¿Cómo fotografias una conferencia? Hoy, Tris Hussey comparte algunos buenos consejos sobre el tema.
Hay dos cosas que son bastante comunes en casi todas las conferencias a las que asisto: computadoras portátiles y cámaras. Sin embargo, la calidad de las imágenes capturadas y publicadas en una conferencia determinada varía enormemente. Muy salvajemente. Para ayudarlo, he recopilado mis 10 consejos principales para obtener mejores imágenes de la conferencia (y algunas otras palabras de sabiduría también).
1. Traiga baterías, tarjetas de memoria, cables y cargadores adicionales
Por simple que parezca, conozco a muchas personas que pasan la mitad del día y se encuentran pidiendo prestado para baterías adicionales, especialmente antes de una fiesta. Así que trae al menos un juego de extras. Si tiene una DSLR, es probable que no pueda pasar por la tienda de la esquina local y comprar una, así que no olvide su cargador (o mejor invierta en una batería de repuesto). Las tarjetas de memoria son un lanzamiento. No conozco a muchas personas "normales" que llenen una tarjeta durante una conferencia, y mucho menos un solo día, pero no está de más tener extras. En cuanto a los cables, prácticamente en todas las conferencias a las que voy, presto mi cable USB o mi lector de tarjetas (llevo lectores SD y CF). ¿Por qué? La gente simplemente deja los cables en casa.
Llevo baterías de repuesto para mi cámara y luz de velocidad, además de cargadores y cables en mi bolsa de equipo. Estos nunca salen de mi bolso, así que sé que siempre están ahí. Mi tarjeta de memoria de repuesto está en la correa de mi cámara, así que nuevamente está ahí.
2. Salga del modo automático.
Uno de los mejores consejos que recibí sobre el uso de mi apuntar y disparar fue salir del modo automático y pasar al modo P o programa. ¿Por qué? Porque tienes más control. Puede ajustar el flash (encendido, apagado, a veces incluso la intensidad), el balance de blancos, ISO e incluso a veces la apertura y la velocidad de obturación. En el modo automático, sus fotografías casi siempre tendrán ese aspecto de instantánea de vacaciones. Flash brillante, enfoque amplio, granulado. A menos que tenga una DSLR (o realmente quiera jugar con la configuración en un apuntar y disparar), cambiar al modo de prioridad de apertura (A) o obturador (S) no vale la pena.
Para la mayoría de puntos y tomas, P no da miedo y probablemente puedas modificar la configuración saltando al menú.
3. Sea discreto. Las tomas casuales son mejores.
"Sé la pared". Cuando tengo un concierto de fotografía en una conferencia (por lo tanto, no estoy allí para asistir a la conferencia, sino simplemente para tomar fotografías) mi objetivo es que no se note ni se vea. Quiero registrar cómo se ve la gente absorta en la atención o sonriendo naturalmente o simplemente estando allí en una conferencia. No quiero que la gente pose para mí. ¿Por qué? Porque el 90% de las veces a las personas les encantan las tomas informales de sí mismas más que cuando posan. Son naturales, relajados y reales. Todo está bien. Esas imágenes cuentan una historia.
Esto no significa ser un acosador o paparazzi. Solo significa que no te metas en la cara de la gente. Observa la escena y captúrala a medida que se desarrolla. Atrapar un momento se trata de estar allí, no de lograrlo.
4. Presta atención al fondo
Los árboles y los postes de luz que brotan de la cabeza de las personas son errores que no es necesario que cometan. Antes de hacer clic, solo eche un vistazo rápido al fondo. ¿Viene algo extraño de la persona? ¿Algo que pueda resultar vergonzoso o molesto? Sí, deténgase y recomponga.
5. Intenta no usar el flash
Tomar fotografías en una conferencia no es fácil. La mayoría de las veces la iluminación apesta y la mayoría de la gente simplemente enciende el flash para hacer que salga la toma. Esa no siempre es la mejor idea. Un flash puede eliminar la textura y la profundidad de tu foto, pero apagarlo ¿no hará que mis fotos se vean borrosas y oscuras? Quizás.
Dado que está en modo P, debería poder aumentar el ISO. probablemente tendrá que ir con 800 o más para obtener la velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para reducir el desenfoque. Intente acercarse, use la luz a su alrededor y prepararse un poco.
La luz natural a menudo se ve increíble y puede convertir un tiro en un portero.
6. Presta atención a la iluminación.
Obviamente, esto está relacionado con el n. ° 5, mientras intenta no usar el flash, no olvide prestar atención a la iluminación que lo rodea. ¿Entra mucho sol por una ventana detrás de la persona? ¿La luz es brillante en un área y oscura en otra? Todas estas cosas hacen que los tiros sean difíciles, pero lo que debes hacer es intentar aprovecharlos al máximo. Las tomas a contraluz de personas y escenas tienen una calidad especial y el uso de las áreas claras y oscuras le brinda una variedad de estilos para disparar. Para las áreas oscuras (especialmente las fiestas), busco lugares en los que puedo prepararme para no tener que encender el flash.
A veces, aunque solo tiene que encender el flash, cuando lo haga, baje un par de muescas si puede y trate de difundirlo (un trozo de cinta o servilleta de papel sobre el flash es un truco de un viejo fotógrafo).
7. Configure el balance de blancos
Otro beneficio de estar en modo P es poder establecer el balance de blancos en sus imágenes. Francamente, dejo el mío en automático la mayor parte del tiempo, pero edito cuando traigo mis archivos como imágenes RAW, pero … si estás prestando atención a la iluminación, configurar el WB en sol o flash o fluorescente hará que las imágenes se vean como mucho mejor. Básicamente, le estás diciendo al sensor de la cámara cuál es la temperatura de color "blanco". El resultado final es que los colores que ves son fieles a la vida.
8. Más es mejor
A menudo me preguntan "¡¿cómo conseguiste esa inyección?!". Tengo una respuesta simple: suerte y muchos tiros. En realidad. Uno de los mejores consejos que me dieron cuando compré una DSLR fue tomar al menos tres fotografías por toma. ¿Por qué? Porque la gente parpadea, mira hacia otro lado, etc. Al disparar más y disparar rápidamente, aumenta significativamente las posibilidades de obtener "la toma". Sé que disparar muchos tiros es más difícil con un apuntar y disparar, pero intentarlo es bueno.
En relación con esto, también me preguntan cuántas imágenes descarto de un lote determinado. Generalmente 1 / 2-1 / 3 y, a veces, más.
9. Acerque menos, camine más
Dicen que las lentes con zoom han vuelto perezosos a los fotógrafos. No sé nada de eso, pero si te mueves, te acercas, te inclinas, giras (es solo tu cuerpo, vamos), a menudo encuentras que obtienes un mejor tiro. Personalmente, disparo con un objetivo fijo de 85 mm f / 1.8. Es decir, sin zoom. Si quiero más de algo en el marco, tengo que acercarme. Y al moverme, a veces noto algo más que mejora la imagen.
No estoy diciendo que no haga zoom en absoluto, tengo una lente de 70-200 mm f / 2.8 especialmente para conferencias (tiene un gran rendimiento con poca luz) para poder acercarme a los altavoces cuando no puedo acercarme, pero a medida que hace zoom, también aumenta la cantidad de luz necesaria o el obturador más prolongado, lo que aumenta la posibilidad de desenfoque.
10. Diviértete
Incluso cuando me pagan por disparar, trato de que sea divertido. Intento encontrar fotos divertidas o también tomar las fotos artísticas que me gustan. Tómate el tiempo. Cuando empieces a sentirte obligado a tomar fotos en lugar de divertirte, a menos que te paguen, por supuesto, es hora de dejar la cámara y disfrutar.
Consejo adicional: no es la cámara o el objetivo, es el fotógrafo lo que cuenta.
Sí, tengo equipo de nivel profesional y he gastado dinero para poder tener equipo que me permita tomar el tipo de fotografías que me gustan, pero sabes que mi apuntar y disparar no está acumulando polvo. Todavía lo uso. Y si miras mis fotos anteriores a septiembre de 2007 (esencialmente cuando no ves a la D80 como la cámara), esas fueron tomadas con un apuntar y disparar.
Puedes tener miles de dólares en equipo y no ser capaz de hacer un buen tiro para salvar tu vida (al contrario de lo que Aston Kutcher quisiera que creyeras). También puede usar una cámara de juguete de plástico barata y hacer cosas increíbles. Las cámaras son herramientas. Solo herramientas. No creas que solo porque el chico que está a tu lado tenga una lente más grande que un niño pequeño, sus tomas serán mejores que las tuyas. Solo dispara, diviértete y sigue experimentando siempre.
Tris Hussey es una fotógrafa y escritora que vive en Vancouver, BC. Escribe sobre tecnología, redes sociales y fotografía en www.trishussey.com.