Si bien es cierto que la fotografía es un medio visual, siempre me fascinan las imágenes que pueden invocar de manera sugerente mis otros sentidos. ¿Alguna vez ha mirado una foto en un libro de cocina o una revista y ha comentado que la comida se veía tan bien que prácticamente podía saborearla? Sin embargo, lo que realmente me atrae hacia la esencia de una fotografía es la textura. Ya sea que sienta las coloridas hojas de otoño crujiendo bajo mis pies, los delicados bordes de los pétalos de las flores en la punta de mis dedos o los fragmentos irregulares de una ventana rota, cuando una foto me da ganas de tocarla, me tienes enganchado. Esa es probablemente la razón por la que soy tan fanático de la textura y por qué me esfuerzo por incluirla como un elemento de diseño en gran parte de mi fotografía. Quiero (¿o es necesario?) Que estas imágenes hablen no solo a sus ojos, sino a todos los demás sentidos que pueda. Quiero que le hablen a tu corazón.
1/80, f / 5, ISO 250
Una de las primeras cosas a considerar al fotografiar texturas es que la belleza está en los detalles. Si bien el pasillo desierto de un edificio abandonado puede evocar una fuerte respuesta sensorial, es llenar el marco con una ventana rota o una tubería oxidada del pasillo desierto que realmente traerá sus texturas a la vanguardia. Eso no quiere decir que el pasillo desierto no tenga su propia historia que contar, pero este no es el momento de meter tantos elementos como puedas en el marco. Mantenlo simple.
1/250, f / 8, ISO 400
Como ocurre con casi todo lo que hacemos como fotógrafos, la iluminación es crucial para crear de manera precisa y efectiva una experiencia tanto visual como de textura para el espectador. Las tres características de la luz (color, calidad y dirección) son tan definitorias al resaltar elementos de textura como al fotografiar personas, paisajes o cualquier otro tema. Si bien es difícil separar los tres, encuentro que la calidad y la dirección de la luz tienden a tener el mayor impacto en la fotografía de texturas, acentuándolas, en lugar de dominarlas. En términos generales, la iluminación suave y fresca mejorará las texturas más suaves como el hielo o el agua, mientras que la iluminación lateral dura no solo resaltará los detalles de esa tubería oxidada o estatua de piedra, sino que la elevará como una experiencia táctil. La luz ambiental casi siempre funciona mejor, proporcionando una sensación más orgánica y natural.
1/100, f / 4.8, ISO 100.
Recuerde que cuando esté buscando textura, su modelo no se aburrirá ni se cansará. Su hijo no se pondrá muy nervioso, preguntándose sobre el helado que le prometió si se quedara quieto para una buena foto. Los únicos problemas de tiempo con los que tiene que lidiar al disparar la textura son la velocidad de obturación y cuánto tiempo va a cooperar la luz ambiental. Como resultado, normalmente puede darse el lujo de tomarse su tiempo. Experimente con su composición. Juega con tus ángulos. Ajusta la configuración de la cámara y luego vuelve a ajustarla. La luz disponible puede ser su herramienta principal en estos escenarios, pero aún debe asegurarse de que su cámara vea la escena de la misma manera que usted. Su cámara digital no es más que una computadora con una ventana. No tiene opiniones ni intenciones artísticas. Tienes que decirle lo que estás viendo, así que juega con tu velocidad de obturación y apertura. Mira a dónde te llevan.
Tomada en una prisión abandonada, los vidrios rotos y décadas de pintura descascarada no solo cuentan una historia, sino que evocan una reacción casi física. Ambos disparados a 1/250, f / 5.6, ISO 640.
Obviamente, entra en juego una cierta cantidad de gustos y preferencias personales, pero tiendo a usar aperturas más pequeñas al fotografiar texturas. Disparar completamente abierto y la profundidad de campo resultante puede desenfocar partes de la imagen, algo que quiero evitar al fotografiar texturas, simplemente porque las texturas ya no se verán como deberían cuando estén desenfocadas. Sin embargo, usaré aperturas más amplias si incluyo elementos de fondo. Al igual que con un retrato, un fondo desenfocado pondrá un énfasis adicional en mi sujeto y un énfasis en el primer plano que mejorará significativamente las texturas en el encuadre. Intente organizar sus exposiciones hasta que obtenga los resultados deseados.
En los ejemplos a continuación, opté por aperturas más amplias debido a los elementos de fondo. Para la toma del libro de cocina, necesitábamos un fondo claramente definido para enfatizar realmente la textura de los ingredientes. Desenfocar el fondo detrás de la mariposa en el siguiente ejemplo dio más definición a las texturas de las alas y las flores.
1/80, f / 5.6, ISO 400
1/250, f / 5, ISO 200
Para el girasol, sin embargo, observe que hay múltiples texturas en el mismo plano visual. Como estaba trabajando con un fondo oscuro en su mayoría sólido, quería asegurarme de que todos los elementos, así como las tres texturas, estuvieran enfocados, lo que significaba ir con una apertura más pequeña.
1/250, f / 5.6, ISO 100
La textura es un elemento de diseño tan interesante y eficaz porque proporciona señales visuales que permiten al espectador poner sus imágenes en su propio contexto. Les da algo con lo que pueden identificarse. Si tu foto realmente les habla, esta es una de las razones. Les has dado algo que les ayuda a hacerlo suyo. Al capturar la textura, has capturado al menos parte de la esencia, y no hay nada más genial que eso.