La fotografía es un medio de comunicación visual. Puede seguir y usar algunas reglas, a través de la composición y la técnica, pero el fotoperiodismo va un paso más allá y establece hechos y brinda información que es verdadera y real. Debes seguir dos pilares básicos para ser un fotoperiodista ético. Esos principios son: no manipulas tu escena y la información que estás fotografiando debe ser real.
La mejor receta que puede utilizar para obtener una buena foto que cuente una historia es combinar una buena composición, acción y emociones. Si puede interactuar con su sujeto mezclando esos tres elementos, podrá obtener una buena fotografía.
Como fotoperiodista, puede mostrar hechos y asuntos, pero mejorará su trabajo si puede convertir esos hechos en algo emocional y conmovedor. Entonces es cuando tomas fotos de las estrellas para contar una historia.
El hospital de Suruç recibe a combatientes kurdos de Siria.
Las mujeres kurdas lloran por los heridos, atendidos en el hospital de Suruç.
Ambas fotos describen hechos reales, algo que está sucediendo. En el primero se ve algo de acción y algo de humor en la gente que espera a los combatientes heridos. Pero en el segundo, la emoción es más fuerte y ves salir la acción de las otras mujeres llorando a su alrededor.
"Si quieres emociones en tus fotos, necesitas gente alrededor"
Incluya personas en su marco. Busque las caras, no las espaldas, pero comprenda que el lenguaje corporal en los seres humanos es otra forma de comunicación por lo que un cuerpo completo también puede expresar emociones.
El ejército ucraniano entra en la ciudad oriental de Mariupol dejando víctimas civiles como resultado del ataque.
Los bomberos están en acción, el fuego dentro del vehículo blindado personal también es acción y toda la escena crea la tensión de una probable explosión entrante. Debes hacer que la acción sea evidente, por lo que debes acercarte. La acción necesita un espacio más grande en tu marco. Para eso, use sus pies, son su mejor zoom. Podrías retroceder y disparar al vehículo blindado en llamas desde la distancia, pero los personajes principales de la foto se perderán y el hombre que maneja el agua y el fuego en primer plano es pura acción.
También puedes incluir una historia en tus fotos, si eres capaz de interactuar con tu tema. Un retrato cercano con la actitud correcta siempre es bueno. En estas fotos se puede ver un poco de acción de fondo pero no mucha. Sin embargo, puede reemplazar eso haciendo un fuerte compromiso con su tema. Puedes sentir en estas fotos que son arrogantes, están orgullosos de lo que son, se ponen de pie sin vergüenza, miran hacia adelante y directamente a la cámara y sus lenguajes corporales hablan por sí mismos.
Francotirador pro-ruso vigila un puesto de control en Slaviansk, en el este de Ucrania.
Milicias prorrusas patrullan el principal edificio administrativo de Donetsk, en el este de Ucrania.
Cuando busques una historia en tus fotos prueba diferentes ángulos, no tengas miedo de ver las cosas desde una perspectiva diferente. Agáchate, como fotógrafo necesitas cambiar tu punto de vista. Al fotografiar niños y animales siempre necesitas llegar a su nivel, al mismo nivel que les haces ponerse de pie y les das el papel principal en el encuadre.
El batallón de la milicia pro-rusa Vostock celebra la independencia de la República Popular de Donetsk.
Como puede ver en estos ejemplos, la acción y las emociones son la clave. No hay mejor forma de encontrar esas emociones que mirar hacia adelante y acercarse a los protagonistas de los hechos.
Un buen indicador de si tu fotografía es buena es si no necesitas explicar nada. No es necesario explicar una fotografía que cuenta una historia. Si quieres hacer la historia más complicada necesitarás poner más elementos en armonía en tu marco, es más complicado pero es una experiencia desafiante.
¿Cómo cuentas historias con tus imágenes? ¿Qué puedes aprender de estos consejos que puedes utilizar en tu propia fotografía, incluso si no haces verdadero fotoperiodismo?