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Es posible que haya visto muchas fotografías sinceras en Internet y se haya preguntado, ¿de qué se trata? Si nunca lo ha probado antes, o solo tiene un poco de experiencia, voy a trazar una hoja de ruta para ayudarlo a comenzar y mejorar su fotografía callejera.
Esquina de la calle, SoHo, Nueva York.
La fotografía callejera es el arte de capturar la vida, la cultura y la humanidad, de una manera sincera. Es fascinante porque un pequeño porcentaje de fotógrafos parece sentirse naturalmente atraído por él. Incluso antes de escuchar la frase fotografía callejera, que de todos modos puede ser un término torpe, hay muchos fotógrafos que prefieren apuntar con sus cámaras en la dirección de la cultura y las personas que nunca antes habían conocido, sobre montañas, puestas de sol y paisajes.
Sin embargo, si no lo ha hecho antes, la fotografía callejera puede ser muy intimidante para lograrlo. Una cosa es admirarlo desde lejos, pero otra es entrar y ensuciarse las manos. Sin embargo, prometo que es muy divertido y es una forma de arte muy gratificante de practicar.
Aquí está una lista de mis consejos favoritos para que empiece a funcionar.
1. Solo hazlo
Trabajadores de la construcción, Lower East Side, Nueva York.
Puede tener todos los consejos del mundo para comenzar. Puedo explicar todas las técnicas que he aprendido de otros y que me han resultado tan útiles a lo largo de los años, y las cubriré aquí, pero nada supera el puro y desenfrenado disfrute y entusiasmo. No importa cuánto aprenda, nada supera la experiencia obtenida al estar allí.
La fotografía callejera es una de las formas de fotografía más difíciles, porque no está planificada. Hay un mundo de contenido para ti, y tu trabajo es buscarlo. Debes desarrollar tu propio lenguaje visual para poder ver momentos interesantes y luego descubrir cómo capturarlos todos en un instante rápido y espontáneo. Esto requiere práctica regular. He estado haciendo fotografía callejera durante casi 15 años, y cada vez que me tomo un mes de descanso (generalmente en el deprimente invierno de febrero en Nueva York), me siento muy oxidado cuando agarro la cámara de nuevo.
Dedique horas, la experiencia triunfa sobre todo. Disfruta la sensación de estar ahí afuera, porque es necesario amarlo, para poder dedicar tiempo para tener éxito.
2. Habilidades técnicas
Estas son algunas de las habilidades técnicas que son más importantes para la fotografía callejera. Intento configurar mi cámara de manera que casi me olvide de que está allí. Entonces, soy solo yo, y lo que estoy viendo, y la cámara no se interpone.
Bergdorf Goodman, 5th Avenue, Nueva York.
Hay muchas formas diferentes de configurar la cámara, pero prefiero disparar en el modo Prioridad de obturación con una velocidad de obturación de alrededor de 1/250 de segundo. Ese es un buen mínimo para asegurarse de que puede congelar el movimiento de sus sujetos. Con una luz más tenue, puede ir a 1/160 e incluso 1/125 y aún así estar bien. Con luz solar intensa, puede subir hasta 1 / 400o o 1 / 500o, pero 1 / 250o es el número a tener en cuenta (como un buen punto de partida).
Sube tu ISO. No hay ninguna razón para bajar de ISO 400 para la fotografía callejera, y le sugiero que se mantenga entre ISO 800 y 3200 cuando no esté bajo la luz del sol. La razón es porque, si quieres disparar a 1/250 y también quieres usar una apertura lo más pequeña posible, entonces algo tiene que ceder, y ese es el ISO.
Quizás se pregunte por qué es bueno usar una apertura pequeña para la fotografía callejera. Por supuesto, esa es una elección creativa y, a veces, la luz es tan baja que debe disparar con una apertura lo más amplia posible. Hay fotógrafos callejeros que prefieren el aspecto de poca profundidad de campo para todo su trabajo. Sin embargo, hay algunas razones por las que creo que es preferible una apertura pequeña y mucho DOF. Debido a la espontaneidad, nunca se sabe dónde va a estar su tema, o si va a tener múltiples sujetos a diferentes profundidades. Además, si pierde un poco el enfoque, su sujeto seguirá siendo nítido si está utilizando un DOF más grande. Finalmente, el contexto es importante. Estás capturando la cultura y el entorno es parte de la historia. ¿De verdad quieres difuminar el entorno? El medio ambiente es una parte importante de la fotografía callejera.
Greene Street, SoHo, Nueva York.
Si bien no es necesario un objetivo fijo, puede ser muy importante para la fotografía callejera, por varias razones. En primer lugar, los objetivos con zoom son pesados y grandes. Un cebador pequeño y ligero hace que sea un placer llevar la cámara y que parezca mucho menos imponente para los sujetos. Además, puede ser una gran ventaja acostumbrarse a utilizar una única distancia focal. Comenzará a aprender cómo ve su cámara, de una manera más rápida e intuitiva. No puedo exagerar la oración anterior. Cuando escribí sobre olvidar que la cámara está ahí, una lente principal es muy importante para esto.
Prefiero usar primos de gran angular, siendo mis favoritos de 35 mm y 50 mm. Me gusta la vista de gran angular porque te acercará más a tus sujetos. Además, el punto de vista permitirá que los sujetos en primer plano sean más prominentes y más grandes en el encuadre, al mismo tiempo que podrán encajar más en el fondo, ya que será proporcionalmente más pequeño. Es un gran look. Si está utilizando una cámara recortada, recuerde que una lente de 35 mm podría no ser una verdadera vista de 35 mm debido al factor de recorte, así que pruebe una que sea equivalente a una vista de 35 mm.
3. Toma fotos para ti
Ciertamente es importante ver los puntos de vista de otras personas y prestar atención a las imágenes que les gustan, pero quiero que te concentres en fotografiar por ti mismo. Capture una imagen que le guste, ante todo, y no se preocupe si otras personas no la entienden. La fotografía callejera sigue siendo un género de nicho, en comparación con otras formas de fotografía como el paisaje, y por eso hay mucha gente que no está acostumbrada.
Toma imágenes raras, toma imágenes personales, toma imágenes feas y toma riesgos con lo que capturas. Sea creativo y diviértase. Cuanto más tus imágenes se conviertan en un reflejo de tu voz y de lo que te gusta, mejor será tu trabajo.
Panhandler, Broadway, Nueva York.
4. Dispara en una variedad de lugares y muéstranos tu área
Una esquina concurrida de Nueva York suele ser el primer lugar que se le viene a la mente cuando la gente piensa en la fotografía callejera, como debería ser. Nueva York tiene tanta diversidad de contenido, y esa es la razón por la que es una de las grandes mecas de la fotografía callejera, pero también es solo una parte muy pequeña de todo el mundo de la fotografía callejera.
La fotografía callejera puede y debe hacerse en cualquier lugar. Se puede hacer en interiores, en cafeterías, en eventos, a lo largo de carreteras rurales o en pueblos pequeños, lo que sea. La fotografía callejera tiene que ver con la cultura y la vida. Es una idea y un sentimiento. Ni siquiera es necesario que aparezcan personas en las imágenes, solo un indicio de personas.
Cuanto más pueda capturar imágenes en el transcurso de su vida diaria, mejor se volverá en ello. Tus imágenes serán más personales y únicas. Por esta razón, sugiero considerar eventualmente probar una cámara más pequeña, como una Fuji X100T, una cámara micro 4/3 o sin espejo, o incluso una cámara de teléfono móvil, para los momentos en los que no tiene ganas de llevar su SLR grande. Estas cámaras hacen que sea divertido capturar imágenes a diario. Puede llevar una de estas cámaras más pequeñas en un viaje a la tienda de la esquina, mientras que una SLR más grande sería más engorrosa para esas situaciones.
5. Elija una ubicación y espere allí
Canal Street, Nueva York.
Puede resultar intimidante fotografiar a las personas con franqueza. Todavía me siento bastante intimidado, dependiendo de la situación. Para compensar esto, una de mis técnicas favoritas es elegir un lugar y pasar el rato allí un rato. Encuentra un lugar donde creas que podría suceder un momento interesante y luego espera a que se desarrolle.
Si espera y no camina, pasará más tiempo mirando a su alrededor y observando, en lugar de moverse. Entonces, cuando ocurra ese momento, ya estarás en posición y listo con tu cámara para capturarlo. Además, tus sujetos entrarán en tu espacio, en lugar de que tú invadas su espacio. Si estás caminando por una calle y ves a alguien a quien quieres fotografiar, es mucho más difícil entrar en su espacio y aún así tomar una buena fotografía sincera. Al detenerse y dejar que se acerquen a usted, no solo estará listo con su cámara, sino que puede hacer que parezca que está fotografiando el área circundante y que hayan ingresado a su escena.
Regrese a los mismos lugares, una y otra vez en diferentes momentos y con diferente luz. Cuanto más te acostumbres a un lugar, más podrás anticipar lo que sucederá allí y más cómodo te sentirás fotografiando en el área. Además, la gente empezará a acostumbrarse a que estés allí.
Por supuesto, todavía debería caminar, pero prefiero interrumpir las caminatas largas, con períodos de espera en buenos lugares.
6. Mi truco favorito
Cortlandt Alley, Nueva York.
Una reacción natural después de tomar una foto es alejar la cámara de su ojo inmediatamente por un momento. Tome una foto y vea. Esta es la cosa número uno que le avisará a alguien que le ha tomado una fotografía. No queremos ser demasiado astutos y espeluznantes, pero tampoco queremos que todas las personas que fotografiamos sepan y nos impidan descubrir qué estamos haciendo. Eso es tedioso.
Siempre que capturo una imagen de alguien, trato de no quitarme la cámara del ojo. Lo dejo ahí mientras caminan por la escena, como si estuviera tratando de fotografiar el fondo y se interpusieran en el camino. Si observa a otros fotógrafos hacer esto, verá que a veces los sujetos primero pensarán: "Oye, ¿esa persona tomó mi foto?", Mirarán hacia atrás y, cuando vean al fotógrafo con la cámara todavía en el ojo, probablemente seguir adelante, pensando que estaban en el camino.
La otra cara de la moneda es cuando estás en un área vacía, en lugar de ocupada. Es más difícil hacer este truco cuando solo hay un par de personas alrededor, así que lo que haré en estas situaciones es apuntar hacia arriba o hacia el lado de la persona, como si estuviera fotografiando un edificio o un bonito fondo. Pretenderé tomar una imagen o dos, y luego en el último segundo moveré la cámara para que estén en la escena, en la composición correcta. Tomaré la foto rápidamente y quitaré la cámara de mi ojo. Cuando se hace bien, parece que fotografió el área de arriba o al lado de ellos.
7. No seas demasiado espeluznante
Teléfonos móviles, Nolita, Nueva York.
Cuando enseño a la gente fotografía callejera por primera vez, inevitablemente hay quienes toman cinco o seis, o incluso doce fotos de una persona. Si ve que una escena mejora mientras la está fotografiando, por supuesto, debe continuar capturando la escena, pero tomar cinco o seis fotos espontáneas de una persona puede resultar muy incómodo.
Lo que estamos haciendo, en mi opinión, es algo bueno. Estamos capturando e inmortalizando la cultura y las personas. Hacemos esto porque nos gusta la gente y, desafortunadamente, incluso cuando se hace con el mayor respeto posible, sigue siendo un poco espeluznante. Solo tenemos que aceptar que este es un esfuerzo digno que compensa el leve factor de fluencia. Sin embargo, cuando vas al máximo, se vuelve incómodo para todos. No es necesario capturar siete fotos de una persona. No es necesario que apunte su cámara a una persona durante 30 segundos seguidos, mientras finge que no la está fotografiando. Si quieres hacer eso, acércate a ellos y pide un retrato en su lugar.
Tome una imagen o dos, luego deténgase y vuelva a evaluar. Si ve que la escena se desarrolla más, baje la cámara por un segundo. Actúa como si estuvieras buscando una forma de capturar el fondo o finge jugar con tu cámara y deja que la escena se desarrolle. Luego, tome otra foto o dos mientras lo hace. Intente no apuntar con la cámara a una persona durante demasiado tiempo.
8. Sonríe y lleva una tarjeta de presentación.
Skater, Broadway, Nueva York.
Cuanto más seguro actúes, menos personas te notarán y se preocuparán. Si nos fijamos en los grandes fotógrafos callejeros que han hecho esto durante mucho tiempo, muchos de ellos parecen casi invisibles. Esto no se debe a que sean necesariamente más astutos, sino a que se comportan como si pertenecieran. Parecen cómodos. Cuando las personas ven a alguien fotografiando cómodamente en un área, instintivamente piensan que esa persona pertenece allí. Cuando ven a alguien que parece incómodo, como si estuviera merodeando, pensarán instintivamente que no están tramando nada bueno.
Cada vez que alguien me detiene y me pregunta si les tomé una foto, sonrío, digo que sí y les digo que soy un fotógrafo haciendo un proyecto cultural que captura la vida cotidiana, y pensé que se veían fabulosos y tuve que capturarlos como parte del proyecto (la adulación va muy lejos). Les digo que no era mi intención hacerlos sentir incómodos, pero que era lo que tenía que hacer para capturar las imágenes. Llevo tarjetas para mostrarles que soy un fotógrafo legítimo y les digo que me envíen un correo electrónico y les enviaré la foto. Después de esto, si todavía parecen muy incómodos, ofreceré eliminarlo. Solo he tenido que borrar dos fotos después de que un par de personas me lo pidieron amablemente. Nunca he tenido una mala interacción.
Por supuesto, eso no significa que otros no lo hayan hecho. Ciertamente, algunos fotógrafos han tenido malas interacciones. Debes asegurarte de elegir sabiamente a las personas que fotografíes, tal vez evitando capturar a alguien que parezca haber tenido un día terrible, o alguien que parezca enojado o perturbado. Esas son las situaciones en las que es más probable que te metas en problemas. La inteligencia callejera es importante.
9. Captura imágenes sin gente
Andamios, Broadway, Nueva York.
Por lo general, lo primero que viene a la mente cuando se menciona la fotografía callejera es la imagen de una persona de aspecto interesante, caminando por la calle. Eso es parte de la fotografía callejera, pero hay mucho más.
Capture imágenes ambientales de manera que aún tengan la sensación de una fotografía callejera tradicional. Muestre la cultura y las personas de otras formas además de capturarlas directamente. Descubra cómo mostrar historias, capturar ideas y fomentar sentimientos y estados de ánimo en una imagen. Fotografíe en lugares donde otros pueden no pensar en tomar fotografías.
10. Capturar expresiones
Una de las habilidades que tienen todos los grandes fotógrafos es su capacidad para capturar expresiones. Esto se aplica tanto a los fotógrafos callejeros como a los de retratos. Busque capturar las emociones de las personas. ¿Se ven felices, tristes, pensativos o enojados? Siempre trato de mirar a los ojos de mi sujeto y espero a que le den una mirada que exponga algo que está sucediendo en su cabeza. Por lo general, esa mirada no viene, pero cuando lo hace, estoy lista para ella. Esta es una de las cosas más difíciles de notar y capturar, y viene con la experiencia. Esfuérzate por notarlo.
Estudiante, Broadway, Nueva York.
11. Edita y secuencia tus fotos
La edición es tan importante para su éxito como fotógrafo como salir y disparar. Descarga y aprende Lightroom y aprende a organizar bien tus fotos. Marco mis mejores fotos con tres y cinco estrellas, para elegir las mejores y decentes fotos del día. Dedique mucho tiempo a revisar y reducir sus fotos, lo mejor de lo mejor.
Empiece a agrupar sus fotos. Aprenda qué imágenes funcionan juntas y descubra las razones. ¿Qué intentas decir y mostrar? ¿Puede una secuencia de tus imágenes crear una narrativa interesante? Utilice colecciones en Lightroom para agrupar imágenes, sin tener que mover su ubicación en la computadora. Con el tiempo, comenzará a identificar temas e ideas en su trabajo, y esto lo ayudará a determinar qué imágenes son las mejores. También le ayudará a saber dónde necesita mejorar.
Descubrirá que hacer esto le ayudará a mejorar rápidamente cuando esté disparando. Cuanto más tiempo dedique a organizar y pensar en su trabajo, más afinado estará para notar las imágenes que encajan, cuando esté disparando. Esta es una forma de ayudar a desarrollar su voz en sus fotografías.
12. Mira el trabajo de otros fotógrafos.
Dedique mucho tiempo a explorar el trabajo de otros fotógrafos. Esto entrenará tu ojo y te dará inspiración. Rápidamente se convertirá en una experiencia humillante. Como fotógrafo, no es necesario que reinvente la rueda. Tanto los fotógrafos que pasaron décadas haciéndolo han hecho mucho. Lo que necesita averiguar es cómo dar a sus imágenes una toma personal y moderna.
Mire a los dos fotógrafos modernos y revise las listas de los viejos maestros. Observe el trabajo realizado en las esquinas de las calles concurridas y en las ciudades tranquilas. Absorbe todo, luego averigua con qué te relacionas más y construye sobre eso en tu trabajo.
13. La perfección está sobrevalorada
Greene Street, SoHo, Nueva York.
Como fotógrafo, necesita dominar técnicamente la cámara. Necesitas aprender a tomar fotos nítidas, que estén bien compuestas. Necesitas aprender a ver bien la luz. Es absolutamente necesario para tu crecimiento. Esto es similar a un pintor que aprende los fundamentos, antes de finalmente ganar su voz e ir en su propia dirección.
Una vez hecho esto, es cuando empiezas a ver que la perfección en una imagen a veces puede estar sobrevalorada. No es necesario que todas tus imágenes sean perfectamente nítidas o perfectamente compuestas. A veces, un error técnico arruinará una foto, pero otras veces puede hacerlo. Cada imagen es completamente diferente y funcionará por razones completamente diferentes. Es obvio cuando una imagen se arruina técnicamente porque un fotógrafo no sabía lo que estaba haciendo, mientras que es diferente cuando se debe simplemente a la situación que se le presenta al fotógrafo. Si echas un vistazo al trabajo de Garry Winogrand, muchas de sus imágenes estaban un poco fuera de lugar. En estos días, es posible que los fotógrafos hayan decidido enderezarlos un poco en Lightroom, pero cuando miras el trabajo de Winogrand en su conjunto, ese aspecto ligeramente desordenado agrega una sensación de realidad y espontaneidad, y de hecho mejora muchas de las imágenes. La falta de perfección parece mejorarlos.
Divertirse. Piensa en la fotografía callejera como en el jazz y aléjate un poco. Improvisa y experimenta. Simplemente descubra cómo encontrar y capturar momentos interesantes e íntimos.
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