimiento actual contra las técnicas extremas de Photoshopping de la industria de la moda. Lo que solía ser una práctica comúnmente aceptable de "retoque" ahora se denomina "falso", "demasiado entusiasmado" o "plástico", donde los físicos de las modelos están tan alterados que ya no son en absoluto realistas.
Se ha producido una reacción muy negativa de los medios de comunicación, especialmente en el último año, donde el público comienza a verbalizar su malestar por las alteraciones excesivas de Photoshop y la demanda de cambios. Un ejemplo de esto: a principios de julio de 2012, la revista 'Seventeen' se comprometió a no alterar digitalmente el tamaño del cuerpo o la forma de la cara de las mujeres jóvenes en sus páginas editoriales, debido a la campaña de Julia Bluhm de octavo grado que se volvió viral y resultó en más de 80,000 firmas de todo el mundo.
Al igual que Julia, muchas personas se están dando cuenta de la importancia de los modelos a seguir naturales y auténticos tanto para hombres como para mujeres. Coincidiendo con la creciente conciencia del público a este respecto, muchas celebridades han apoyado este movimiento y han comenzado a aparecer en sesiones de fotos sin maquillaje, y algunas exigen que las fotografías publicadas de ellos mismos no estén retocadas con Photoshop. Todo es parte de la tendencia hacia lo natural, hacia lo real, hacia la autenticidad. La piel plástica demasiado lisa y los físicos inalcanzables de Barbie están pasando de moda. Las fotografías reales de personas reales comienzan a ser aceptadas.
Canon 5D + Canon de 50 mm 1.8. Editar: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preestablecido Luminoso.
2. El tema se ve más orgánico
Si toma una copia de la revista Kinfolk, encontrará que ha surgido un estilo de fotografía que celebra lo rudimentario, lo informal y lo sin pretensiones. A pesar de que la mayoría de las imágenes de Kinfolk están configuradas (como la mayoría de imágenes de interiores y paisajes de mesa), el estilo general que se presenta como estético en sus fotografías es algo muy diferente de lo que solíamos ver en la revista House Beautiful. La ropa de mesa y las flores silvestres que no coinciden en una lata oxidada son ahora un aspecto moderno, en lugar de porcelana reluciente, plata pulida y arreglos florales elaborados. Blogs populares como 3191 Miles también encarnan este estilo hogareño orgánico y simplista, donde los interiores parecen más habituales y familiares que museos elegantes y sofocantes. Un paño de cocina manchado junto a un café matutino evoca una sensación acogedora de hogar, al igual que las huellas dactilares en una ventana o una copa de vino, o la harina esparcida sobre un mostrador de la cocina gastado. En algún momento podríamos haber clonado estas cosas y hacerlas “perfectas”. Ahora, lo "perfecto" se vuelve innecesario y lo cotidiano, desde lo común hasta lo rústico, es hermoso y reconfortante. Nos encanta ver imágenes identificables e inspirarnos para encontrar la belleza en nuestros propios hogares, sin importar cuán simples estén amueblados.
Nikon D700 + Nikkor 50 mm 1.8G. Editar: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preestablecido Midsummer
3. Los colores se ven más naturales
A medida que la tendencia hacia la autenticidad continúa creciendo, también lo hace la tendencia hacia colores más suaves y naturales y luces y sombras delicadas, mucho más parecido a lo que realmente vemos con nuestros ojos. Muchos de nosotros comenzamos a notar colores sobresaturados, tonos de piel falsos, reflejos apagados y fuertes contrastes en el trabajo posterior, donde simplemente ya no se ve en absoluto real. Ahora es típico ver comentarios como "Sobre-Photoshop" o "Sobreprocesado" simplemente porque las personas ahora son más conscientes de cómo se ve el posprocesamiento exagerado. Después de un tiempo, algunos de nosotros crecemos en nuestra conciencia de que lo que estábamos haciendo antes en nuestro trabajo posterior era simplemente demasiado.
Por supuesto que habrá quienes discutan con esto y digan que la fotografía es arte y el posprocesamiento es expresión artística. Independientemente de cómo los fotógrafos individuales elijan expresar su estilo, la tendencia predominante se está alejando de estos looks más extremos y hacia algo más real.
Aquí hay un ejemplo con mi propio trabajo:
Imagen original (SOOC):
Canon 5D + Canon 24-70 mm 2.8L
Mi posprocesamiento hace 2.5 años:
Canon 5D + Canon 24-70 mm 2.8L
Mi posprocesamiento actual:
Canon 5D + Canon 24-70 mm 2.8L. Editar: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preestablecido California
Como puede ver, mi propia edición personal ha sufrido un gran cambio. El posproceso actual sigue siendo brillante y caprichoso, pero los colores, sin embargo, se ven muy naturales en comparación con el SOOC. Una cosa que es importante tener en cuenta es que SOOC no es necesariamente igual a "colores naturales". Los fabricantes de cámaras tienen sus propias paletas de colores, y muchas veces estos colores simplemente no son reales. Caso en cuestión: mi Nikon, por mucho que me guste, me da demasiado amarillo. Sí, es posible acercarse a los colores reales si calibras tu cámara (lo que hacen muchos fotógrafos profesionales), pero mi objetivo personal en el posprocesamiento no es obtener SOOC con colores realistas. Es para recrear la apariencia de lo que vi originalmente, de una manera estética, natural y agradable.
Nikon D700 + Nikkor 24-70 mm 2.8G. Editar: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preestablecido Elixir
Si incorpora herramientas como acciones de Photoshop, ajustes preestablecidos de Lightroom o ajustes preestablecidos de ACR para la edición, existen algunos productos que están diseñados para colores estéticos, naturales y atemporales. Pero son difíciles de encontrar. La mayoría de los proveedores aún no se han puesto al día y siguen ofreciendo productos que simplemente están desactualizados.
La mayoría de los fotógrafos profesionales no quieren efectos drásticos, pérdida de detalles o alteraciones importantes de los tonos originales. No están interesados en una paleta de colores de algodón de azúcar. Quieren productos sutiles y versátiles que realcen sus colores, produzcan reflejos y sombras delicados y detallados y embellezcan naturalmente los tonos de piel, pero de una manera que parezca auténtica y estética, no falsa. Esto es especialmente importante para trabajos de boda y retratos.
Como diseñador de herramientas de posprocesamiento, como ajustes preestablecidos de Lightroom y acciones de Photoshop, trabajo con los comentarios continuos de muchos clientes profesionales y presto especial atención a los requisitos crecientes de este tipo de producto. Especialmente entre los fotógrafos de bellas artes de bodas y retratos, existe una fuerte demanda de colores inspirados en películas, de apariencia sutil y natural, y la capacidad de aplicar de manera coherente un aspecto coherente a toda una sesión de fotografía. Esto refleja el creciente movimiento hacia la autenticidad.
Nikon D700 + Nikkor 24-70 mm 2.8G. Editar: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preestablecido California
Entonces, ¿a dónde nos lleva esta tendencia en el mundo de la fotografía? En algún lugar mejor, creo. A medida que evoluciona la tendencia hacia la autenticidad, inevitablemente cambia la mentalidad de la sociedad para mejor. Esto es parte de la influencia que tenemos como fotógrafos y parte de nuestra responsabilidad. Siempre me encanta ver a fotógrafos de bodas y retratos que dedican más tiempo a aprender a capturar la belleza natural y real de una persona con buena luz y un ángulo favorecedor, en lugar de licuarlos y plastificarlos en Photoshop. La forma en que nosotros, como fotógrafos, nos acercamos a nuestros sujetos, cuenta una historia para el mundo, y para nosotros mismos, sobre lo que percibimos como hermoso y aceptable, y establece un estándar para quienes nos miran.
Me siento esperanzado cuando me pongo de puntillas y miro hacia dónde se dirige la industria de la fotografía. Veo que esta tendencia se está convirtiendo en una nueva y mejor forma de pensar, de ver. Las publicaciones comienzan a celebrar lo cotidiano y lo común a favor de lo satinado. Los modelos comienzan a parecerse a personas reales. Las casas comienzan a parecer habitadas en lugar de museos. La naturaleza comienza a parecerse a la naturaleza y no al mundo de Super Mario. La autenticidad comienza a brillar.
Y ya era hora.
Nikon D700 + Nikkor 24-70 mm 2.8G. Editar: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preestablecida Retro Curve
Rebecca Lily es una fotógrafa comercial y de bodas de destino profesional bajo Bondshots, que fundó con su esposo, Johnny Patience. También es diseñadora de herramientas profesionales de posprocesamiento, como ajustes preestablecidos de Lightroom y acciones de Photoshop. El trabajo y los productos de Rebecca se han presentado tanto en línea como impresos.