La forma en que enmarca una foto es una parte importante de la composición. Hay varias decisiones clave que debe tomar al componer sus fotos:
- Que excluir del marco
- Que incluir en el marco
- Dónde colocar el tema principal
La mejor manera de aprender sobre esto es mirar varias fotos y explicar cómo se aplican estos principios. Veamos cómo se aplican todos:
Retrato con luz natural: qué excluir
Tomé esta foto de un cantante local en el Jardín Botánico de Wellington. Sabía lo que quería incluir en la composición: la propia cantante (ella es el tema principal de la foto y debería ocupar un lugar destacado en la composición) más un toque de fondo.
Lo logré usando un teleobjetivo corto (85 mm en una cámara de fotograma completo). Las fotografías telefónicas son lentes de exclusión: su campo de visión estrecho significa que no incluyen tanto fondo como los lentes gran angular.
También pude desenfocar el fondo usando una apertura de f / 2.8. Ésta es otra forma de exclusión. Si bien los árboles frondosos del fondo aún son reconocibles, no atraen la atención tanto como lo harían si estuvieran bien enfocados. Esto ayuda a dirigir la atención al cantante.
La coloqué en el centro del marco. Las composiciones centrales funcionan bien cuando el sujeto es bastante prominente en el encuadre. Solo hay un punto focal, la persona en el retrato, por lo que no tiene que estar en un tercero (siguiendo la Regla de los Tercios).
Por supuesto, esto es subjetivo y sé que algunas personas no estarán de acuerdo, así que voy a proporcionar una segunda versión de esta foto, recortada para que el cantante esté en una tercera. Es un punto importante porque en un mundo ideal enmarcaremos perfectamente nuestras fotos cuando las hagamos, siempre hay ocasiones en las que un recorte en postproducción puede mejorar la composición. Aquí están las dos versiones una al lado de la otra.
¿Cual prefieres? Para mí, siento que la versión original tiene un mejor equilibrio entre el cantante y el fondo.
La versión recortada incluye menos fondo, sin embargo, el cantante es más grande en el marco, lo que lo hará más atractivo para algunas personas.
Aquí no hay nada correcto o incorrecto, como muchos aspectos de la composición, es completamente subjetivo. Pero, ¿no es interesante cómo un cambio relativamente pequeño en la composición (un cultivo diferente) puede marcar una diferencia tan grande en la misma foto?
Retrato de playa: que incluir
En el primer ejemplo minimicé la cantidad de fondo en la foto, pero en este incluí mucho más. El medio ambiente es una parte importante del retrato. Era una tarde fría, nublada e invernal. Incluí las casas y la colina al fondo para enfatizar la desolación del clima y la ubicación.
La idea es que el ojo del espectador se mueva entre la niña en primer plano (el tema principal del retrato) a las casas y la colina en el fondo, captando los detalles en el camino.
Para lograr esto, utilicé una lente gran angular (24 mm en una cámara de fotograma completo). Estaba de pie bastante cerca de mi modelo, pero esta lente todavía incluía una gran cantidad de fondo. Usé una apertura de f / 2.8 para hacer que el fondo esté ligeramente desenfocado.
La ubicación del modelo es una parte importante de la composición. Si ha utilizado una lente gran angular, sabrá que un ligero cambio en el punto de vista hace que la composición sea diferente. Me aseguré de mantener la cámara lo suficientemente alta para que la cabeza de la modelo estuviera más baja que las casas. Si recorto la foto puedes ver que lo único detrás de la modelo es la playa.
Me cuidé de evitar que el modelo y las casas se superpusieran porque son elementos separados de la foto. La composición es más fuerte si se separan.
Festival de los faroles chinos: dónde colocar el tema
Tomé esta foto en un Festival de Linternas Chinas en Auckland. Había cientos de elaborados faroles chinos en exhibición, y eran temas maravillosos.
Me gusta adoptar el enfoque simple de la fotografía y para esta sesión utilicé solo una cámara y un objetivo, un telefoto corto de 85 mm. Mi objetivo era enfocar el sujeto y practicar el uso de aperturas amplias para desenfocar las luces del fondo. Esta es una de mis fotos favoritas de la noche.
Enmarqué la imagen de tal manera que el rostro del hombre de la linterna era claramente el punto focal principal de la imagen y las linternas del fondo estaban desenfocadas. La pregunta era ¿cuánto de la linterna debería incluir? La linterna llena muestra a un hombre chino sosteniendo una jaula de pájaros. Incluir demasiado puede debilitar la composición. Acercarse demasiado corre el riesgo de recortarse demasiado.
La solución, que es fácil de aplicar con un sujeto estático como este, es tomar una variedad de fotos. Tómese un tiempo y explórelo desde diferentes ángulos, acercándose o alejándose para cambiar el tamaño del sujeto en el encuadre. Entonces tienes el lujo de decidir qué composición funciona mejor cuando regreses a casa.
Cuantas más fotos tome, más posibilidades verá. Es como si el acto de tomar fotos calentara la parte de tu mente que funciona visualmente. Le ayuda a ver formas diferentes y más efectivas de componer la imagen. Es normal encontrar que las últimas imágenes que tomó son algunas de las mejores de la secuencia. Terminas con fotos más fuertes que si hubieras tomado solo una o dos y luego hubieras continuado.
Estas son algunas de las otras fotos que tomé de la misma linterna mientras trabajaba el tema.
Tu turno
Ahora es tu turno. ¿Cómo utiliza el encuadre en sus fotos y decide qué incluir o excluir del marco? Háganos saber en los comentarios y siéntase libre de agregar fotos para ilustrar su punto.
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