Este es un tema que llega al corazón mismo de lo que hace que la fotografía sea especial para muchas personas. Las convulsiones que muchos tuvieron cuando Steve McCurry decidió que en realidad era un narrador visual muestran cuán apasionada es la gente por este tema.
De hecho, un ejemplo más reciente de esto ocurrió cuando se descubrió que el ganador de un concurso de fotografía había presentado una foto supuestamente montada. Hasta cierto punto, hemos permitido que la fotografía se romantice al creer que las fotos increíbles tienen que ver con el momento de la captura. Sin duda, esa es una idea que muchas revistas de viajes o fotografía han fomentado. En este artículo, aprenderá acerca de las fotos en escena, las fotos espontáneas y por qué aprender ambos enfoques mejorará su trabajo.
Se utilizó un fragmento de luz para iluminar el rostro de este hombre.
Fotos espontáneas
Obtener el momento de la captura es a menudo lo que hace o deshace una foto. La fotografía de paisajes no siempre se trata de esto, pero un excursionista solitario en tu foto de paisaje puede agregar narrativa. Por supuesto, la fotografía callejera casi siempre se trata de momentos de captura. Entonces, ¿qué puede hacer que mejore sus posibilidades de agregar ese factor x a su marco?
Visita lugares con mucha acción
Si desea ejercitar su cuerpo, vaya a un gimnasio, visite la piscina o tal vez salga a correr. Si quieres ser bueno tomando fotos espontáneas, necesitas visitar lugares que tengan muchos momentos decisivos. Estos lugares entrenarán su ojo para ser afilado y vivo al potencial de un momento decisivo antes de que suceda. Esto es lo opuesto a una foto en escena.
Querrá visitar los siguientes lugares:
- El mercado local - Descubra dónde está su mercado local y cuándo estará más activo. Algunos mercados son mercados nocturnos, mientras que su mercado de pescado local estará más concurrido al amanecer. Los vendedores que preparan sus existencias, la comida callejera que se prepara y la interacción con los clientes tienen un gran potencial para un momento decisivo.
- Un evento - Los eventos también son excelentes lugares para practicar. Pueden ser eventos deportivos, festivales o fiestas. Nuevamente interacción entre personas atrapadas en el momento decisivo. A menudo, necesitará una lente con una distancia focal más larga para ser eficaz en este entorno.
- Una calle muy transitada - Por supuesto, la fotografía de calle es lo que muchos pensarán cuando busques tomar fotos con un momento decisivo. Pon tu lente principal de 50 mm en la cámara y sal a la calle en busca de personajes interesantes. A menudo, es una buena idea elegir una ubicación y detenerse allí por un tiempo. Busque esos momentos de captura que le lleguen, tal vez con el telón de fondo de una pared interesante.
Un evento como el festival de globos es una oportunidad para capturar momentos.
Experimente con la distancia focal
La mayoría de las fotos de momentos decisivos que harás serán fotos de la calle. Estos estarán en la calle, o quizás dentro de un mercado callejero. La regla general aquí es usar una lente principal de 50 mm, aunque experimentar con otras distancias focales también puede brindar buenos resultados. El uso de una distancia focal más larga significa que puede pararse en un lugar menos perceptible, lo que permite que la acción frente a usted se desarrolle de forma natural. También te sentirás más cómodo a distancia y podrás anticipar tus momentos de captura y desarrollar tu habilidad para la anticipación. Una vez que tenga una habilidad especial para esta anticipación, use ángulos más amplios y vea cómo resultan sus resultados. Por supuesto, como se mencionó anteriormente, los deportes y, a menudo, la fotografía de eventos requieren distancias focales más largas para capturar la acción.
En esta foto, se utilizó una distancia focal más larga de 135 mm. Los mercados son excelentes para las interacciones entre personas.
Espera que el momento llegue a ti
Esto se parece un poco a las fotos en escena, excepto que es un momento natural. Se podría argumentar que esto es todo lo contrario de lo espontáneo, pero sin embargo es un momento de captura. Cuando tome este tipo de foto, tendrá un marco precompuesto y estará esperando a que una persona camine hacia la posición correcta dentro de su foto. Necesitará mucha paciencia, ya que podría estar esperando al menos una hora.
- Un cuadro - Configure su foto y espere a que una persona entre en el marco de su foto. Esto inmediatamente le dará a tu foto una mayor narrativa. Si es posible, espere a que más de una persona entre en ese marco, para que pueda elegir el tema más interesante.
- Un fragmento de luz - Una gran técnica para practicar un momento decisivo es esperar a que la gente camine hacia un fragmento de luz. Esto le brinda una condición definida cuando necesita presionar el obturador, por lo que deberá ser rápido. Busque una ubicación en el interior y un espacio en el techo para dejar pasar la luz. Luego exponga alrededor de -2 o -3EV para el fondo, y normal o ligeramente subexpuesta para el área iluminada por el sol.
En esta foto, la escena fue compuesta previamente. Luego tuve que esperar a que la gente caminara por el camino.
Sea rápido en el sorteo
Por supuesto, hay ocasiones en las que simplemente tendrás que ser rápido como un rayo. Necesitarás tener ojos en todas partes, estar constantemente alerta a las posibilidades y ver las cosas a tu lado también. Tener la configuración de la cámara ya configurada es esencial en este escenario. Una apertura más tolerante de, digamos, f / 8 en lugar de f / 1.8 también ayudará con el enfoque rápido.
En algunos casos, tendrá que usar una apertura más grande de acuerdo con los niveles de luz en los que está fotografiando.
Si ha estado practicando en el mercado donde hay muchas posibilidades de capturar un momento decisivo, será más rápido acercar la cámara a su ojo y obtener la toma de inmediato: la misma habilidad que ha utilizado para capturar a las personas que entran un fragmento de luz.
Hay momentos en los que necesitas estar alerta y muy rápido. Estos monjes cruzando la calle es una fracción de segundo.
Fotos escenificadas
Lo contrario de las fotos espontáneas son las fotos escenificadas. Este estilo de fotografía será el que practiques habitualmente si trabajas con modelos, o quizás tomas fotos para personas antes de la boda. Por supuesto, la controversia reciente en torno a estos se centra en la fotografía de viajes, que está destinada a ser momentos naturales. Sin embargo, si desea la foto más llamativa posible, la capacidad de controlar todos los aspectos de la foto le dará la máxima creatividad. Entonces, ¿qué incluye una foto exitosa de este tipo?
Ir a una sesión de fotos con otros miembros de un club de fotografía puede ser una gran experiencia de aprendizaje.
Solo vs el grupo
El fotógrafo que recientemente tuvo problemas con su imagen ganadora supuestamente usó una foto montada de un evento de fotografía grupal.
Por supuesto, es muy posible hacer que una foto puesta en escena parezca natural y que transmita un mensaje contundente. De hecho, si no es así, debe volver a la mesa de dibujo.
Sin embargo, la pregunta es, cuando estás fotografiando con un grupo de otros fotógrafos, ¿cuánto controlas el proceso creativo? ¿Cuánto es realmente tuya esa foto porque presionaste el obturador?
Aprender con el grupo es una excelente manera de mejorar su trabajo. Sin embargo, para permitir que su propia creatividad pase a primer plano, debe ser usted (y solo usted) quien controle cómo se organizan las fotos.
Organizar una sesión de fotos con un amigo o modelo en la que trabajas uno a uno te da mucho más control.
La narrativa
Controla la narrativa y obtendrás la foto. Para ser un buen narrador visual, necesitas que tu foto tenga esa historia contundente mientras guias el ojo del espectador a través del encuadre. De modo que ya no es necesario capturar el momento decisivo. En cambio, lo vas a crear.
Para hacerlo, deberá pensar en lo siguiente:
- Elementos de diseño -Puede elegir su ubicación para que coincida perfectamente con la foto que desea tomar. Utilice marcos, o tal vez incluso cree su propio marco. Las líneas principales, como caminos o túneles, son buenas fotos. Buenas habilidades de composición y una composición que armonice con la historia que vas a contar son cosas que estás buscando.
- La historia -Esto podría implicar que el sujeto mire a la distancia, cocine algo de comida o tal vez hable con un amigo. El objetivo es hacer que estos momentos parezcan lo más naturales posible, aunque estén escenificados.
- El fondo - Por último, el fondo debe cuidarse solo si ha aplicado los puntos hechos para los elementos de diseño. Sin embargo, esté atento al fondo. A menos que esté en un estudio, la gente puede caminar en el fondo de su foto, afectando la narrativa de su foto.
Esta foto ha sido puesta en escena. Se coloca una luz estroboscópica fuera de cámara a la izquierda de la cámara para iluminar la cara de las mujeres y el humo del cigarro.
Micromanage
La gestión de la foto puede ir más allá de la lista anterior. Realmente querrás microgestionar tu foto. Eso significa controlar todos los aspectos, desde la iluminación hasta lo que las personas usan en la foto.
- La hora del día - La posición del sol dominará tu foto. Con las fotos en escena, no hay absolutamente ninguna excusa para equivocarse en este aspecto de la foto. Lo mismo ocurre con las fotos espontáneas. Solo debe intentar estos con el sol en la posición correcta.
- Encendiendo - Deberá decidir si desea utilizar solo luz natural. Si solo usa luz natural, aún tiene el potencial de usar superficies reflectantes para hacer rebotar la luz donde desea que esté. Más allá de esto, puede usar luces estroboscópicas y darle a su foto al aire libre un aspecto de estudio.
- Ropa - Antes de la sesión de fotos, organizar con tu modelo lo que usarán es otro aspecto que se puede controlar. Dedique tiempo a comunicarse con ellos para que la ropa coincida con la ubicación que tiene en mente.
- Localización - El lugar que elija para fotografiar se puede controlar para cualquier tipo de foto, ya sea espontánea o no. Deberá pensar en cómo esta ubicación se comparará con el modelo y la narrativa que espera lograr. ¿Quiere que el área esté ocupada con otras personas, o sería mejor elegir un momento más tranquilo del día?
En esta foto, el encuadre se creó pegando trozos de papel de arroz con cinta adhesiva. El chef prepara rollitos de primavera frescos con papel de arroz.
Técnicas creativas
A diferencia de las fotos espontáneas, puede utilizar técnicas creativas con sus fotos montadas. En la mayoría de los casos, las técnicas creativas requieren tiempo para configurarse, tiempo que solo tiene cuando coloca la foto en escena. Hay muchas formas de ser creativo en su trabajo. No siempre es necesario utilizar técnicas como estas. Así que tome las siguientes como algunas ideas que podría utilizar:
- Pintura de luz - Necesitarás fotografiar de noche, pero pintar con luz es una excelente manera de agregar interés a tu imagen. También necesitará un modelo que pueda estar de pie o sentado muy quieto. Piense en la posición de la pose. Algunas poses son mucho más esculturales que otras.
- Refracción - La fotografía con prismas, filtros fractales o bolas de lentes puede darle a tu foto otro giro. Sus resultados con tales técnicas serán mejores si escenifica la foto.
- Harina - Lanzar harina al aire es una excelente manera de agregar una sensación más dinámica a su foto. Deberá combinar esto con un flash fuera de la cámara. El flash debe dirigirse para que ilumine correctamente la harina mientras está en el aire.
En esta imagen, se ha utilizado pintura con luz para resaltar a dos monjes que están parados para la foto.
El aspecto comercial
Con las fotos en escena, es casi seguro que apuntes al mercado comercial. Estarás fotografiando con un modelo al que es muy probable que pagues. Si eres nuevo en este tipo de fotografía, podrías considerar construir una relación con tu modelo, en la que ambos se den tiempo en lugar de dinero para construir los portafolios del otro.
- Concursos - Los concursos pedirán la liberación del modelo de la persona en una foto. Entonces, hasta cierto punto, esto dice que un elemento comercial de la foto está bien.
- Publicación - Siempre es bueno ver tu trabajo publicado. Mire el tipo de fotografía que ha producido y vea si puede combinarlo con el estilo de una revista. Es posible que deba producir un conjunto de imágenes e incluso escribir el artículo que lo acompaña.
- Existencias - Siempre que no sepas que la foto está montada, las fotos montadas funcionan muy bien para las fotos de archivo. Se lanzarán por modelo, por lo que está realmente listo para comenzar. Ese ingreso pasivo adicional nunca está de más y puede pagar tu próxima sesión de fotos.
Por qué necesitas aprender ambos
Existe la tentación de decir "Voy a ser un fotógrafo callejero" y no mirar hacia otros tipos de fotografía. Hay mérito en convertirse en el maestro de su campo y no diversificarse. Sin embargo, un modelo puede pasar a la fotografía. Tienen la ventaja de saber lo que sucede frente a la cámara. Tomarse el tiempo para tomar fotos en escena le permitirá ver el potencial de las fotos espontáneas de una manera diferente también.
Haber montado la foto con el flash fuera de la cámara y ver dónde deben colocarse las cosas en el marco es una habilidad que se puede llevar al entorno más orgánico de la fotografía callejera. Es decir; deberías ser fotógrafo de moda por un día, aprender esas ideas y ver qué puedes aportar de eso a tu fotografía callejera.
Conclusión
El deseo de esa foto perfecta siempre está ahí. Es probable que el purista quiera lograr esto de manera orgánica, utilizando instintos de fotógrafo perfeccionados para obtener ese momento de captura. Hay mucho que decir acerca de aprender la otra cara de la moneda y ponerse en contacto con su narrador visual interior.
¿Qué estilo de fotografía prefieres y por qué? ¿Consideraría fotografiar de una manera diferente, incluso por un día? Aquí en la escuela de fotografía digital, nos encantaría ver tus fotos de ejemplo.
Háganos saber si los tomó espontáneamente o si organizó la foto. Incluso puede publicar una imagen y ver si la comunidad puede adivinar si organizó la foto o no.
