Una publicación del fotógrafo comercial y editorial independiente, estilista gastronómico y escritor -Andrew Scrivani- uno de los presentadores del curso de la semana que viene Creative Live Photo Week.
En la fotografía de alimentos, la mayoría de las veces, la dirección de arte que recibimos es bastante sencilla. Me gusta comenzar hablando de la paleta de colores de la pieza. La estación del año ciertamente puede influir en cómo abordo el rodaje. Un tema regional o etnia que debe brillar a través de las imágenes también puede impulsar la selección de los accesorios, las superficies de la mesa, la ropa de cama y los alimentos adicionales que pueden aparecer en el set. Este es el tipo de discusiones que tengo cuando tomo fotos de comida que cuentan la historia de una receta en particular, un ingrediente, un evento o el estilo de un chef en particular.
Ya he dicho en el pasado que la fotografía de alimentos tiene dos composiciones simultáneas. El primero es la propia comida. Qué es la comida, de dónde viene, y cómo se prepara y platea es la primera parte de la ecuación. El otro es el marco en el que pones esa comida: apoyo, escenario y escena. La combinación de estos dos debería permitirle contar la historia que pretendía contar.
De vez en cuando, me piden que flexione un poco el músculo mental y haga imágenes de alimentos que vayan más allá de estos elementos tradicionales. Las imágenes en las que me estoy enfocando aquí no comenzaron con una historia de comida, por así decirlo. Comenzaron con un concepto abstracto, una idea de cómo ilustrar la encrucijada entre la comida y la belleza. Necesitábamos ilustrar cómo ciertos alimentos son parte de su "kit de herramientas de belleza", como brochas de maquillaje, pinzas, rizadores de pestañas, etc.
El director de arte y yo nos sentamos en una mesa con una libreta y un lápiz y comenzamos a garabatear notas y bocetos sobre lo que podíamos hacer con granadas, pinzas, pescado crudo, pinceles de maquillaje, agua de coco, edamame, rizadores de pestañas y "alimentados con pasto". carne de vaca. Varios de estos se juntaron en destellos y momentos "ajá" cuando emparejamos una pinza con una granada abierta y colocamos la vaina de soja en un rizador de pestañas.
Las colas de los peces en abanico y los pinceles de maquillaje creaban una yuxtaposición natural que era realmente agradable a la vista y evitaba que te recordara a un pez muerto. También nos sentimos muy seguros de que podríamos mostrar una hermosa Porterhouse en un lecho de césped para subrayar su origen alimentado con pasto.
Nos topamos con un obstáculo con uno de los elementos que era esencial para la historia pero excepcionalmente difícil de encajar en nuestro tema establecido. Tuvimos que demostrar que el agua de coco era parte de este "juego de herramientas". El agua de coco, al no tener color ni textura reales, era difícil de combinar con cualquiera de los artículos de belleza. Entonces, dado que habíamos mantenido una consistencia con el resto de las imágenes al usar una pieza de acero laminado en caliente como superficie de nuestra mesa para dar un pequeño guiño a la noción industrial de "herramientas", sentimos que el hilo era lo suficientemente fuerte como para no incluir una herramienta real. La segunda parte fue tratar de evitar disparar cualquier empaque de agua de coco disponible comercialmente y no hacer el obligatorio "tiro de coco con pajita".
El resultado final se obtuvo en esta toma en la que, después de drenar el agua de un coco fresco, rompí la cáscara con un martillo y utilicé los fragmentos como elementos de diseño en una toma aérea. La idea aquí era mostrar una composición dramática y sorprendente que realmente dio en el clavo a la idea de que estos alimentos, incluidos en su régimen de belleza, son socios poderosos para verse y sentirse lo mejor posible.
El mensaje general aquí es que ya sea que esté tratando de contar una historia obvia o una que requiera un poco de imaginación, cada detalle visual debe contribuir a la historia que transmiten las fotos. El lector no debería tener que leer una sola palabra para comprender la historia que cuentan las fotos.
Para obtener más consejos sobre fotografía de alimentos, consulte mi blog y mi próximo curso creativeLIVE durante la Semana de la fotografía, que comienza el lunes.
Andrew Scrivani es un fotógrafo comercial y editorial independiente, estilista gastronómico y escritor con sede en Nueva York. El trabajo de Andrew se ha visto en revistas y periódicos de todo el mundo, incluidos The New York Times, Eating Well Magazine, La Cucina Italiana, The Wall Street Journal y Newsweek. Su trabajo también aparece actualmente en campañas publicitarias internacionales de Red Lobster y Sargento Cheese.