15 consejos para la fotografía de paisajes con poca luz

La captura de escenas con poca luz sigue siendo uno de los aspectos más desafiantes de la fotografía, pero los resultados, cuando se ejecutan bien, pueden ser realmente cautivadores. Ya sea un paisaje urbano enérgico o un paisaje marino etéreo, las posibilidades son infinitas. Aquí hay algunos puntos esenciales que debe considerar antes de comenzar.

  1. Es una buena idea formular un plan de ataque antes de la hora del crepúsculo, así que busque una posición mientras haya otra luz disponible y tome algunas tomas preparadas para asegurarse de que su escena funcione y esté libre de objetos que distraigan. Los paisajes urbanos se ven mejor desde la distancia, mientras que los paisajes marinos son más dramáticos más cerca de la costa. Considere los elementos de composición para agregar escala, interés y contexto. Cuando llegue el crepúsculo, solo dispondrá de entre 20 y 30 minutos de tiempo de grabación óptimo, así que esté preparado para todas las eventualidades.
  2. El mejor momento para filmar una escena con poca luz comienza media hora antes de las puestas de sol hasta media hora más o menos después de las salas, ya que esto producirá una hermosa coloración en el cielo; resonando en una exhibición de rosas, púrpuras, rojos, naranjas que eventualmente se desvanecen en un enigmático azul. Esta sombra de cielo es más útil que el cielo nocturno, ya que los tiempos de exposición pueden reducirse si ayudan a definir los sujetos dentro de la escena.
  3. La clave para tomar fotografías impecables con poca luz es la exposición prolongada, lo que significa velocidades de obturación lentas, por lo que un trípode resistente es, sin duda, su accesorio más vital. Manfrotto y Gitzo producen productos sólidos pero ligeros que son ideales para los fotógrafos de paisajes. Sin embargo, el gorillapod siempre portátil e increíblemente flexible puede ser de gran ayuda cuando se desean ángulos o posiciones creativas. Al apoyar su cámara, podrá disminuir la sensibilidad y disminuir el ruido, pero deje el obturador abierto el tiempo que sea necesario sin preocuparse por el desenfoque.
  4. Si no tiene un trípode pero no puede resistir una captura, busque otra forma de apoyo, ya sea en la parte superior de una pared, la parte superior de un cubo de basura, una cerca, el suelo, su mochila o incluso su zapato. - Hay muchas formas de solucionar este problema. Si literalmente no hay objetos para sostener su equipo desde abajo, intente apoyarse contra un edificio o una estructura fuerte y presione la cámara y apóyela con la mayor calma posible con la mano debajo.
  1. Así que comience colocando su cámara sobre un trípode sólido y cambie la unidad a manual o prioridad de obturación si lo desea. Baje el ISO a 100 (para algunas DSLR, es posible que deba acceder a un submenú para encontrar este valor) y marque una velocidad de obturación de 15 a 20 segundos (esto requerirá un poco de prueba y error para encontrar el valor óptimo). En términos de apertura, querrá capturar una profundidad de campo más larga para garantizar que los elementos lejanos dentro de su escena permanezcan enfocados, así que intente variar de f9 a f14.
  2. En relación con las lentes, cuanto más rápido, mejor y un gran angular saludable atraerá toda la escena, algo así como un ojo de pez de 12-24 mm o 10,5 puede producir resultados emocionantes. Sin embargo, un objetivo con zoom puede resultar beneficioso cuando se filma una escena de la ciudad para atraer secciones del horizonte o jugar con la perspectiva.
  3. El uso de un balance de blancos automático puede resultar en colores sin brillo, así que configure su balance de blancos manualmente o marque 5500k, ya que este es el color promedio de la luz del día. Sin embargo, es recomendable disparar en RAW, ya que siempre puede alterar el WB en el procesamiento si es necesario.
  1. Otra pieza clave del equipo es un disparador de control remoto como el control inalámbrico ML-L3 de Nikon que funciona con la gama de cámaras para entusiastas de Nikon; D40, D40x, D60, D80 y D90. Hay muchas variedades de lanzamientos para todas las marcas y modelos; algunos inalámbricos, otros conectados. El beneficio de un disparador remoto es que el fotógrafo puede asegurarse de que no empujan accidentalmente la cámara durante la exposición, ya que esto se mostraría en la captura como una sacudida o un desenfoque, distorsionando la nitidez y claridad generales. Otro truco para emplear si no tiene un obturador remoto es usar el temporizador automático.
  2. Si tiene un disparador, lleve esta práctica un paso más allá empleando el ajuste de la bombilla de la cámara y la función de bloqueo del espejo. Primero presione el gatillo para bloquear el espejo fuera del camino y espere a que disminuyan las vibraciones residuales, luego presione el gatillo nuevamente para comenzar la exposición, pero manténgalo presionado todo el tiempo que desee que dure la captura.
  3. Los fabricantes de cámaras están mejorando su juego todo el tiempo llevando la tecnología DSLR al límite, la más reciente y quizás notablemente es la D3S de Nikon, que es capaz de disparar a ISO 200 a un impresionante 12,800. Más aún, esta ISO se puede ampliar a un número sin precedentes de 102.400. Al utilizar valores ISO más altos como este, los fotógrafos pueden tomar muestras de fotografías con poca luz en la mano, ya que las velocidades de obturación se pueden aumentar lo suficiente.
  4. Aunque las potencias como la D3S hacen frente admirablemente al ruido, no se puede decir lo mismo de todas las cámaras. Por lo tanto, si opta por un ISO alto en su lugar o apoya la unidad con un trípode, el ruido es inevitable. Sin embargo, hay formas de reducir el efecto. Primero, su dispositivo puede ofrecer un sistema de reducción de ruido, actívelo y la cámara buscará automáticamente los píxeles de colores incorrectos dentro de su escena y mapeará los valores correctos en su lugar. Esta no es la mejor idea de ninguna manera, pero es una opción si el disparo manual es la única opción disponible. Hay muchos productos de software de reducción de ruido disponibles en el mercado que también pueden resolver este problema después de la captura y, si se procesa en Photoshop, opte por procesar como un archivo de 16 bits en lugar de uno de 8 bits, ya que retendrá más información de imagen que ampliará la oportunidad de recuperar sombras de reflejos quemados y recuperar detalles de las sombras, ambos un peligro de disparos con poca luz.
  1. Incorpora un elemento de primer plano para agregar interés, escala y ayudar a contextualizar la pieza. Por ejemplo, la combinación de luz natural y artificial puede ser muy dramática en paisajes urbanos, los altos niveles de contaminación lumínica colorean el cielo nocturno y la gran cantidad de orbes brillantes dispersan la luz por la escena, pero incluir un puente, una carretera o una estructura ayudará a liderar el espectador en el marco. Si lo que desea es un paisaje crepuscular, considere una hilera diagonal de árboles, una cerca, un seto o una casa de campo. Asimismo, con una escena de mar incorpore un faro, Cliffside o groyn.
  2. Con tanto o tan poco sucediendo en su escena con poca luz, puede ser un trabajo saber desde dónde medir, así que configure su cámara en medición matricial o multisegmento y tome varias lecturas usando los elementos en su escena para juzgar el valor óptimo. . Idealmente, es mejor comenzar con un tono medio en lugar de luces o sombras y, si está usando una lente de zoom, desplácese hacia adentro para medir el detalle del sujeto u objeto y luego aleje el zoom para componer la toma.
  3. Otro truco útil que emplean algunos entusiastas de la poca luz es el horquillado de exposición. Utilice la prioridad de apertura y el medidor de un área de la escena (luego repita esto para los distintos elementos uno por uno). Marque la exposición y utilice el histograma para garantizar resultados precisos. Mantenga la apertura y el ISO consistentes en todo momento, pero varíe la duración de la exposición en incrementos de medio punto. Más tarde, puede empaquetarlos en una sola toma de edición.
  4. Lo maravilloso de lo digital es la retroalimentación instantánea. Gran parte de su técnica será de prueba y error al principio, pero use el histograma para verificar la exposición. Puede indicar que parte de la toma está sobreexpuesta, pero pueden ser las áreas de luces brillantes en una escena de la ciudad, por ejemplo, y por lo tanto está perfectamente bien. Idealmente, su marco presentará un cielo posterior al atardecer o un velo de crepúsculo azul, pero aún ofrecerá detalles en los edificios con instrumentos en primer plano. ¡Lo más importante es divertirse y experimentar!

Natalie Johnson es la ex editora de la revista Digital Photographer y después de siete años en el negocio ha optado por perseguir su sueño de convertirse en fotógrafa y escritora independiente.

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