Sospecho que si te hacen la pregunta "¿Preferirías editar tus imágenes o fotografiar lo que amas?" ¡Solo unos pocos de nosotros los fotógrafos levantaremos la mano por lo primero! La fotografía es una forma de arte increíblemente creativa y, como artistas, queremos poder crear imágenes hermosas cada vez que hacemos clic en el obturador. En su mayor parte, queremos dedicar más tiempo a crear y menos tiempo a editar nuestras imágenes. Hay varios pasos simples que podemos seguir para intentar que las imágenes sean lo más perfectas (como lo imaginamos), directamente en la cámara, también conocido como SOOC (directamente fuera de la cámara).
# 1 Visualice previamente la toma que desea lograr
Tener una idea de lo que desea filmar y planificar la toma puede ser de gran ayuda para lograr los resultados correctos la primera vez. Como cualquier otra cosa en la vida, tenga un plan de cuándo quiere disparar, dónde quiere disparar y qué tipo de imagen quiere crear.
Una sesión de la hora dorada en la que sabía el tipo de imagen que quería que fuera: esto es SOOC y un poco genial, pero me gustó el efecto de halo en su cabello y el encuadre con la hierba alta.
Con algunas ediciones simples de temperatura, contraste, tinte y eliminación de manchas para algunas briznas de hierba, obtuve la imagen que imaginé cuando presioné el obturador.
¿Quieres una imagen clara y brillante? Luego, planee disparar durante el día en un espacio abierto con mucha luz solar. ¿Quieres crear una imagen oscura y de mal humor? Luego, busque lugares que no estén expuestos a la luz solar directa, que tengan textura y tonos que estén en el lado más oscuro.
Resista la tentación de llegar a un lugar e inmediatamente comience a hacer clic en el obturador solo porque desea tomar una foto de algo. Esto requiere algo de disciplina, pero puede ahorrarle mucho tiempo y esfuerzo a largo plazo. Sin mencionar la molestia de almacenar imágenes que realmente no transmiten una historia y son de naturaleza realmente aleatoria.
# 2 Limítese a un número selecto de fotogramas
Este es un concepto que se transfiere de los días del cine y le recomiendo encarecidamente que salga y filme un rollo o dos de película (incluso una pequeña cámara desechable de apuntar y disparar). Ponte a prueba para contar una historia en una cantidad limitada de fotogramas (normalmente de 24 a 36 para cámaras de 35 mm e incluso menos para cámaras de formato medio). Inmediatamente se sentirá restringido y se limitará a disparar solo lo que sea interesante. Y se encontrará prestando más atención a la composición, la iluminación y la técnica cuando se limite a una pequeña cantidad de fotogramas como 16, 24 o 36.
# 3 Entra en el modo de manejo Single Shot en tu cámara
Si su DSLR tiene una capacidad de modo de ráfaga, desactive esa funcionalidad o cámbiela a Disparo único. Cuando presione el obturador, solo se tomará una foto. La capacidad de mantener presionado el obturador y disparar 5-6 cuadros está desactivada. Una vez más, esto le ayudará a concentrarse en la técnica, técnica
La imagen del caballo saltando los postes es suave ya que perdí el foco en el caballo en movimiento.
Pero el siguiente ciclista fue atrapado en el momento adecuado del salto. Y al rastrear al ciclista anterior, conocía la ruta general del salto y pude obtener una imagen nítida.
Nuevamente, esto te ayudará a concentrarte en la técnica, los aspectos técnicos y la composición de cada disparo, lo que a su vez te obliga a reducir la velocidad y ser más intencional con lo que disparas. Sí, puede correr el riesgo de tener una imagen borrosa, especialmente si el sujeto se está moviendo. Pero después de algunos intentos, aprenderá a anticipar y seguir al sujeto exactamente en el momento adecuado para obtener una imagen nítida (como se ve a continuación).
# 4 Utilice todas las capacidades de su cámara
La mayoría de las DSLR actuales son equipos sofisticados con tecnología informática avanzada incorporada. Están diseñados para leer, analizar la escena y tomar decisiones en función de lo que han sido programados para hacer. Pero al final del día, aún pueden cometer errores al tomar decisiones incorrectas. Puede evitar estos errores tomando el control de su cámara.
A) Aprende a disparar en modo manual
Al disparar en modo Programa o Automático, le cede el control a la cámara y le permite tomar todas las decisiones. Disparar en modo Manual le brinda a usted, el usuario, la mayor cantidad de control y lo obliga a pensar en todos los aspectos de una buena imagen, como la sensibilidad a la luz, la profundidad de campo y el movimiento antes de hacer clic en el obturador.
Con el tiempo, disparar en modo Manual donde todos los elementos centrales como ISO, f-stop y la velocidad de obturación son ajustados por usted, el fotógrafo y no la cámara, dará lugar a imágenes que son (casi) perfectas desde la cámara. El histograma es una excelente manera de validar si la imagen es estructuralmente correcta (subjetiva a su estilo de disparo).
B) Utilice la función de vista previa (pantalla LCD)
Si su cámara tiene una función de vista previa (también conocida como función de reproducción), úsela para ver y analizar la imagen que acaba de tomar. ¿Es nítido y enfocado? ¿Está bien iluminado o está demasiado oscuro? Si la composición es incorrecta, la imagen está borrosa o la exposición está completamente apagada, puede solucionar el problema, eliminar la imagen y volver a tomar la foto. Cuanto más practiques arreglar la imagen en ese mismo momento, menos imágenes malas te llevarás para intentar editarlas y recuperarlas más adelante en el posprocesamiento.
C) Usa el histograma
Puede llevar la funcionalidad de revisión a un nivel superior al verificar el histograma (si su cámara tiene esa información disponible) a través de la pantalla LCD. El histograma comparte información como la calidad de las sombras y los reflejos de la escena.
Esta imagen fue tomada intencionalmente de esta manera, sobreexpuesta, porque casi estaba disparando hacia el sol y realmente quería ese destello de lente en la parte inferior derecha de la imagen.
Lanzaré una advertencia aquí: asegúrese de practicar el arte de leer y revisar el histograma cuando esté filmando solo para usted o durante las sesiones de prueba, no durante las presentaciones de clientes pagadas. En la sesión de un cliente, si está jugando con los histogramas y la revisión excesiva de la pantalla LCD, puede parecer muy poco profesional para sus clientes. Es posible que lo perciban como que no sabe lo que está haciendo y que le falta confianza en sus habilidades técnicas. La buena noticia es que si practica lo suficiente en su propio tiempo, ¡tendrá la confianza de acertar el tiro desde el primer intento!
D) Sal de la mentalidad de "Lo arreglaré en postproducción".
Este es uno de los peores diálogos que puedes tener contigo mismo (yo también he hecho esto en el pasado). Fomenta una mentalidad de pereza y la actitud de “rociar y rezar”. Disparando lo que parecen ser cientos de tiros con la esperanza de que al menos algunos valgan la pena. Deje que el posprocesamiento sea solo para los toques artísticos y no como una solución para cosas básicas como la exposición, la temperatura del color (balance de blancos) y la tonalidad.
Me encanta esta imagen y el uso del espacio negativo. Así vi la escena frente a mí y tuve menos de tres segundos para tomar la foto. Esto es casi SOOC. Solo limpié algunas señales de tráfico e iluminé los aspectos más destacados, una edición fácil de 2 segundos en Lightroom.
Conclusión
La premisa básica de este artículo es bastante simple. Si desea tener una imagen perfecta o casi perfecta desde la cámara, aprenda cómo funciona y se comporta su cámara. Y aprenda a usarlo para crear imágenes que imagina que representan sus verdaderas habilidades artísticas.