Si bien su técnica en la cámara es más importante, la capacidad de posprocesar sus imágenes de paisajes también juega un papel en su producto final. Cada fotógrafo se acerca al cuarto oscuro digital a su manera. A continuación, se incluyen algunos consejos de flujo de trabajo de posprocesamiento para su fotografía de paisajes.
No es necesario aplicar cada paso. Sirve simplemente como una guía para ayudarlo a comenzar.
1. Verifique su balance de blancos o temperatura de color
Si tomó sus imágenes en RAW, conserva la capacidad de cambiar el balance de blancos después del hecho. Puede ajustar la temperatura de color de su escena para hacerla más cálida (más amarilla) o más fría (más azules).
Tomada con balance de blancos automático (temperatura AWB 5800K).
Las puestas de sol a menudo se mejoran más hacia el lado más cálido, mientras que las escenas de invierno pueden beneficiarse de tonos cálidos y fríos, según lo que intente representar. Los controles deslizantes de temperatura también se pueden usar para eliminar o corregir cualquier tinte de color capturado en su marco original.
La misma imagen con la temperatura ajustada a 6700K para realzar la calidez del atardecer.
2. ¡Exponerlo!
Verifique su exposición y corríjala si es demasiado brillante o demasiado oscura. La mayoría de las personas observan este proceso, pero el histograma es una herramienta muy útil para lograr su mejor exposición. El lado izquierdo del histograma representa los negros o las áreas de sombra de su imagen. El lado derecho representa las áreas más brillantes o resaltadas.
Si olvida estos conceptos básicos, mueva los controles deslizantes a cualquier extremo y observe cómo la imagen y el histograma correspondiente responden a estos cambios.
3. Chop Chop
Con la fotografía de paisajes, una buena composición es clave. Por lo tanto, hacerlo bien en la cámara es la mejor manera de maximizar su escena. Puede aplicar la regla de los tercios / espiral dorada, las líneas principales y un interés de primer plano de manera óptima en este punto.
Imagen original
Algunos fotógrafos disparan con un recorte específico en mente, por lo que muchas veces hay una "imagen en imagen". Si su resultado final es un recorte cuadrado, entonces componga y dispare para obtener su visión final. Esto también es aplicable si necesita imprimir su imagen final en una proporción diferente.
Aplicar su cultivo al principio del flujo de trabajo de posprocesamiento puede alterar los siguientes pasos que aplique. Así que elabora tu composición y luego continúa procesando.
4. Aclare esto
La claridad es un ajuste disponible en Adobe Camera Raw y Lightroom. Cuando ajusta la claridad, está trabajando con los contrastes (contraste de los bordes) en los tonos medios de su imagen.
Imagen antes del ajuste de claridad.
Este cambio hace que su imagen se vea más nítida, por lo que no querrá que se exagere.
Los sutiles cambios de Claridad ajustan los tonos medios y la nitidez aparente.
5. Sombrame
Ajustar las sombras puede profundizar las áreas más oscuras o levantarlas para recuperar algunos detalles. Si está recuperando detalles, tenga en cuenta la aparición de ruido en las sombras. Debe detenerse antes de llegar a este punto.
6. Los aspectos más destacados
Cuando dispara, una preocupación importante es retener los detalles en las partes más brillantes (altas luces) de su imagen. Si ha escuchado los términos resaltados “apagados” o “recortados”, se refieren a aquellas áreas brillantes que no tienen detalles.
Si está trabajando con una imagen RAW, puede recuperar gran parte de sus reflejos sobreexpuestos utilizando el control deslizante de resaltado. Es de destacar que, mientras recupera estos aspectos destacados, preste atención al aspecto general del resto de la imagen.
Imagen de playa sin editar.
Imagen de la playa editada para ajustar la claridad, las sombras y las luces.
7. Blancos / Negros
En los términos más simples, el control deslizante Blancos ajusta los píxeles de la imagen que son blancos o tienen un resaltado parcial. El control deslizante Negros ajusta los píxeles de la imagen que son negros. El control deslizante Sombra, mencionado anteriormente, cubre un rango más pequeño de píxeles oscuros que los negros. De manera similar, cuando se comparan los aspectos más destacados con los blancos, el ajuste del blanco (como el negro) es más global.
Una razón para ajustar los blancos / negros después de los controles deslizantes Highlights / Shadows es la forma en que (blancos / negros) afectan el tono general de la imagen.
8. Saturación / Intensidad
La mayoría de las personas se confunden con la saturación frente a la vibración. La saturación afecta a todos sus píxeles, haciéndolos a todos más coloridos (saturados) o menos coloridos (desaturados).
La saturación ajusta todos los colores de la imagen.
Vibrance, por otro lado, hace ajustes a los píxeles que no están tan saturados. Esto significa que hace que los colores apagados sean más vibrantes y no afecta los colores ya vibrantes.
La intensidad ajusta solo los colores menos saturados.
Consejo adicional: el control deslizante Intensidad se usa mucho para ajustar imágenes con personas porque no afecta los colores del tono de la piel.
9. ¡Afile!
La nitidez aumenta el contraste entre las áreas brillantes y oscuras. En la mayoría de los flujos de trabajo de posprocesamiento, se realiza al final o cerca del final. Esto se debe a que muchos otros procesos de su flujo de trabajo alteran la "nitidez" de su imagen. Por lo tanto, el afilado puede ser opcional (o selectivo) al seguir esos pasos.
Lea esto para obtener más información sobre la nitidez de las imágenes: Cómo hacer que sus fotos brillen usando Claridad, Nitidez y Dehaze en Lightroom
10. Viñeta
Una viñeta es cuando hay una caída de luz hacia el borde de la imagen. Esto se ve a menudo en imágenes tomadas con aperturas muy abiertas o con lentes gran angular. También pueden ser causados o reforzados por el uso de adiciones a la cámara, como portafiltros, cubiertas para lentes o filtros. Estos hacen que llegue menos luz a los bordes de la imagen que al centro.
Si no obtiene viñetas al disparar, puede agregarlas durante la etapa de posprocesamiento. No es una necesidad, pero funciona bien cuando desea desviar la mirada del espectador de las distracciones en las esquinas y más hacia el centro del encuadre.
Viñeta agregada para llamar la atención sobre la puesta de sol y mantener los ojos alejados de los reflejos en la parte superior del marco.
En la fotografía de paisajes, puede eliminar las viñetas naturales para que los ojos del espectador se muevan alrededor de la imagen o puede agregar una viñeta para dibujarlas. Todo depende de su objetivo final.
Conclusión
Desarrollar un flujo de trabajo de posprocesamiento para sus imágenes es un gran paso hacia su resultado final. Tenga en cuenta que menos es más y que los cambios sutiles pueden contribuir en gran medida a mejorar su ya hermosa captura.
No es necesario editar todas las imágenes de la misma manera; tómese un minuto y revise cada uno y determine lo que necesita para llevarlo al siguiente nivel.