El mayor secreto de la fotografía, que en realidad no es tan secreto cuando lo piensas, es que el arte de la fotografía tiene que ver con la luz. A los fotógrafos más artísticos les gusta decir que la fotografía se trata de pintar con luz. Curiosamente, muchas personas cuando se inician en la fotografía consideran una buena luz del sol del mediodía con cielos azules despejados. Cuando me picó por primera vez el error de la fotografía, sufrí esta idea errónea, pero rápidamente vi la luz. Lo siento, no pude resistir el juego de palabras 🙂 No importa qué género de fotografía despierte tu interés, el mal tiempo tiene un efecto transformador en la mayoría de los sujetos. Para aprovechar este efecto transformador, los fotógrafos primero deben superar algunos desafíos.
Desafíos a los que se enfrentan los fotógrafos
Desafío n. ° 1: Superar nuestra zona de confort de permanecer en casa / adentro cuando el clima parece amenazador.
Una de las cosas más contrarias a la intuición que puede hacer un fotógrafo es dejar su cálido hogar o automóvil en busca de una escena dramática con mal tiempo en la ruta o en el lugar. Si lo piensa, las acciones contraintuitivas son las que hacen que algunas de las imágenes sean más atractivas. El caso en cuestión es el fotoperiodismo. Los fotoperiodistas se ganan la vida enfrentando conflictos y / o desastres. Yo diría que todos los fotógrafos podrían aprender de esta táctica … con razón. No debe tomar riesgos innecesarios o poner en peligro a otros en la búsqueda de una foto.
Desafío n. ° 2: no mirar hacia el futuro para rastrear las condiciones climáticas para tomar fotografías
Para unos pocos afortunados, caen del cielo unas fotos fantásticas. Para la mayoría de los demás, obtener una gran foto requiere planificación. Cuando se trata de usar el clima para agregar impacto a sus fotografías, un poco de investigación será de gran ayuda. La planificación previa / el seguimiento es excelente, pero no termina ahí. Mientras esté fuera de casa, debe estar monitoreando las condiciones climáticas para mejorar las probabilidades de obtener su disparo y también para garantizar su propia seguridad.
Desafío n. ° 3: no reconocer cómo el clima puede establecer el estado de ánimo en una escena
Al principio, esto puede ser complicado, ya que lleva algún tiempo entrenar el ojo para ver conscientemente el "estado de ánimo". Mi recomendación es mirar muchas fotos en Flickr y tomar nota del clima. Pregúntese qué estado de ánimo trajo a la escena. Piense en las observaciones de sus imágenes y aplíquelas a la forma en que ve a sus sujetos durante una sesión.
Desafío n. ° 4: estar en el lugar correcto en el momento adecuado
Estar en el lugar correcto en el momento adecuado rara vez se trata de suerte. Para hacer esto, deberá considerar las sesiones de fotos pasadas como misiones de exploración. Una ubicación particular fotografiada con buenas condiciones climáticas se verá completamente diferente cuando el clima sea malo. La familiaridad con un área antes de fotografiar con mal tiempo le permitirá ponerse en posición más rápido y con un poco de suerte le permitirá minimizar su exposición a los elementos.
Desafío n. ° 5: estar siempre preparado
El arte de estar preparado es fundamental y va más allá de rastrear el clima o estar familiarizado con un lugar en particular. Estar preparado implica tener el equipo adecuado, tener tu equipo listo para usar, tener equipo no fotográfico como GPS, paraguas o un teléfono celular y tomar medidas de precaución para reunirte con un amigo o decirle a la gente a dónde vas. Estar preparado se trata tanto de recibir la vacuna que desea como de regresar a casa de manera segura.
Entonces, ¿qué tiene el mal tiempo que le da su poder transformador?
La luz y la sombra son las primeras cualidades que me vienen a la mente. Varias condiciones climáticas pueden cambiar rápidamente la forma en que se ilumina una escena. Las nubes pueden difundir el sol para lograr una iluminación uniforme, el sol puede atravesar las nubes para obtener efectos de foco, la lluvia puede crear reflejos, etc. Las sombras, por otro lado, pueden permitir el aislamiento de un sujeto, crear capas visualmente interesantes en una escena, formar líderes líneas, encuadre su sujeto, etc.
El contraste, el juego de la luz y la oscuridad entre sí, puede agregar otro nivel de complejidad a una escena. Las escenas que contienen un buen grado de contraste, por ejemplo, de bandas de nubes en el cielo, se pueden usar para resaltar o aislar al sujeto. Por el contrario, las condiciones de niebla pueden reducir el contraste creando una atmósfera completamente diferente a una escena.
El brillo de una escena afectará el tiempo necesario para exponer al sujeto. El brillo también influirá en su elección de utilizar iluminación artificial para iluminar o no al sujeto. Para exposiciones más prolongadas, el mal tiempo brinda la oportunidad de resaltar el movimiento, mientras que el uso de iluminación artificial le permitirá crear reflejos dramáticos para acentuar el sujeto.
La dimensión es parte de nuestra experiencia visual diaria. La fotografía es un medio bidimensional que requiere un enfoque creativo de la composición para engañar al cerebro de nuestro espectador. Para hacer esto, es fundamental incluir elementos de composición que sean familiares y que proporcionen tanto perspectiva como escala. Las nubes, los bancos de niebla, los rayos del sol, etc., junto con los sujetos de su imagen, pueden sentar las bases para crear dimensión en sus fotografías.
Si juega bien sus cartas manejando estos desafíos correctamente y buscando aprovechar las cualidades transformadoras del mal tiempo en su trabajo, encontrará que el mundo fotográfico es su ostra. Las escenas que de otro modo habrías ignorado se convierten en grandes oportunidades fotográficas. Lo más importante es que sus imágenes ganarán un impacto para sorprender a su audiencia.