Este foco de fotógrafo comercial presenta a Trinette Reed. Junto con su socio Chris Gramly, producen fotografías y videos en movimiento para spas, hoteles y complejos turísticos de lujo en todo el mundo. Su lista de clientes incluye publicaciones como Elle, Men’s Health, Yoga Journal y Conde Nast Traveler, así como agencias y empresas como BBDO, Ogilvy & Mather, Auberge Resorts y Citibank. Los dos viven en San Francisco, CA, con sus dos chihuahuas.
¿Cuándo recogió su primera cámara? ¿Cuándo se convirtió en una carrera para ti?
Tomé mi primera cámara en la escuela secundaria, pero no comencé a disparar profesionalmente hasta que cumplí los veintitantos. Ahora tengo 41 años, por lo que he estado filmando profesionalmente durante unos 13 años.
Comencé a filmar cuando vivía en Ohio. Fui a la escuela de publicidad y me especialicé en fotografía. Cuando estaba en la escuela, me dijeron que no podías ganarte la vida con la fotografía y que debería hacer algo más seguro, así que me concentré en la publicidad.
Unos años más tarde, mi madre falleció de cáncer. Dejé mi trabajo en ese momento para cuidar de ella y pasé los últimos meses con ella, fue un período muy desafiante y transformador en mi vida. Me hizo cuestionar todo en mi vida, incluido lo que quería hacer como carrera. Me sentí realmente atraído por San Francisco, CA, así que empaqué todas mis cosas y me mudé allí para comenzar una nueva vida. Comencé tratando de encontrar un trabajo en publicidad y terminé en una entrevista para un puesto de asistente de marketing. La persona que me entrevistó pensó que estaba realmente deprimido y me preguntó si realmente quería el trabajo. Honestamente dije que no y en ese momento me di cuenta de que quería y necesitaba dedicarme a la fotografía.
Ese mismo día me dirigí a la Academy of Art University en San Francisco y subí a la oficina y les supliqué un trabajo en el departamento de fotografía. Casualmente, el asistente administrativo había renunciado recientemente y, en consecuencia, me contrataron como asistente del director de fotografía. Estaba extasiado y no he mirado atrás desde entonces. Este puesto me permitió tomar clases gratis por la noche y comenzar a aprender sobre la industria de la fotografía con el Director y todos los fotógrafos profesionales que estaban dando clases allí. Hice muchas conexiones y comencé a trabajar en mi portafolio los fines de semana y por la noche. Trabajé allí durante unos cuatro años mientras construía mi cartera. Después de eso, comencé a ayudar y a disparar acciones.
¿Cómo describirías tu estilo?
Siento que nuestro estilo evoca una sensación de escape, serenidad y sencillez.
Siempre trato de que las cosas se vean lo más limpias, minimalistas y espaciosas que puedo. No me gusta mucho desorden o complicación, por eso me encanta fotografiar en espacios de diseño moderno porque se sienten limpios y sencillos. Personalmente me atraen las imágenes que crean un sentimiento o una experiencia, eso es lo que me mueve 
y eso es lo que trato de crear también en mi propio trabajo.
¿Que te inspira? ¿Qué te hace querer esforzarte más?
La belleza, la moda y el diseño me inspiran visual y creativamente. También me inspira la autoexploración, el aprendizaje, el crecimiento, dejar ir el miedo y salir de mi propio camino.
Intento tomar el espacio y el tiempo para descubrir qué me inspira, y sigo esa voz interior y voy a donde me lleva. Creo que para muchas personas la inspiración ocurre de manera externa, pero para mí es realmente una experiencia interna. Es fácil perderse en el "hacer" (lo externo) y no tomarse el tiempo para mirar hacia adentro y verificar consigo mismo. Cuando me tomo el tiempo para hacer eso, me ayuda a darme cuenta de lo que realmente amo y en lo que quiero enfocarme en mi vida.
Al comienzo de mi carrera, comencé a hacer más obras de arte y a realizar exposiciones en galerías de arte. Mi trabajo no era para nada comercial y también me costaba mucho más dinero producir de lo que ganaba.
Trabajé con un instructor en la Academia de Arte que me ayudó a cerrar la brecha entre mi trabajo personal y mi trabajo comercial. Ella me animó a filmar trabajos comerciales de forma personal y eso me cambió la vida. Para mí era importante ser creativo y tener éxito financiero al mismo tiempo. No quería ser un artista hambriento. Esa lección de vida me enseñó que puedo crear trabajos comerciales que generen dinero y aún así sentirme apasionado por ello.
¿Cómo ha cambiado la industria para usted y qué ha hecho para mantenerse al tanto?
Durante los últimos cinco años, hemos visto cambios drásticos en la industria. Entre la recesión de la economía y la competencia cada vez mayor, se ha vuelto más difícil ganarse la vida con la fotografía. Redujimos el tamaño de nuestro estudio, simplificamos las cosas y decidimos centrarnos en un nicho de mercado de resorts de lujo, hoteles y spas, algo que también nos apasionaba mucho. Esto nos ha funcionado muy bien.
¿Qué tipo de equipo usas? ¿Tiene una configuración pesada para una sesión de fotos o empaca livianamente?
Usamos una Canon 5DMKII para tomar fotografías y videos en movimiento. Siempre preferimos disparar con luz natural siempre que sea posible utilizando scrims y reflectores, pero también tenemos todo el equipo de iluminación profesional cuando lo necesitamos. Usamos equipo de iluminación Profoto.
¿Qué importancia tiene promocionarse como fotógrafo? ¿Qué ha encontrado que funcione bien para llegar a los clientes que lo contratarán?
Dado que estamos enfocados en el nicho de resorts y spas, tratamos de promocionarnos en los lugares específicos para los que queremos trabajar. El marketing es probablemente algo en lo que deberíamos hacer más, pero siempre parece caer al final de la lista. Nuestros representantes hacen la mayor parte de nuestro marketing en este momento. También tenemos un blog y también usamos Facebook. Creo que los blogs son importantes en estos días para los fotógrafos.
El video parece ser una parte creciente de la industria de la fotografía. ¿Cómo ha abordado este nuevo medio y en qué se diferencia de la toma de imágenes fijas?
Sí, grabar videos se ha convertido en una habilidad necesaria para los fotógrafos en estos días. Encontré creativamente que pasar al movimiento de filmación fue una transición bastante fácil que fue algo natural para nosotros. Siempre quise filmar en movimiento, pero estaba esperando que el equipo estuviera disponible a un precio razonable. El mayor desafío en el movimiento de filmación es aprender los aspectos técnicos y los matices del equipo y el procesamiento posterior. Puede ser una curva de aprendizaje empinada al principio, pero se vuelve más fácil rápidamente. Me resulta difícil cambiar entre imágenes fijas y movimiento en la misma toma. Afortunadamente, mi socio Chris Gramly y yo trabajamos juntos en las tomas, por lo que uno de nosotros a menudo toma imágenes fijas mientras que el otro toma movimiento. Esto funciona perfectamente. Hasta ahora, hemos filmado principalmente el movimiento y las imágenes fijas en paralelo el mismo día. Espero poder centrarme más exclusivamente en el movimiento pronto.
¿Dónde ves tu trabajo en 10 años? ¿Para quién te gustaría fotografiar?
En 10 años me imagino ser aún más selectivo con los clientes con los que trabajamos. Nos gusta mucho colaborar con clientes que nos gustan personalmente, nos inspiran y con los que hay una alineación creativa. Me encanta colaborar con diseñadores / directores de arte talentosos para crear algo hermoso e impactante. Creo que nuestro cliente ideal sería un resort y spa ecológico de diseño moderno con un restaurante orgánico, porque eso es lo que valoramos en nuestras vidas. Eso es lo que yo llamaría un súper nicho, pero con suerte en 10 años habrá muchos más clientes de ese tipo.
¿Cómo pueden nuestros lectores mejorar su propia fotografía?
Mi consejo y lo que me ha funcionado es hacer tu trabajo más personal. Cuanto más personal sea tu trabajo, más exclusivo será y más se destacará. Esto requiere un examen de conciencia y una exploración. Realmente creo en seguir tu pasión y tu propia voz interior y sentirme cómodo en lo desconocido. Deanne Delbridge, una maravillosa consultora creativa con la que trabajé, dice a menudo que, como artistas, nos pagan por luchar en la oscuridad desconocida y traer algo hermoso de vuelta a la realidad.
Eso me impactó a un nivel profundo y siempre se quedó conmigo. Como artista, creo que es importante darse permiso para no saber lo que está haciendo. Sí, aprende las cosas técnicas, pero después de eso, practica entregarte y ver lo que pasa por ti. Creo que es entonces cuando creamos nuestro mejor trabajo.
Hacemos una práctica regular de tomarnos un día libre a la semana para "no hacer nada", no es que literalmente no hagamos nada (pueden pasar muchas cosas en el "nada") pero la intención es tener un día para no estar ocupados. y programado, para ir hacia adentro, para reflexionar. Realmente creo que tener tiempo para explorarte a ti mismo y tu creatividad es crucial para encontrar tu propio estilo en la fotografía y destacarte de la competencia. ¿Qué lo hace único? ¿Qué te atrae disparar? ¿Qué te inspira y te mueve? ¿Qué harías si el dinero no fuera un problema? ¿Cómo puedes tomar esa pasión e incorporarla en tu fotografía de una manera comercial? ¿Cómo puedes hacer una carrera con eso? Estas son las preguntas que me hice cuando comencé mi carrera y me sigo preguntando ahora, las respuestas han cambiado a lo largo de los años, pero seguir las respuestas a estas preguntas me ha llevado a vivir mi sueño. Estoy profundamente agradecido por la oportunidad de hacer lo que amo para vivir.
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